ROGER DEAKINS: Maestro de la Dirección de Fotografía | Selu Aguilar
Summary
TLDREste vídeo explora la maestría de Roger Deakins en la dirección de fotografía cinematográfica. Analiza su habilidad para contar historias a través de la luz y las sombras, destacando su perfeccionismo y su enfoque en la preproducción. Se mencionan sus colaboraciones con los hermanos Coen y su impacto en el cine, con ejemplos de sus técnicas y su enfoque en la iluminación natural y la creación de atmósferas realistas que inmersan al espectador.
Takeaways
- 🎥 La película *Blade Runner 2049* genera una mezcla de tristeza y asombro, revelando paisajes impactantes y portentos visuales.
- 📷 La dirección de fotografía es un aspecto esencial del cine, utilizando luces, colores y sombras para transmitir una narrativa sin palabras.
- 🎨 Roger Deakins es destacado por su revolucionario uso de luces y sombras, influenciado por su formación en diseño gráfico y su experiencia en documentales.
- 🎬 Deakins es un perfeccionista que planifica cada detalle antes de rodar, desde storyboards hasta listas de planos, lo que le permite adaptarse a cualquier situación durante el rodaje.
- 💡 Su uso de luz natural y decorativa en los sets da un realismo adicional a las tomas, aprovechando incluso accidentes felices como la entrada inesperada de luz.
- 🎥 La relación de Deakins con los hermanos Coen y su éxito con películas como *Barton Fink* solidificaron su carrera como uno de los mejores directores de fotografía del mundo.
- 📷 Deakins utiliza movimientos suaves de cámara, preferentemente clásicos como el uso de grúas y dollys, para mantener control sobre la imagen y la composición.
- 🎞️ Prefiere trabajar directamente con la cámara, sin operadores de cámara, para garantizar control total sobre los aspectos técnicos de la fotografía.
- 🌈 El color es esencial en su obra, utilizando paletas de colores simples y complementarias para dar realismo a las escenas, adaptándose siempre a la historia.
- 🌟 Deakins destaca por su cercanía con sus seguidores, manteniendo un foro donde responde personalmente a preguntas técnicas y comentarios sobre su trabajo.
Q & A
¿Qué importancia tiene la dirección de fotografía en el cine según el guion?
-La dirección de fotografía es fundamental en el cine, ya que permite componer en la gran pantalla los elementos de una historia sin necesidad de palabras, transmitiendo la visión del director a través de la luz, los colores y las sombras.
¿Qué sentimientos evoca la fotografía de Blade Runner 2049 para el narrador?
-La fotografía de Blade Runner 2049 evoca en el narrador una mezcla de tristeza y asombro, revelando paisajes portentosos y transmitiendo mucho más allá del significado de la película.
¿Quién es Roger Deakins y qué destaca en su trabajo?
-Roger Deakins es un director de fotografía reconocido por su uso innovador de luces y sombras, su perfeccionismo y su habilidad para adaptar la luz a las necesidades de sus proyectos, lo que le ha convertido en uno de los mejores directores de fotografía actuales.
¿Cómo影响了Roger Deakins su formación como diseñador gráfico en su trabajo cinematográfico?
-La formación de Roger Deakins como diseñador gráfico influyó en su trabajo cinematográfico al darle un enfoque único y característico, probablemente a través de su sensibilidad estética y su capacidad para componer imágenes de manera efectiva.
¿Cuál fue el primer trabajo de Roger Deakins en el mundo del largometraje y cuál fue su impacto?
-El primer trabajo de Roger Deakins en el mundo del largometraje fue la película 'En otro tiempo, en otro lugar', dirigida por Michael Radford en 1983. El éxito de esta película permitió a Deakins trabajar en más proyectos y fue un punto de inflexión en su carrera.
¿Cómo se describe el enfoque de Roger Deakins en la preproducción de una película?
-Roger Deakins se describe como un perfeccionista que presta mucha atención a la preproducción, estudiando meticulosamente cada plano y localización, preparándose para cualquier situación que pueda surgir durante el rodaje.
¿Qué importancia tiene el control total de la imagen para Roger Deakins y cómo lo logra?
