arte público/arte político III

ArteEnConstruccion

23 Nov 200809:40

Summary

TLDREl guion ofrece una visión del proceso creativo de un artista que valora el trabajo de equipo y la conexión con el lugar y el público. Se centra en la creación de instalaciones efímeras utilizando materiales locales y gratuitos, a menudo basura o objetos prestados, enfatizando la importancia de la participación y la retroalimentación del público. La artista también explora temas como la migración y la muerte de los árboles, y prefiere la efimeridad en el arte para evitar la perpetuidad y el almacenamiento de obras. La música es un elemento clave en sus obras, ya que agrega una dimensión emocional y sensitiva.

Takeaways

🎨 El artista valora el conocimiento del lugar donde se llevará a cabo la obra, para crear algo significativo y relevante para ese espacio y público.
🤝 El proceso creativo comienza con la formación de un equipo local que puede proporcionar información crucial sobre el contexto del lugar.
🌳 La obra se enfoca en la conexión con el entorno, utilizando materiales locales y reciclados para crear instalaciones efímeras.
💡 La idea de no comprar materiales caros y optar por lo disponible localmente o de forma gratuita es central en su enfoque artístico.
🇫🇮 En Helsinki, la obra se centra en la muerte de los árboles y su transformación en muebles, utilizando sillas donadas por el público.
🎉 La participación del público es fundamental, ya que el artista busca que se involucren activamente en la creación y enriquecimiento de la obra.
🎭 Las instalaciones son interactivas y se diseñan para que el público se sumerja en ellas, creando una experiencia inmersiva.
🌐 El tema de la migración es un punto central en su obra, abordando la difícil realidad de los refugiados y su impacto emocional.
🗑️ El artista prefiere la efimeridad en el arte, lo que le permite trabajar con libertad y sin la preocupación de almacenar las obras una vez finalizadas.
📸 El valor del recuerdo y la memoria es importante, ya que prefiere capturar la esencia de las obras a través de fotografías, videos y experiencias en lugar de objetos físicos permanentes.
🎵 La música es un elemento esencial en su arte, ya que añade una dimensión emotiva y sensitiva que complementa la experiencia de las instalaciones.

Q & A

¿Cómo comienza el proceso creativo del artista según el guion?
-El artista comienza su proceso creativo llegando a un lugar nuevo, observando, formando un equipo local y obteniendo información sobre el lugar, su historia y público.
¿Qué importancia tiene para el artista el conocer el contexto del lugar donde crea?
-Es crucial para el artista entender el contexto del lugar, su historia y público inmediato para que su obra sea relevante y tenga un impacto significativo en ese momento y espacio.
¿Cuál es la filosofía del artista respecto al material que utiliza en sus obras?
-El artista prefiere no comprar materiales caros o que tengan que venir de lejos, sino utilizar lo que está disponible localmente, sea regalado, prestado o recolectado, incluso considerando la basura como un recurso.
¿Cómo se relaciona el artista con el público en su proyecto en Helsinki?
-El artista se relaciona con el público de Helsinki a través de una iniciativa en la televisión pidiendo sillas de madera viejas, las cuales luego pinta y sube a los árboles, simbolizando su regreso a sus orígenes.
¿Qué simboliza el acto de pintar y subir sillas a los árboles para el artista?
-El acto simboliza el regreso de los objetos a sus 'árboles maternos y paternos', narrando su transformación y la historia de su uso.
¿Cómo describe el artista el proceso de creación cuando recibe una gran cantidad de elementos como sillas o escaleras?
-El artista se siente exitoso y emocionado al ver la participación del público y el equipo, lo que crea una energía circular y retroalimentación que enriquece y transforma sus ideas.
¿Qué tipo de estructuras utiliza el artista para representar la situación de los refugiados?
-El artista crea estructuras de madera con figuras envueltas en tela de gallinero, simulando a personas mendigando o muertas de hambre, para representar la situación de los refugiados.
¿Por qué el artista se siente afectado al trabajar con temas como la migración?
-El artista se siente profundamente afectado por temas como la migración porque son alarmantes y difíciles de digerir, lo que lo motiva a incorporar estos temas en su arte.
¿Qué valor da el artista a la efimeridad en su obra y por qué?
-El artista valora la efimeridad porque le da más libertad creativa, permite trabajar con materiales locales y temporalmente, y evita la necesidad de almacenar la obra una vez finalizado el proyecto.
¿Qué importancia tiene la música en la obra del artista y cómo influye en su creación?
-La música es fundamental en la obra del artista, ya que considera que todo puede ser arte y que la dimensión del sonido es sensitiva y emocional, lo que influye en su proceso creativo.

Outlines

00:00

🌳 Creación artística basada en el entorno y la comunidad

El artista describe su proceso creativo, que comienza con una inmersión en el lugar donde se realizará la obra. Se enfoca en formar equipos locales para comprender el contexto y luego crea instalaciones efímeras que interactúan con el espacio y el público. Prefiere utilizar materiales disponibles localmente, a menudo reciclados o donados, para minimizar costes y impactos ambientales. En Helsinki, por ejemplo, utiliza sillas de madera para crear una obra relacionada con la muerte de los árboles y su transformación en muebles. El proceso es colaborativo y dinámico, con la participación activa del público y el equipo, lo que enriquece y transforma la obra.

