Desvelando los secretos musicales de la Pantera Rosa (acordes improbables, semitonos y triángulo)
Summary
TLDRThis video explores the musical genius of Henry Mancini, focusing on his iconic composition for 'The Pink Panther.' It delves into Mancini's use of semitones, swing rhythm, and chromatic approaches to evoke emotions like tension, mystery, and humor. The script also highlights Mancini's orchestration techniques, his influences from jazz, and how his work has become jazz standards. By analyzing the musical elements, the video aims to help viewers appreciate and critically listen to music, encouraging exploration of similar techniques in other compositions.
Takeaways
- 🎵 Henry Mancini composed the melody for The Pink Panther in an hour using a rental piano in a parking lot.
- 🎶 Mancini's music, particularly The Pink Panther theme, is known for stimulating specific emotions and imagination.
- 🦈 The use of semitones in music, as demonstrated by John Williams in Jaws, creates tension and fear.
- 🎷 The Pink Panther theme utilizes chromatic approximations, a common technique in jazz, to approach key notes.
- 🎺 Mancini's use of swing rhythm in The Pink Panther creates a sense of balance and ambiguity between binary and ternary rhythms.
- 🎹 The famous dissonant chord at the beginning of The Pink Panther combines a high note, tritone, and semitone.
- 🎞 The use of specific instruments, like the triangle in The Pink Panther, evokes the image of a sparkling diamond.
- 🎼 Mancini's orchestration in The Pink Panther, influenced by his time with the Glenn Miller Orchestra, combines saxophones and brass for humorous and mysterious effects.
- 📺 Some of Mancini's compositions, such as Moon River and Days of Wine and Roses, have become jazz standards.
- 📘 The video emphasizes the importance of listening critically and consciously to music, and offers a free jazz improvisation course.
Q & A
Who is Enrico Nicola Mancini and why is he significant?
-Enrico Nicola Mancini, also known as Henry Mancini, is a North American composer of Italian origin who composed the melody for 'The Pink Panther' in just an hour with a rental piano in a parking lot. His music is a source of creativity and has had a lasting impact on various musical genres.
What is unique about the melody of 'The Pink Panther'?
-The melody of 'The Pink Panther' is much more than a simple meme. It contains musical secrets capable of stimulating specific emotions in listeners, such as laughter, fear, mystery, or surprise.
How did John Williams use semitones in the music for 'Jaws'?
-John Williams used semitones in the music for 'Jaws' to generate tension and fear. The small interval between two semitone notes creates friction, especially when played together, which intensifies the suspense in the melody.
What role does the chromatic scale play in Mancini's music?
-The chromatic scale, which includes all semitones (all the white and black keys on a piano), is a characteristic feature of Mancini's style. He uses chromatic approaches, where notes are approached by a semitone from above or below, to create musical tension and resolution.
What is swing, and how does it contribute to 'The Pink Panther' theme?
-Swing is a particular rhythm used in jazz that creates a feeling of movement and balance between binary and ternary rhythms. In 'The Pink Panther' theme, swing generates a sense of ambiguity and groove, enhancing the playful and mysterious atmosphere.
How does Mancini use orchestration to create humor in 'The Pink Panther'?
-Mancini uses orchestration, the art of combining different instrumental timbres, to create humor. For example, he contrasts the smooth sound of the tenor saxophone with the loud brass of the Big Band to represent the clumsy inspector Clouseau and the sneaky thief, respectively.
What is the significance of the dissonant chords in 'The Pink Panther'?
-The dissonant chords in 'The Pink Panther,' like the opening chord, are designed to be attention-grabbing and mysterious. They blend tritone and semitone intervals, the most dissonant intervals, to immediately engage the listener.
What are some other famous works by Henry Mancini considered jazz standards?
-Other famous works by Henry Mancini considered jazz standards include 'Moon River,' 'The Days of Wine and Roses,' and 'Two for the Road.' These pieces are well-known among jazz musicians and are frequently played and improvised upon in jam sessions.
How does the use of the triangle in 'The Pink Panther' theme contribute to the overall effect?
-The triangle in 'The Pink Panther' theme is used to evoke the sparkling sound of a diamond, which ties into the plot of the original movie where a character attempts to steal a diamond called the Pink Panther. It adds a unique timbre and enhances the humorous and mysterious feel of the piece.
What influence did Glenn Miller have on Henry Mancini's compositions?
-Henry Mancini was a pianist in the Glenn Miller Orchestra, which influenced his use of Big Band orchestration in 'The Pink Panther.' This experience allowed Mancini to effectively use the wide range of colors and emotions that a Big Band can produce.