-Para Roger Deakins, el control total de la imagen es crucial. Logra esto prefiriendo manejar todos los aspectos técnicos de la fotografía por sí mismo, evitando el uso de operadores de cámara y asumiendo un papel activo en la toma de decisiones.
¿Cómo utiliza Roger Deakins el entorno y los eventos no planificados en su trabajo?
-Deakins aprovecha el entorno y los eventos no planificados, conocidos como 'happy accidents', para enriquecer sus tomas, como la luz natural que entra por una ventana, otorgando mayor naturalidad a las escenas.
¿Qué técnicas de iluminación utiliza Roger Deakins para crear una sensación de realismo en sus películas?
-Roger Deakins utiliza técnicas de iluminación como la 'code lighting', que implica hacer rebotar la luz en los focos sobre una superficie blanca, creando una iluminación suave y uniforme que parece provenir de las ventanas, así como la iluminación antagónica para dirigir la atención al rostro de los personajes.
¿Cómo se relaciona la dirección de fotografía de Roger Deakins con la historia y los personajes de la película?
-La dirección de fotografía de Roger Deakins se relaciona estrechamente con la historia y los personajes al adaptar la luz y la oscuridad al desarrollo de los personajes y su evolución, utilizando la iluminación y la colorimetría para transmitir la atmósfera y el estado de ánimo de la narrativa.
Outlines
📸 La importancia de la dirección de fotografía en el cine
El primer párrafo explora la fascinación del narrador por la dirección de fotografía en el cine, destacando su capacidad para contar historias a través de imágenes sin necesidad de diálogos. Se menciona a Roger Deakins como un ejemplo destacado de director de fotografía, cuya obra ha sido influenciada por su formación en diseño gráfico y su experiencia en documentales y videoclips. Se destaca su habilidad para capturar en una sola imagen la esencia de una historia, creando una conexión emocional con el espectador.
🏆 La perfección en la fotografía de Roger Deakins
El segundo párrafo se centra en la carrera de Roger Deakins, destacando su meticuloso enfoque en la preproducción y su habilidad para adaptarse a situaciones imprevistas durante el rodaje. Se discute su preferencia por la simplicidad en la técnica y la importancia del color en su trabajo, que contribuye a la atmósfera y al desarrollo de los personajes. Además, se menciona su enfoque en la iluminación y la composición para crear una experiencia inmersiva y realista para el espectador.
🎥 Técnicas de iluminación y cámara de Roger Deakins
El tercer párrafo profundiza en las técnicas de iluminación y manejo de la cámara que caracterizan el trabajo de Deakins. Se describe su uso de la luz natural y la creación de contrastes entre luz y sombra para enfatizar la narrativa. Además, se analiza su enfoque en la iluminación de interiores y exteriores, y cómo utiliza elementos del diseño de producción para reforzar la historia visual de la película.
🌟 El legado de Roger Deakins y su conexión con el público
El último párrafo reflexiona sobre el legado de Roger Deakins y su capacidad para sorprender a los espectadores a pesar de su larga carrera. Se menciona su enfoque en la dirección de fotografía que es adecuada para la película y cómo su trabajo no solo es técnico sino que también se integra orgánicamente en la narrativa. Finalmente, se hace un llamado a la audiencia para apoyar el contenido sobre cine y se cierra el vídeo con un agradecimiento.
Mindmap
Keywords
💡Dirección de fotografía
💡Iluminación
💡Colorimetría
💡Mover de cámara
💡Storyboard
💡Perspectiva
💡Lente de cámara
💡Naturaleza vs. artificialidad en la iluminación
💡Cinemática
💡Realismo
Highlights
La fotografía de Jordan Cronenweth en 'Blade Runner' inspira tristeza y asombro.
La dirección de fotografía es fundamental en la composición de historias en la gran pantalla.
Roger Deakins es reconocido por su revolucionario uso de luz y sombra en la cinematografía.
Deakins formó como diseñador gráfico, lo que influyó en su enfoque único en la dirección de fotografía.
Su experiencia documental le enseñó a trabajar el uso de la luz en diversas situaciones.
1984 fue un punto de inflexión en la carrera de Deakins, con el rodaje de 'The King's Speech'.
La película 'Barton Fink' de los hermanos Coen fortaleció la relación con Deakins y su estilo cinematográfico.
