"Azul Klein", la cercanía de las ciencias y las humanidades | Deborah García | TEDxGalicia
Summary
TLDREl guion habla sobre la intersección entre ciencia y arte, enfocándose en la obra de Yves Klein y su icónico 'Azul Klein'. El vídeo explora la historia del lapislázuli y el azul ultramar, su importancia en el arte a lo largo de la historia, y cómo la ciencia ha influido en la creación de nuevos materiales y técnicas artísticas. Además, destaca la relevancia del arte contemporáneo y cómo la ciencia ha permitido a los artistas imaginar y crear obras que antes eran impensables.
Takeaways
- 🎨 El arte contemporáneo y las ciencias están intrínsecamente ligados, desafiando la distinción tradicional entre las humanidades y las ciencias.
- 🖌 Yves Klein es un ejemplo emblemático de artista del siglo XX que fusiona la creatividad con la ciencia para desarrollar su icónico azul Klein.
- 🔵 El azul ultramar, utilizado por Klein, tiene una rica historia que incluye su extracción costosa de lapislázuli y su importancia histórica en el arte.
- 🌐 La historia del azul ultramar demuestra cómo la química y la geografía influyen en el desarrollo de materiales artísticos a lo largo de la historia.
- 🔬 A pesar de la mítica de una 'receta secreta', la ciencia moderna ha desvelado la composición del azul Klein, mostrando la interconexión de arte y ciencia.
- 🖼 La obra de Klein, aunque contemporánea, refleja una profundidad en el uso del azul que conecta con la historia del arte y la evolución de los materiales.
- 🗝 La elección de materiales en el arte contemporáneo, como la escayola en la escultura de Klein, puede tener un significado simbólico y un impacto en la conservación y presentación del arte.
- 🌐 La ciencia ha ampliado las posibilidades artísticas, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas de expresión y nuevos materiales.
- 👁 La obra de Klein, con su acabado opaco y mate, desafía las expectativas visuales y resalta la importancia de la experiencia directa del arte.
- 🌟 El arte contemporáneo, como la de Klein, es un reflejo de nuestra época y una extensión de nuestras experiencias y conocimientos culturales y científicos.
Q & A
¿Qué es lo que distingue las ciencias de las humanidades según el discurso?
-Según el discurso, la distinción entre las ciencias y las humanidades es útil para delimitar las formas de conocimiento, aunque también se menciona que esta distinción es algo impuesto y que en realidad las fronteras entre ellas pueden ser bastante difusas.
¿Quién fue el físico Snow y qué llamó a la distinción entre las ciencias y las humanidades?
-El físico Snow fue quien llamó a la distinción entre las ciencias y las humanidades como las 'dos culturas'.
¿Por qué el arte contemporáneo es relevante según el discurso?
-El arte contemporáneo es relevante porque es el arte de nuestra época, el que sucede en nuestra circunstancia y es el que nos pertenece.
¿Quién es Yves Klein y por qué es importante?
-Yves Klein es un artista de arte contemporáneo muy icónico del siglo 20, conocido especialmente por su uso del color azul Klein. Su obra es representativa y ha dejado una gran huella en el arte moderno.
¿Cuál es la conexión entre el arte de Yves Klein y el azul ultramar?
-La conexión entre el arte de Yves Klein y el azul ultramar es que Klein utilizó este color en muchas de sus obras, incluyendo la escultura mencionada en el discurso, lo que le dio un aspecto monocromático y característico.
¿De dónde se extrae el pigmento del azul ultramar y por qué es costoso?
-El pigmento del azul ultramar se extrae de una piedra llamada lapislázuli, la cual se encuentra principalmente en Afganistán. Es costoso debido al proceso de extracción y al transporte desde lugares tan lejanos hasta Europa.
¿Cómo se relaciona el azul ultramar con la historia del arte?
-El azul ultramar ha sido un pigmento muy utilizado a lo largo de la historia del arte, especialmente en el impresionismo, donde fue fundamental para representar las sombras y la luz.
¿Qué significa el uso de la escayola en la escultura de Yves Klein?
-El uso de la escayola en la escultura de Yves Klein tiene un significado artístico en el arte contemporáneo, ya que es un material barato y endeble que no aporta valor por sí mismo, enfatizando la idea de que el valor real radica en la idea y no en el material utilizado.