05:02

👥 Representación artística de la migración y la efimeridad

En este párrafo, el artista reflexiona sobre la representación de temas sociales complejos, como la migración, en su obra. Describe la creación de figuras envueltas en tela de gallinero para simbolizar a refugiados, resaltando la dificultad de incorporar temas tan alarmantes en su arte. A pesar de los desafíos, encuentra la inspiración para trabajar con temas efímeros, que le permiten explorar ideas sin la presión de crear obras permanentes. El artista valora la libertad que le da trabajar con lo efímero y la posibilidad de dejar un impacto duradero a través de recuerdos, fotografías y películas, en lugar de obras físicas que podrían requerir almacenamiento o mantenimiento continuo.

Mindmap

Keywords

💡Instalaciones efímeras

Las 'instalaciones efímeras' son obras de arte temporales que se crean para un evento o período específico y que suelen desaparecer o ser desmanteladas después de su exhibición. En el guion, esta práctica se menciona como una preferencia del artista, quien valora la creación de obras que tengan un impacto inmediato y estén fuertemente ligadas al lugar y al público en ese momento específico, como se refleja en la frase 'lo que más me gusta hacer son estas instalaciones efímeras'.

💡Material sustentable

El término 'material sustentable' se refiere a la selección de recursos que tienen un impacto ambiental mínimo y que pueden ser reciclados o reutilizados. En el guion, el artista busca utilizar materiales que sean accesibles y no requieran un transporte extenso, como se indica en 'mi idea siempre es no comprar algo caro, algo que tenga que venir de muy lejos sino algo que ahí se dé'.

💡Participación del público

La 'participación del público' es un concepto clave en el arte contemporáneo que implica la inclusión activa del espectador en la creación o experiencia de una obra de arte. En el guion, se destaca cómo el artista involucra al público en la creación de sus obras, como cuando pide sillas viejas para una instalación, lo que demuestra su enfoque colaborativo y la importancia de la interacción con el público inmediato.

💡Espacio y lugar

El 'espacio y lugar' son conceptos fundamentales en el arte ambiental y la instalación, donde el lugar en el que se presenta la obra puede influir en su significado y recepción. El guion menciona que el artista se esfuerza por entender el contexto del lugar, su historia y su público inmediato antes de crear una obra, como se muestra en 'llego veo en dónde estoy, formo un equipo de gente que hay de ahí'.

💡Transformación

La 'transformación' es el proceso de convertir algo en algo diferente, generalmente para darle un nuevo significado o propósito. En el guion, el artista transforma objetos cotidianos, como sillas de madera, en elementos de una instalación artística, subrayando cómo el arte puede dar nueva vida a los materiales y conceptos, como se describe en 'las pintamos y las subimos a los árboles'.

💡Migración

La 'migración' es un tema recurrente en el guion, abordando la experiencia de los refugiados y la movilidad humana. El artista menciona su deseo de crear una obra relacionada con la migración, lo que refleja su interés en abordar temas sociales actuales y controvertidos a través del arte, como se expresa en 'luego después de un tiempo se me viene la idea de hacer algo que tenga que ver con migración'.

💡Efímero

El concepto de 'efímero' se refiere a algo que tiene una duración breve y temporal. El artista valora el carácter efímero de sus obras, lo que le brinda libertad creativa y evita la perpetuidad de objetos que podrían requerir almacenamiento a largo plazo, como se menciona en 'no creo en lo permanente, lo efímero me da muchísima más libertad'.

💡Memoria y legado

La 'memoria y legado' son temas que surgen en el guion al hablar del deseo del artista de dejar una huella持久, aunque sus obras sean efímeras. El artista expresa su interés en preservar la memoria de sus instalaciones a través de fotografías, videos y recuerdos, como se indica en 'Quiero El Recuerdo, Quiero el video, Quiero la película, Quiero mis memorias'.

💡Sonido y música

El 'sonido y música' son elementos que se integran en las obras del artista para evocar emociones y sensaciones. El guion menciona cómo el sonido puede transformar la percepción de una pieza artística, añadiendo una dimensión que va más allá de lo visual, como se refleja en 'cuando la música entra a mis piezas es porque me hace trampa, todo es música, todo puede ser arte'.

💡Transformación de la identidad

La 'transformación de la identidad' es un tema presente en el guion, especialmente en la mención de refugiados y su lucha por la supervivencia. El artista crea figuras que representan a personas en estado de mendicidad o desesperación, lo que desafía la percepción del espectador sobre la identidad y la condición humana, como se describe en 'parecens figuras que ya andan mendigando, este ya muertos de hambre'.

Highlights

No llevo una idea a un lugar que no conozco primero

Formo un equipo de gente local para informar todos los detalles necesarios

La obra tiene que ver con el sitio, el momento y el público

Pregunto sobre el lugar, su historia y su uso actual

Prefiero trabajar con materiales locales y no costosos

En Helsinki, la idea fue trabajar con la muerte de los árboles y la fabricación de muebles

Recibí sillas viejas de madera para reutilizar en la obra

Las sillas pintadas y colgadas en los árboles simbolizan su regreso a sus orígenes

El éxito me excita cuando veo la participación activa del público y los jardineros

El equipo de trabajo puede ser de diversos orígenes, estudiantes, gente local, o del museo

La energía circular y el retroalimentación enriquecen las ideas

Las instalaciones efímeras son vivencias en las que el público debe participar

Trabajo con la idea de que lo efímero da más libertad creativa

Prefiero el recuerdo de la obra a través de videos, fotos y películas

La música es fundamental en mis piezas porque todo puede ser arte