Deakins es conocido por su perfeccionismo y su meticuloso proceso de preproducción.
Se destaca por aprovechar los 'happy accidents' durante el rodaje para mejorar la toma.
Prefiere manejar todos los aspectos técnicos de la fotografía y no suele usar operadores de cámara.
Su uso del color es sencillo y realista, utilizando colores complementarios sin saturación exagerada.
El color en sus películas transmite la psicología y el estado de ánimo de los personajes.
Deakins utiliza la ubicación de la cámara y la óptica para crear una ilusión de presencia en el espectador.
Prefiere movimientos suaves de cámara y métodos clásicos para mantener la fluidez de la escena.
Las cámaras 'Harry' de la gama Alexa permiten una calidad superior en la iluminación y color.
Deakins es un maestro de la luz, creando imágenes con profundidad y realismo.
Utiliza elementos decorativos como lámparas de escritorio para iluminar escenas y añadir realismo.
La 'code lighting' es una técnica de iluminación que Deakins usa para crear una luz uniforme en el set.
En exteriores, prefiere la luz natural y usa técnicas de iluminación antagónica para enfocizar los rostros de los personajes.
Las sombras y siluetas en su trabajo juegan un papel dramático y son fundamentales para la narrativa.
Deakins se adapta a las necesidades de cada película, buscando que su fotografía no sobresalga por encima de la historia.
Se destaca por su cercanía con sus seguidores, respondiendo a dudas en su página web.
Transcripts
[Música]
[Música]
r
smith el mantener visual establecer de
comida al final de cada inmersión
conexión al ordenador y live discover
ways of life and work for me
[Música]
el otro día mientras revisión a blade
runner 2049 y observaba su fotografía me
invadía la misma sensación que la
primera vez que la vi hay algo en ella
que me inspira cierta tristeza pero
también asombro revela unos paisajes
portentosos nada alejados de los que
jordan kronen web nos presentó en la
blade runner original lo que es capaz de
transmitir con una sola imagen va mucho
más allá del significado de la película
verla es como asistir a una clase de
filosofía en definitiva sus imágenes me
inspiran arte está claro que la
dirección de fotografía es uno de los
fundamentos cinematográficos que más me
apasionan es la habilidad de componer en
la gran pantalla los elementos de una
historia sin pronunciar una sola palabra
de transmitir al espectador la visión
del director a través de fotogramas
trabajando con luces colores y sombras
eso es lo que da vida al cine la
dirección de fotografía es capaz de
intrigar nos de divertirnos de
motivarnos de hacernos sentir como una
[ __ ] y llorar
es la representación del lenguaje que
usa el séptimo arte para comunicarse con
el espectador y como decía ingmar
bergman no hay otra forma de arte que
vaya más allá del conocimiento ordinario
como lo hace el cine directo a nuestras
emociones profundamente al cuarto oscuro
del alma
uno de los directores de fotografía que
posee tal talento que representa todos
esos aspectos es roger deakins
[Música]
está claro que roger dickins es uno de
los mejores directores de fotografía que
podemos disfrutar en la actualidad su
uso de las luces y las sombras es casi
revolucionario y la verdad es que hay
algo en el que no puedes ver en otros
quizás sea el hecho de que durante su
juventud su mirada estuviese fijada en
la pintura y no en el cine incluso llegó
a formarse como diseñador gráfico creo
que fueron los conocimientos que
adquirió en esa etapa de su vida los que
han vuelto su trabajo tan característico
y tan atractivo pues que mira qué
fotograma podría estar enmarcado en un
museo afortunadamente para los cinéfilos
decidió estudiar cine aunque no empezó a
trabajar en películas directamente sino
que lo hizo en el mundo del documental
pasa varios años viajando a lo largo de
todo el mundo filmando reportajes
llegando a pasar nueve meses a bordo de
un barco o cubriendo conflictos bélicos
en áfrica esa experiencia le sirvió para
trabajar el uso de la luz y como
adaptarla a sus necesidades pues su paso
por el mundo de los videoclips y la
televisión lo que le brindó la
oportunidad de trabajar en su primera
película trabajos destacados de aquella
época fueron la serie policíaca walcott
o el videoclip de sexual healing de
marvin gay
[Música]
