Historia de la Música - Ep. 4: El Clasicismo

Pablo's Flipped Music Classroom

20 Jan 201912:42

Summary

TLDREste video ofrece una visión atractiva del clasicismo en la música, abarcando principalmente la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del XIX. Se destaca la Ilustración, un movimiento cultural e intelectual que promovía el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia, impactando en la sociedad y el surgimiento de métodos de aprendizaje musical. El piano se populariza como instrumento doméstico, y la música clásica, aunque aparentemente sencilla, es caracterizada por su armonía pulcra y ritmo marcado. La melodía es clara y repetitiva para facilitar la memorización de la audiencia. Se abordan géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera, y se mencionan compositores destacados como Mozart, Beethoven y Haydn, destacando sus contribuciones y la evolución de sus estilos musicales. Finalmente, se invita a los espectadores a explorar el clásico más a fondo a través de textos en línea relacionados con el video.

Takeaways

📚 El clasicismo se desarrolló principalmente en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX, marcado por el surgimiento del movimiento cultural e intelectual conocido como la Ilustración.
🧑‍🦱 La Ilustración promovió el uso de la razón y el conocimiento para combatir la ignorancia, lo que influenció en la importancia de la educación y el conocimiento musical entre la sociedad.
🎼 La música clásica pasó de ser un oficio familiar a un elemento social que involucraba a una audiencia más amplia, con el piano como instrumento doméstico principal.
🎶 La música del clasicismo aparenta ser sencilla pero utiliza una armonía pulcra y sobria, con ritmos marcados y una melodía clara y pegadiza que se repetía para facilitar su memorización.
🎵 La música instrumental se separó de la música vocal, llegando a ser completamente independientes, con la creación de formas como las sinfonías y conciertos.
🎹 Las sonatas están compuestas para uno a tres instrumentos, las sinfonías para una orquesta completa y los conciertos también para una orquesta con un instrumento protagonista.
🎭 La ópera seguía siendo el género musical predilecto de la época, siendo un acontecimiento social importante y posteriormente se extendió a clases sociales más bajas con la ópera bufa.
😄 Joseph Haydn, conocido por su sentido del humor, fue amigo de Mozart y profesor de Beethoven, y se le considera el padre de la sonata y la sinfonía, con famosas obras como la Sinfonía de los Juguetes y la Sinfonía de la Sorpresa.
👶 Mozart, reconocido como uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos, comienza a tocar el piano a los tres años, componer a los cinco y crear su primera sinfonía a los ocho.
😮 Beethoven, a pesar de su sordera en los últimos años de su vida, logró ser un genio en la música, convirtiéndose en un puente entre el clasicismo y el romanticismo.
🎉 Beethoven es conocido por su música instrumental, incluyendo la Melodía del Himno de Europa, el Himno de la Alegría, y su evolución en la composición refleja una transición hacia un estilo más arrojado y expresivo.