¿Qué se entiende por 'receta secreta' del azul de Yves Klein y cómo se desarrolló?
-La 'receta secreta' del azul de Yves Klein se refiere a la fórmula única de pintura que él desarrolló en colaboración con un fabricante de pinturas y un laboratorio. Consistía en mezclar el pigmento azul ultramar con una resina sintética y otros disolventes para lograr un acabado opaco y mate.
¿Cuál es la importancia de la ciencia en el arte según el discurso?
-La ciencia es fundamental en el arte porque proporciona nuevos materiales, nuevas formas de interpretación y permite a los artistas imaginar y crear cosas que antes no eran posibles, profundizando así en todas las formas de conocimiento.
Outlines
🎨 Distinción entre ciencia y arte
Este párrafo explora la distinción entre las ciencias y las humanidades, mencionando el concepto de 'las dos culturas' propuesto por C.P. Snow. Se destaca la utilidad de delimitar diferentes formas de conocimiento, aunque también se reconoce que estas fronteras pueden ser difusas. El vídeo introduce el tema de la relación entre ciencia y arte, utilizando la escultura de Yves Klein y su icónico uso del color azul como ejemplo de cómo estas disciplinas pueden entrelazarse.
🖌️ El Azul Ultramar y su importancia en el arte
Este párrafo se centra en el azul ultramar, un pigmento obtenido del lapislázuli, y su relevancia histórica en el arte. Se menciona la duración breve pero impactante de la carrera artística de Yves Klein, quien utilizó este color para crear obras monocromáticas. Se detalla la historia del lapislázuli, desde su descubrimiento por Marco Polo hasta su uso en la pintura, y cómo su producción y transporte eran costosos, lo que le otorgaba un alto valor. Además, se aborda la síntesis del azul ultramar en el siglo XIX y su influencia en el impresionismo, donde el azul adquirió un papel crucial en la representación de la luz y las sombras.
🌐 La intersección de la ciencia y el arte en la obra de Yves Klein
El último párrafo profundiza en la obra de Yves Klein, destacando cómo su interés por una pintura que pareciera 'seca' lo llevó a colaborar con un fabricante de pinturas y un laboratorio para desarrollar un aglutinante que diera a su obra el acabado deseado. Se discute la importancia de la forma y los materiales en la escultura de Klein, y cómo estos elementos, junto con el uso del azul ultramar, contribuyen a la poesía y significado de su obra. Finalmente, se hace una reflexión sobre el valor del arte contemporáneo y cómo la ciencia ha influido en la creación y apreciación del arte a lo largo de la historia.
Mindmap
Keywords
💡Ciencia y Arte
💡Yves Klein
💡Azul Ultramar
💡Lapislázuli
💡Impresionismo
💡Azul Cobalto
💡Aglutinante
💡Escultura de Escayola
💡Venus Azules
💡Ciencia Contemporánea
Highlights
La distinción entre ciencias y humanidades es útil pero no siempre clara, especialmente en el arte contemporáneo.
Yves Klein es un artista icónico del siglo XX conocido por su uso del color azul.
El 'Azul Klein' es una creación contemporánea que combina arte y química.
El lapislázuli es la piedra que proporciona el pigmento del azul ultramar, utilizado históricamente en el arte.
El azul ultramar fue muy costoso y a veces más caro que el oro en la pintura antigua.
El azul ultramar fue sintetizado en el siglo XIX, lo que revolucionó su uso en el arte.
El impresionismo utilizó el azul ultramar extensamente para capturar la luz y las sombras.
La pintura al óleo fue la técnica preferida de los impresionistas debido a su manejo y efectos.
El 'Azul Klein' se diferencia por su acabado mate y opaco, lo que le da una apariencia única.
Klein buscó una pintura que pareciera pigmento seco y colaboró con químicos para lograrlo.
La receta del 'Azul Klein' fue registrada y se convirtió en un símbolo de la vanguardia artística.
La escultura de Klein utiliza escayola, un material barato y endeble que refleja la poética de la vanguardia.
La escultura de Klein, aunque pequeña, tiene un impacto visual significativo y requiere exposición en un pedestal.
El azul brillante de la escultura de Klein hace que el objeto destaque y eclipsa a su entorno.