y es curioso como su primera oportunidad
en el mundo del largometraje vino de la
mano de un antiguo compañero de la
escuela de cine
en 1983 michael ratford dirige en otro
tiempo en otro lugar un drama romántico
sobre un triángulo amoroso tras la
segunda guerra mundial que fue alabado
en numerosos festivales a lo largo de
todo el mundo incluyendo cannes donde se
lleva un aplauso de 10 minutos
el éxito de la película propició que el
director pudiese realizar un proyecto
aún más ambicioso en el que volvería a
contar con dickins así vio la luz 1984
el encuadre los movimientos de cámara y
la iluminación conformaron una
fotografía increíble que permitió a the
king's seguir trabajando a lo largo de
los años 80 en diversos proyectos pero
todo cambió a partir de 1989 tras el
rodaje de la película en américa el
propio the king's ha afirmado a lo largo
de los años que la obra fue un desastre
en producción fue un punto de inflexión
en su carrera que le hizo abandonar su
periplo en el cine durante un tiempo sin
embargo le enseñó lo que realmente
funciona para él en la fotografía de una
película el giro de acontecimientos
llegaría en el año 1991 con los hermanos
coen y una película llamada barton fink
[Música]
su trabajo se amoldó perfectamente al
cine de los coen y supo representar a la
perfección la estética de los años 40
que la obra quería escenificar una
dirección de fotografía que adapta la
luz y la oscuridad al desarrollo de los
personajes y los acompaña en su
evolución una película perfecta en 35
milímetros con movimientos de cámara
clásicos y con una paleta de colores en
marrones y dos muy simples pero a la vez
conmovedores su trabajo en esta película
creó un lazo entre vikings y los coen
una relación que se extendería a lo
largo de los años y le abrió paso como
uno de los mejores directores de
fotografía del mundo a lo largo de 40
años de carrera y tras 14 nominaciones a
los oscar no nos ha decepcionado
[Música]
pero qué es exactamente lo que define la
dirección de fotografía de roger deakins
es obvio que es un perfeccionista y eso
se debe a que presta muchísima atención
al proceso de preproducción de una obra
no puedes comenzar a filmar una película
sin conocer los detalles necesarios para
ello como una lista de planos un
storyboard o sin haber ensayado
previamente vikings estudia
milimétricamente las necesidades de cada
plano y de cada localización
al hacer esto como director de
fotografía está preparado para cualquier
situación la hora del día a la que se
debe grabar el espacio donde se
desarrolla la acción los movimientos de
cámara y de actores hay todo un mundo
detrás de ello una de sus cualidades más
importantes es que aprovecha el entorno
y eso que llaman happy accidente esas
situaciones que no están planificadas
pero que puedes aprovechar en su favor
para realizar la filmación como una luz
natural que entra por la ventana y da
más naturalidad a una toma es un ejemplo
de la creatividad y la capacidad de
adaptación que tiene durante un rodaje
pero para ello debe tener el control
total de la imagen por eso dickins no
suele usar operadores de cámara prefiere
ser él quien maneja todos los aspectos
técnicos de la fotografía
con el mensaje puede ser el cabecico de
comunicación prolífica de bendiciones
a diferencia de otros directores de
fotografía prefiere lo simple antes que
lo sofisticado pese a que el mismo
admite no tener un estilo propio hay
cualidades de su trabajo muy
características por ejemplo su uso del
color que es uno de los más importantes
la colorimetría de sus imágenes es
sencilla sin usar unas paletas de
colores muy complejas y primando colores
complementarios sin una saturación
exagerada que reste realismo a la imagen
obviamente cada película es distinta y
es el director el que elige qué aspecto
debe tener en función de la historia que
se va a contar el color forma parte de
la estética de la obra y da sentido a la
localización a la psicología y al estado
de ánimo de los personajes
y
en cadena perpetua alerta de spoiler por
si acaso los escenarios dentro de la
prisión son grises y oscuros colores
tristes la localización adquiere esas
cualidades y transmite esos sentimientos
pero también vemos el color azul en el
vestuario de los presos por ejemplo y
sobre todo en la luz del exterior para
el protagonista simboliza todo lo