Outlines
🎶 The Genius of Henry Mancini and 'The Pink Panther'
John Williams, a clumsy French inspector, a pizza, and a diamond are all linked through Enrico Nicola Mancini, better known as Henry Mancini. This American of Italian descent composed 'The Pink Panther' melody in just an hour with a rental piano in a parking lot. His music has since sparked immense creativity. This melody is not just a simple meme; it hides musical secrets capable of stimulating specific emotions. Mancini's use of musical techniques can immediately ignite your imagination, placing you in the shoes of a thief or a mysterious universe. This video analyzes the four musical ingredients Mancini used to evoke laughter, fear, mystery, and surprise in 'The Pink Panther.'
🎵 The Power of Semitones in Music Composition
One of the most famous semitones in music history, written by John Williams for 'Jaws,' creates tension and fear through its dissonant intervals. A semitone is the smallest distance between two notes in Western music, creating friction when played together. Mancini's use of semitones in 'The Pink Panther,' such as chromatic approximations in the saxophone melody, adds complexity and intrigue. The chromatic scale includes all semitones, and using them to approach target notes adds a unique musical flavor, as seen in jazz. Mancini's triple chromatic approximation in 'The Pink Panther' is a notable example of his innovative use of semitones.
🎷 Chromatic Lines and Swing in Mancini's Music
Mancini's first success, 'Peter Gunn,' used chromatic approaches similar to 'The Pink Panther.' The original pianist for 'Peter Gunn' was John Williams, who later composed 'Jaws.' Mancini's use of chromatic lines is evident in 'A Shot in the Dark,' blending ascending and descending chromatic lines to create musical tension. The swing rhythm, crucial to 'The Pink Panther,' adds a unique feel that can't be written exactly in musical notation. Jazz musicians use swing to interpret melodies with an irregular balance between binary and ternary rhythms, creating a distinctive groove.
🎼 The Iconic Chords and Orchestration of 'The Pink Panther'
Mancini's 'The Pink Panther' starts with one of the most dissonant and attention-grabbing chords in music, combining high notes, tritones, and semitones. The melody's simplicity, based on just three chords, hides a complex harmonic logic, including extreme key changes. Mancini's orchestration, inspired by his experience with the Glenn Miller Orchestra, uses a Big Band setup to contrast the smooth saxophone and flute with the bold brass section, reflecting the characters' actions. The orchestration adds humor, mystery, and drama to the music, making it uniquely engaging.
🎺 The Legacy of Mancini and His Jazz Standards
Henry Mancini's music, including themes like 'Moon River,' 'Days of Wine and Roses,' and 'Two for the Road,' has become jazz standards, known and played by jazz musicians worldwide. These standards allow musicians to improvise and connect across cultures. Mancini's influence extends beyond 'The Pink Panther,' showcasing his mastery in combining tension, swing, harmony, and orchestration. His work continues to inspire and challenge musicians, inviting them to explore the emotional depth of his compositions. The video encourages viewers to delve deeper into Mancini's music and appreciate its intricate artistry.
Mindmap
Keywords
💡Henry Mancini
💡Semitones
💡Chromaticism
💡Swing
💡Orchestration
💡Dissonance
💡Jazz Standards
💡Improvisation
💡Mystery
💡Emotions in Music
Highlights
Enrico Nicola Mancini, known as Henry Mancini, composed the melody of 'The Pink Panther' in an hour using a rented piano in a parking lot.
The melody of 'The Pink Panther' has become a source of creativity on YouTube and is a must-know tune for impressing with any instrument.
The music of 'The Pink Panther' contains musical secrets that stimulate the brain to feel specific emotions.
Henry Mancini used the semitone interval in 'The Pink Panther' to create tension and fear, demonstrating the power of semitones in music composition.
Chromatic approximation is a technique used in jazz and is evident in Mancini's saxophone melody in 'The Pink Panther'.
Mancini's music features a triple chromatic approximation, a complex technique that adds to the intrigue of his compositions.
The use of swing rhythm in 'The Pink Panther' contributes to the body's sway and a sense of ambiguity between ternary and binary rhythms.
Swing rhythm is a characteristic of Mancini's style, and it is taught through a specific articulation technique in this video.
Mancini's 'The Pink Panther' starts with a dissonant and striking chord, using a tritone and a semitone to create a unique sound.
The melody of 'The Pink Panther' is based on only three chords, with a progression that has no apparent harmonic logic but makes sense upon detailed analysis.
Mancini's use of orchestration in 'The Pink Panther' adds humor to the music, reflecting the character of the bumbling Inspector Clouseau.
The triangle instrument in 'The Pink Panther' is used to evoke the sound of a shining diamond and contributes to the humor of the piece.
Some of Mancini's themes, such as 'Moon River' and 'Days of Wine and Roses', have become jazz standards, known and played by musicians worldwide.
Mancini's experience as a pianist in Glenn Miller's Big Band may have influenced his composition style for 'The Pink Panther'.
Henry Mancini's orchestration skills are showcased in 'The Pink Panther', using a Big Band to create a rich emotional palette.
The video provides an in-depth analysis of the chords and harmony in 'The Pink Panther'.