La ciencia contemporánea permite a los artistas explorar y crear obras que antes eran imposibles de imaginar.
El arte contemporáneo es parte de nuestra cultura y refleja la intersección de diversas formas de conocimiento.
Transcripts
normalmente hacemos la distinción entre
diferentes formas de conocimiento
solemos llamar a las ciencias y las
humanidades por separado
el físico snow llamaba a esto las dos
culturas hacer esta distinción entre las
formas de conocimiento es algo útil
delimitar las formas de conocimiento nos
puede resultar útil pero es algo
impostado
lo que os voy a contar hoy es un ejemplo
de ese tipo de fronteras que no están
tan difusas que son bastante difusas
entre las diferentes formas de
conocimiento y en este caso os voy a
hablar de ciencia y de arte
os traigo como ejemplo esta escultura de
yves klein yves klein seguramente que lo
conocéis por la moda por el color azul
klein y bueno existen como alguna
mística con respecto a este azul klein
como que tiene una receta secreta o que
es un color que está protegido con una
patente y realmente yo no escogí escogí
esta obra por varios motivos uno es
porque es arte contemporáneo yves klein
es un artista de arte contemporáneo y el
arte contemporáneo es el nuestro el otro
motivo es porque yves klein es uno de
los artistas quizás más icónicos de todo
el siglo 20
y además siento por él una especial
devoción sean me gusta muchísimo su
trabajo esta es una obra muy
representativa porque utiliza el azul
klein
y mucha de su obra es monocroma es decir
es solamente de color azul
desgraciadamente su carrera como artista
fue muy corta sólo produjo obra durante
siete años a los 34 años falleció de un
infarto
aún así como os decía es uno de los
artistas más icónicos del siglo 20
el azul klein realmente está hecho con
un azul muy concreto que es el azul
ultramar y la verdad es que se podría
contar toda la historia del arte o gran
parte de la historia del arte a través
del azul ultramar el azul ultramar se
extrae de una piedra que se llama
lapislázuli se cuenta que el lapislázuli
se encontró por primera vez que lo
encontró marcopolo allá por el 1200 71
en un yacimiento en afganistán
como veis es una isla azul y es una
piedra que tiene normalmente muchas
vetas algunas en dorado y en plateado de
hecho se creía que tenía oro a día de
hoy sabemos que realmente el lapislázuli
no contiene oro esas incrustaciones que
tiene esta piedra en dorado y plateado
realmente son de pirita y la pirita es
el sulfuro de hierro así que no es oro
los antiguos griegos describían al
lapislázuli como un claro cielo nocturno
repleto de estrellas posiblemente el
zafiro que se describe en la biblia
fuese lapislázuli
desde lapislázuli se extrae este
pigmento el azul ultramar el azul
realmente tardó tiempo en formar parte
del arte
principalmente porque bueno en realidad
el concepto azul
tardó en formar parte de nuestro
lenguaje incluso cuando me lo escribió
la odisea se refería al mar con el color
del vino no encontramos pinturas
antiguas con azul porque no hay muchas
piedras de color azul por ejemplo en
altamira no encontramos nada pintado de
color azul
y extraer el pigmento de lapislázuli es
algo realmente costoso es costoso en
varios sentidos extraerlo y es costoso
traerlo como os decía los principales
yacimientos están en afganistán para
atraer el lapislázuli a europa por
ejemplo tenía que venir desde más allá
del mar por eso al pigmento se le
llamaba azul ultramar porque venía desde
más allá del mar
el proceso de extracción de los primeros
fueron descritos por marcopolo
básicamente cómo se hacían los los
pigmentos antaño que era piedras
de colores y moler las pacientemente y a
partir de ahí poder extraer ese azul lo
más puro posible y pintar con ello era
carísimo llegó a valer incluso más que
el propio oro
miguelangel dejó algunas obras
inacabadas porque no se podía permitir
todo el azul ultramar que necesitaba
durero vendió algunas de sus obras a
cambio de unas cuantas onzas de azul
ultramar
a principios del siglo 19 en francia
hicieron un concurso la sociedad de
fomento de francia hizo un concurso para
ver qué científico lograba sintetizar el
azul ultramar en el laboratorio sin
necesidad de tener que utilizar este
tipo de piedras tan costosas hicieron un
concurso aquel científico que lo lograse
se llevaría seis mil francos lo tendrían
