Barenboim im Gespräch mit Pierre Boulez über zeitgenössische Musik

Summary

このスクリプトは音楽の多様性と進化について深く掘り下げたインタビューです。音楽家はトナリティの崩壊後の音楽表現の変化や、アトナリティ音楽の指揮方法、そして20世紀音楽の多様性とその受け止め方について語ります。また、音楽家自身が音楽と向き合い、新しい音楽を創造する際の伝統への関わり方、そして音楽の進化と革新についても洞察を提供しています。

Takeaways

• 🎼 コンダクターとしての経験豊富なアーティストは、18世紀から20世紀の音楽を演奏し、特に20世紀の音楽においては、トナリティの崩壊による音楽表現の激変を経験しています。
• 🎵 トナリティの崩壊後の音楽は、オーケストラの音楽家にとっても明確でないため、指揮者による音楽の明確化がより重要になっています。
• 🎹 ベーグとベートーヴェンの作品を演奏することで、異なる作曲家の異なる音楽表現を比較し、特にベートーヴェンの初期作品と後期作品の対比が興味深いです。
• 🎷 12音体系の音楽では、厳格な作曲技術を用いて、より拡大されたトン性を持つ音楽作品を再構成する傾向があります。
• 🎻 20世紀の音楽は、単一のジャンルとして扱われがちですが、実際は作曲家ごとに異なる音楽世界を持っています。
• 🎺 20世紀半ばの音楽は、多くの人々にとって受け入れられず、知識不足や頻繁な聴衆暴露の欠如がその一因とされています。
• 🎷 リムスキー・コルサコフの言葉を引用することで、音楽に対する慣れとその重要性を強調しています。
• 🎺 アルバン・ベルクやシェンベルクの作品が、時間とともにオーケストラのレパートリーに定着し、音楽家の無意識の関係を築くことが重要だと示唆しています。
• 🎻 指揮者は、演奏会ごとに状況に応じてテンポやアクセントを調整し、アコースティックやオーケストラの配置に応じて自然反応します。
• 🎼 2次大戦後のヨーロッパの文化生活には、戦争前と比べて大きな変化があり、音楽家は新しい音楽作品を発見し、新しい音楽言語に慣れる必要がありました。
• 🎵 20世紀末から21世紀にかけての音楽の変化は、2次大戦後の変化ほど鋭意ではなく、徐々に進化してきたと感じています。

Q & A

脚本中提到的「tonalityの崩壊」とは何を指していますか？

「tonalityの崩壊」とは、20世紀の音楽において、従来の音階や和音に基づく音楽表現が解体され、新しい音楽表現の形が生まれたことを指しています。

脚本で述べられた「12音体系」とはどのような音楽理論ですか？

「12音体系」とは、アノン作曲法とも呼ばれ、1つの楽曲内で12個の音符を均等に扱い、音楽の進行を作り出す理論です。これはアトナリティ音楽の代表的な技法の一つです。

脚本の中で、音楽家の経験がどのように役立つか説明されていますか？

音楽家の豊富な経験は、異なる時代やスタイルの音楽を理解し、演奏する上で重要な役割を果たします。特にアトナリティ音楽においては、音楽家の洞察力が音楽の重要性や表現をより明確に伝えるのに役立ちます。

脚本で言及された「音楽の表現の激変」とは何を意味していますか？

「音楽の表現の激変」とは、音楽の表現方法が大きく変わったことを指しており、特に20世紀のアトナリティ音楽の登場を意味しています。これは音楽の理解や演奏方法にも影響を与えています。

脚本で説明されている「音楽の進化」について教えてください。

脚本では音楽の進化が有機的で自然なものであると述べています。これは音楽が時代の変化に応じて自然に進化し、新しいスタイルや表現が生まれたことを意味しています。

脚本の中で、音楽家が異なる作曲家をどのように演奏するか説明していますか？

音楽家は異なる作曲家の作品を演奏する際、それぞれの作品の独自の表現やテクニックを理解し、それに基づいて演奏方法を選んでいます。特にアトナリティ音楽では、音楽の重要性や表現の階層を明確にする必要があります。

脚本で言及された「音楽に対する人々の偏見」とはどのようなものでしょうか？

脚本では、人々に当代音楽に対する偏見があることが指摘されています。これは彼らが当代音楽を十分に聴いたことがなく、その音楽の言語や表現を理解していないためです。

脚本の中で、音楽家が音楽を演奏する際の「直感的な反応」とは何を指していますか？

音楽家が音楽を演奏する際の「直感的な反応」とは、音楽家の感覚や感情に基づいて、演奏のテンポや強さを調整することを指しています。これは音楽家の経験や音楽への理解に基づいています。

脚本で述べられた「音楽のリペertoire」とは何を意味していますか？

「音楽のリペertoire」とは、音楽家が演奏し得る音楽作品の範囲を指しており、音楽家の演奏活動において重要な役割を果たします。リペertoireが豊富であれば、音楽家の演奏の多様性が高まります。

脚本の中で、音楽家がどのようにして音楽作品を理解するか説明していますか？

音楽家は音楽作品を理解するために、その作品の歴史的背景や作曲家の意図、そして音楽の構造や表現方法を研究しています。また、音楽作品を繰り返し聴くことで、その音楽の言語を理解し、演奏に反映させています。

脚本で言及された「音楽の伝統」と「革新」の関係について説明してください。

脚本では音楽の伝統を尊重しつつ、常に新しさを取り入れる必要性が強調されています。音楽家は伝統的な音楽を学び、それを基礎にしながら、新しい音楽表現を創造し、音楽の進化に貢献することが求められています。