externo a esos muros y el deseo de
escapar y poder comenzar de nuevo la
esperanza de marcharse cerca del océano
zihuatanejo
un pueblecito frente al pacífico
y cuál es el color que prima cuando por
fin es libre el azul nos hace creer en
la lucha del personaje por conseguir su
objetivo la vuelve real y ese realismo
lo que the king's persigue en cada una
de las películas en las que ha trabajado
buscando que la visión de su cámara sea
lo más parecida posible a la que el
espectador debe tener porque para él la
perspectiva es un personaje más una de
las formas en las que consigue crear esa
ilusión es usando el propio
emplazamiento de la cámara y el tipo de
óptica como elementos inmersivos la
escena que podéis ver ahora en pantalla
pertenece a la película sky fall en ella
podemos ver que dickins usa un mover de
souder como plano contraplano es decir
observamos la conversación desde detrás
de uno de los personajes del cual solo
vemos el hombro
de esta forma nos sitúa como
espectadores que observan la escena como
si estuviésemos espiando a los
personajes y tiene sentido porque la
película trata sobre espías y agentes
secretos aunque le hemos visto usar el
over the shoulder en otras ocasiones por
lo general vikings prefiere hacerlo de
esta forma en muchas de sus tomas de
diálogo con los hermanos coen podemos
observar que estamos situados como
observadores más cerca de los personajes
lo vuelve todo más íntimo más personal
es casi como si formase mos parte de la
conversación nos crea una ilusión de
presencia como un plano subjetivo pero
sin ser un plano subjetivo esto se debe
a la ubicación de la cámara casi pegada
a los personajes en medio de su campo de
visión y desde ese punto podemos
observar con más detalle lo que tienen
alrededor usando el propio diseño de
producción como un componente narrativo
que nos salude cómo son los personajes
obviamente el tipo de óptica influye
mucho no es lo mismo grabar una
conversación entre dos personajes con
una lente de 50 milímetros que con una
de 35 al usar una distancia focal menor
consigue captar informar
más allá del personaje nos muestra que
hay detrás de él todo es cuestión de
perspectiva los movimientos de cámara
ayudan a reforzar esa apariencia vikings
prefiere movimientos suaves incluso en
las escenas donde la acción es más
desenfrenada y para ello suele usar
métodos más clásicos sobre todo filmando
con la cámara al hombro o usando dollis
o grúas de este modo posee un absoluto
control sobre la imagen y todo aquello
que se encuentra dentro de la toma puede
centrarse en la composición en el
encuadre y en la fluidez de la misma la
elección de la cámara es muy importante
para ello en los últimos años ha
confiado en cámaras
'harry' de la gama alexa que permiten
filmar en rango un formato que puede
considerarse el negativo digital de una
película posibilita procesar los datos
de color y de iluminación en una mayor
calidad al no comprimir los y si ves
cualquiera de sus trabajos te darás
cuenta de que la iluminación es el
elemento más importante
likins es un maestro de la luz hay algo
en su iluminación algo especial es un
elemento que nos crea la sensación de
que esas imágenes que esos mundos son
reales tienen profundidad nos hace ver
que su atmósfera va mucho más allá de lo
que vemos en el encuadre y el hecho es
que muchas de sus fuentes de luz
aparecen dentro de los propios
fotogramas utiliza los elementos
decorativos del diseño de producción
como herramientas que refuerzan el
aspecto visual del relato ave césar es
un buen ejemplo de esto hay escenas
completas cuya iluminación se basa en
las lámparas de escritorio que los
propios personajes tienen frente a ellos
las sombras y los detalles iluminados
dan mayor sensación de realismo y atraen
nuestra atención como en esta toma la
luz nos dice que hay algo tras la puerta
y podemos ver como su iluminación se
suma a la continuidad de la escena en
este plano observamos una lámpara sobre
la mesa que ilumina la habitación y los
personajes en el siguiente corte no
podemos verla ya que uno de los
personajes la oculta pero sabemos que
está ahí al ver la luz que ilumina al
otro tanto directamente como rebotando
en la mesa pero va mucho más allá en
localizaciones interiores podemos
observar una iluminación suave y
uniforme vikings lleva a cabo algo