que sintetizar y que fuese económico
sintetizar lo se pusieron los
científicos manos a la obra un
científico francés lo consiguió por un
método muy concreto y en alemania casi
al mismo tiempo otro químico alemán
llegó a la misma conclusión finalmente
el premio se lo dieron al químico
francés y durante un tiempo al azul
ultramar le llamaron azul ultramar
francés
este azul ultramar es el es uno de los
azules que más utilizaron a lo largo de
toda la historia pero claro a lo largo
de toda la historia a partir del siglo
19 cuando ya se sabía sintetizar de
hecho es muy característico el azul en
el impresionismo en el impresionismo el
azul fue muy importante principalmente
en el impresionismo para que para que os
hagáis una idea en el siglo 19 fue
cuando la fotografía también irrumpió en
el mundo del arte y la fotografía se
interpretó como una forma de
representación de la realidad fidedigna
sabemos que no es así no es exactamente
así también hay hay convenciones en la
fotografía pero para los pintores
intentar retratar la realidad de forma
fidedigna tenía ahora otro cariz lo que
intentaron los impresionistas era
plasmar la impresión de la luz y
entonces se dieron cuenta de una cosa y
es que la realidad
las sombras son colores fríos todo lo
que vemos oscuro realmente está hecho
con colores azules así que el azul se
convirtió en uno de los colores más
importantes para estos artistas mientras
que el color negro estaba prescrito
ningún impresionista utiliza pintura de
color negro
esta obra en concreto que os muestro de
renoir es una obra que además es muy
cónica dentro de la obra de renoir por
el uso del azul porque todos esos
colores que nuestro ojo interpreta como
que la gente va de negro con esos
paraguas negros realmente están pintados
con azul parte de esta obra está pintada
con azul cobalto que era el azul que se
utilizaba antes del azul ultramar pero
al final esta obra terminó pintando la
remarcó azul ultramar encontramos esos
dos azules en esta obra en esta otra
obra de bangkok por ejemplo es el cielo
azul tan brillante está hecho
exclusivamente con azul ultramar durante
el impresionismo la pintura que más se
utilizaba era la pintura al óleo
las pinturas están hechas de dos
componentes principalmente uno es el
pigmento el pigmento es la sustancia que
dota de color en el caso del azul pues
el azul ultramar y la otra sustancia
importante es lo que se llama
aglutinante el aglutinante es lo que le
da nombre a la técnica por ejemplo la
pintura al óleo tiene un aglutinante
oleaginoso la pintura acrílica tiene un
aglutinante acrílico y esos aglutinante
se fueron descubriendo a lo largo de la
historia
a finales hasta finales del siglo 19 la
pintura que más utilizaba era la pintura
al óleo y los impresionistas
mayoritariamente pintaban con pintura al
óleo porque os cuento esto el
aglutinante
porque la pintura de azul klein eso que
os decía al principio de que tiene una
supuesta receta secreta pues hay parte
de eso ahora a día de hoy ya sabemos que
realmente no existen las recetas
secretas con todos los conocimientos que
tenemos en química analítica podemos
descifrar la composición de
prácticamente cualquier cosa
el azul klein si alguna vez tenéis la
oportunidad de verlo en directo si no lo
habéis visto ya es algo que impresiona
impresiona por la textura que tiene la
pintura a la pintura al óleo os dais
cuenta de que tiene con un brillo
característico al igual que la pintura
acrílica tiene un brillo característico
en cambio cuando veis alguna obra de
klein en directo
no tiene ese brillo es una cosa es
bastante espectacular verla en directo
porque es mate es un color muy corriente
muy opaco y absolutamente mate la
primera vez que vi la venus azul de
clint en directo me dio la impresión de
que era de terciopelo azul
impresiona y es algo que klein perseguía
él tenía en la cabeza que quería una
pintura que tuviese ese acabado como si
fuese el pigmento seco cuando tienes el
azul puro en polvo él quería que después
de utilizar ese pigmento en una pintura
y que se case que tuviese esa apariencia
de pigmento seco
él creía que eso sería posible pero no
tenía la formación y los conocimientos
como para desarrollar en una pintura con
esa apariencia entonces se puso en
contacto con un fabricante de pinturas
el fabricante de pinturas adam y éste a
su vez contactó con un laboratorio con
el laboratorio de runet blanco en este