llamado code lighting que supongo que
podríamos traducir como iluminación de
bóveda vikings desarrolla esta técnica
de un modo un tanto llamativo este tipo
de método consiste en hacer rebotar la
luz en los focos sobre una superficie
blanca y en lugar de usar testigos o
reflectores rodea toda la parte de la
habitación que queda por detrás del eje
de acción con muselina blanca no sabía
lo que era y lo he tenido que buscar en
google es una especie de tela de algodón
que viene de mosúl podemos ver que los
dos personajes están bien iluminados sin
importar su ubicación en el set por la
dirección a la cual estén mirando
incluso parece que la propia luz
proviene de las ventanas porque
realmente aparenta serlo no sé
trata de usar ciertos tipos de luz o
telas para reflejar la se trata de usar
la forma de la propia habitación como
fuente de luz realmente parece un método
un tanto sencillo comparado con otras
técnicas de iluminación pero de quién se
usa las formas que funcionan para él
en localizaciones amplias la cosa cambia
las grandes superficies son un problema
para la iluminación son difíciles de
manejar y las variables se multiplican
por eso vikings construye un sistema de
iluminación a base de bombillas de
tungsteno o leds una estructura de unos
3 o 4 metros que ofrece una iluminación
consistente en todo el set
eso sí en exteriores diurnos prefiere la
luz natural pero y los personajes si nos
fijamos en cómo los iluminan en algunas
escenas veremos que desarrolla una
técnica un tanto curiosa
y
[Música]
veréis la forma en la que la luz ilumina
el rostro de sus personajes es
directamente opuesta a la luz que
ilumina el fondo es fácil notar en este
fotograma como la luz principal ilumina
la parte izquierda del rostro del
personaje
mientras que una luz más tenue en la luz
de relleno lo hace en el lado contrario
luz oscuridad pero la iluminación del
fondo está compuesta de forma inversa
esta iluminación antagónica entre sí
dirige nuestra atención al rostro del
personaje ofrece un contraste muy bueno
entre la luz y las sombras es llamativo
como en muchos de sus trabajos lo que
más llama la atención sean las sombras y
las siluetas juegan un papel dramático
muy importante en su trabajo y del mismo
modo que usa las luces presentes en el
diseño de producción en estos casos las
usa para restar la información que
recibimos los espectadores y qué es lo
que ocurre con los espectadores cuando
nos quitas cierta información que nos
quedamos pegados a la pantalla para
saber qué [ __ ] pasa observamos con más
detalle un escenario al que de otro modo
quizá ni siquiera le habríamos prestado
atención y desde ese punto de vista esas
sombras y siluetas son incluso naturales
admiro a dickinson este vídeo es prueba
de ello y vosotros sois los testigos
existe la buena y la mala dirección de
fotografía y luego está la dirección de
fotografía que es adecuada para la
película es una frase de fred y francis
que escuche a roger deakins pronunciar
en una entrevista y creo que tiene toda
la razón a pesar de tener ciertos
elementos característicos su trabajo se
amolda a lo que la obra necesita y sobre
todo a lo que quiere expresar incluso
podríamos afirmar que sin un análisis de
por medio no llama la atención por
encima de la propia historia nos sumerge
en ella en sus propias palabras si los
críticos no mencionan nada sobre tu
fotografía es mejor que si lo hicieran
porque eso significa que funciona aparte
de ser un profesional como la copa de un
pino es muy cercano con sus seguidores
si os registras en su página web hay una
especie de foro donde podéis preguntarle
dudas y él mismo intentará responderlas
personalmente el caso es que no importa
cuántas películas veas cuando por fin
crees que ha tocado techo el tío vuelve
y te sorprende supongo que eso es lo que
tienen los maestros aunque sigo sin
entender cómo puede tener sólo dos
y este ha sido el vídeo que más me ha
costado hacer hasta ahora y por eso te
agradecería mucho que te suscribiera si
apadrinadas es un like me ayudaría mucho
a seguir subiendo contenido sobre cine
la música love y que habéis escuchado es
cortesía de chm en la descripción podéis
encontrar todos sus enlaces es un
artistazo sin más esto ha sido todo
hasta la próxima
genial la positiva
[Música]
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