laboratorio desarrollaron el aglutinante
que daría ese acabado a la pintura azul
klein lo llamaron ropas m era una resina
sintética una resina es parecida era un
derivado del vinilo y al mezclarlo con
este pigmento azul ultramar y con otros
disolventes que utilizaba klein para
darle fluidez consiguió esa pintura azul
klein
lo que hizo klein con esto fue
registrarlo registro la receta de su
pintura y la llamo azul klein
internacional en ica
es interesante esta escultura por varios
motivos principalmente por el azul pero
hay varias lecturas que podemos hacer de
su forma y de sus materiales para
interpretar porque es realmente tan
importante y todo lo que esconde esta
escultura por ejemplo es una escultura
pequeña es una escultura de unos 60 es
de unos no es una escultura de 68
centímetros esto quiere decir que es una
escultura que se expone siempre sobre
una peana y el hecho de que algo tenga
que exponerse sobre una peana tiene un
discurso detrás entre que es arte y que
no es arte si está o no colocado sobre
una peana
es una venus tiene forma de una venus
quizá la forma de la venus es una de las
formas más representadas a lo largo de
toda la historia del arte es una forma
como muy evidente de hablar de arte de
hacer esa retrospectiva sobre el arte es
una escultura si os fijáis en la ficha
técnica la ficha técnica es esa cartela
en la que aparece el título la fecha de
creación los materiales empleados es una
pieza de escayola estas esculturas de
escayola que sea de escayola tiene
significado en arte sobre todo en arte
contemporáneo los materiales suelen
tener algún tipo de significado
antiguamente los materiales se escogían
porque eran los que había las esculturas
pues podían ser de bronce o podrían ser
de mármol estábamos los artistas estaban
un poco limitados a la hora de escoger
los materiales de los que hacían sus
obras pero en la actualidad muchos de
esos materiales los escogen porque hay
un contenido en ellos hay una poética un
significado en esos materiales que creen
utilizas en la escayola tienen tiene un
significado la escayola es un material
endeble es un material barato es un
material que no es noble no aporta valor
ninguno de los materiales de esta
escultura tiene valor por sí mismo ni la
pintura que es una pintura sintética ni
el material de fondo que es la escultura
no tienen valor por sí mismos no porque
lo que realmente tiene valor en esta
escultura es la idea y eso es algo muy
propio del arte de vanguardia que sea de
escayola también significa que es una
escultura que no se puede exponer a la
intemperie
tenemos tenemos que mantener la
resguardo en una galería o en un museo
también nos habla de ese afán por
conservar nuestro legado
en esta escultura podemos leer más cosas
es una escultura la que parece que le
falta la cabeza que le faltan los brazos
como si el tiempo ya hubiera pasado por
ella también nos habla de eso pero lo
más interesante de todo es que esta
escultura es de color azul
y es un azul muy brillante muy llamativo
en donde esté expuesta eclipsa a todo lo
que hay a su alrededor pero es un color
elegante decía klein que el azul hace
visible lo invisible
quería terminar con un par de
reflexiones una es que esto es arte
contemporáneo jamás menosprecie el arte
contemporáneo porque el arte
contemporáneo es el nuestro es el que
sucede en nuestra circunstancia es el
arte que nos pertenece
la segunda reflexión que quería haceros
es que la el conocimiento científico
realmente está en todas las formas de
conocimiento es tan intrincado en todas
las formas de conocimiento con respecto
al arte nos permite por un lado ejecutar
cosas nuevas nos aportan nuevos
materiales nos aporta incluso nuevas
formas de interpretación ese
conocimiento científico
ese conocimiento científico hace que los
artistas se puedan imaginar cosas que
antes no imaginaban os imagináis a un
hombre de las cavernas delante de una
venus azul se la podrían haber imaginado
incluso
la cultura científica nos permite
profundizar en todas las formas de
conocimiento y ver todas las formas de
conocimiento con un prisma muy
característico que es el prisma de la
ciencia el conocimiento científico nos
permite apreciar nos permite saber y
saborear todo lo que nos rodea y es que
la ciencia es cultura muchísimas gracias
[Aplausos]
[Música]
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