Transcripts
Qué tienen en común John Williams un
inspector francés patoso una pizza y ese
diamante La respuesta es enrico Nicola
Mancini más conocido como Henry Mancini
este norteamericano de origen italiano
compuso la melodía de La Pantera Rosa en
una hora con un piano de alquiler en un
parking desde entonces su música es
fuente de mucha creatividad en
[Música]
YouTube Mia Mia Mia MIA
y es la melodía que debes saber tocar
absolutamente con tu instrumento si
quieres impresionar a alguien pero esta
música es en realidad mucho más que un
simple meme entre sus notas se esconden
secretos musicales de composición
capaces de estimular tu cerebro con el
fin de sentir emociones bien específicas
es como un interruptor que enciende
inmediatamente tu imaginación al
escuchar las primeras notas te pones en
la piel de un
ladrón o te transportas enseguida en un
universo misterioso Y
[Música]
[Aplausos]
burlesco entonces Cuáles son los
recursos musicales utilizados por
mansini en la Pantera rosa para generar
emociones como la risa el miedo el
misterio o la sorpresa es justamente lo
que que me he puesto a analizar para
este video y te voy a revelar los cuatro
ingredientes que he
[Música]
encontrado acabas de escuchar el
semitono más famoso de la historia
escrito por John Williams en
1995 para la película Tiburón y en
música occidental el semitono es la
distancia más pequeña que hay entre dos
notas al ser un intervalo tan pequeño
dos notas situadas a un semitono una de
la otra están en fricción entre sí sobre
todo si se tocan a la vez aquí por
ejemplo tenemos la nota si y la nota do
que se sitúan a un semitono Y si las
tocamos a la
vez es una disonancia volviendo a la
música de tiburón John Williams ha
basado su melodía sobre el semitono para
generar tensión y miedo y si hacemos la
experiencia de tocar la melodía pero con
un tono en lugar de un semitono la
melodía pierde toda su fuerza Esta es la
melodía con
semitono Y esta es la melodía sin
semitono acabas de ver el poder de la
música sobre la imagen un tiburón puede
evocarte esto o bien
esto y no es el único compositor en
utilizar El poder del
semitono en Para Elisa de Beethoven el
semitono inicial genera
curiosidad Quién es esta tal Elisa Qué
relación tenía con bethoven Y por qué no
puedo parar de tocar este
semitono una manera de utilizar el
semitono es haciendo una aproximación
cromática y es una técnica muy utilizada
en el jazz antes de continuar tienes que
saber que la escala cromática es la
escala que contiene todos los semitonos
es decir todas las teclas blancas y
negras del piano Esta es una escala
cromática empezando desde la nota
do Entonces ahora vamos a hacer una
aproximación cromática si quiero empezar
una melodía con la nota mi la puedo
aproximar con una nota situada a un
semitono de ella por ejemplo por debajo
el r sostenido
en la melodía de saxo de La Pantera Rosa
Mancini utiliza aproximaciones
cromáticas hay una aproximación
cromática del mi una aproximación
cromática del Sol y una aproximación
cromática del
si Y ves la diferencia es que cuando
aproximamos la nota si la aproximamos
por arriba en cambio la nota sol y la
nota mi la aproximamos por debajo acabas
de ver ejemplos de simples
aproximaciones cromáticas pero en la
introducción de la canción mansini
utiliza una triple aproximación
cromática es decir que aproxima la
aproximación que aproxima la
aproximación para llegar a la nota
mi la vamos a aproximar con el re
sostenido el mismo aproximado con el re
aproximado por el do sostenido el
resultado es
esto
de hecho el uso de cromatismos es algo
característico del estilo de mansini su
primer éxito fue Peter
G aquí queremos llegar a la notarla pero
la aproximamos con la nota sol sostenido
un semitono por debajo Y qué casualidad
el pie lista de la grabación original de
Peter gun es nada más ni nada menos que
John Williams el hombre que compuso la
música de tiburón 11 años
después otro ejemplo totalmente genial
de cromatismos utilizado por Mancini es
el tema a Shot In The Dark que forma
parte de la banda Original de la segunda
película de La Pantera
[Música]
Rosa
[Música]
aquí el cromatismo es todavía más genial
se mezclan dos líneas cromáticas al
mismo tiempo una que sube y una que baja
la que sube es aquí el mi que va al fa
que va al fa sostenido al sol al sol
sostenido etcétera y la que baja que
empieza desde mi el mi bemol el
re el re
el do y el si las dos líneas la que sube
y la que baja se encuentran en la nota
si a pesar de tener también cromatismos
este tema no llegó a ser tan famoso como
el tema de la Pantera Rosa y quizás es
porque le faltó otro
[Música]
ingrediente el swing es un género
musical dentro del jazz al igual que el
jazz dixiland o el Just bbop pero el
swing es también una manera particular
de tocar los ritmos y en música se
definen normalmente dos tipos de ritmos
los ritmos binarios que dividen cada
tiempo en dos partes iguales y los
ritmos ternarios que dividen cada tiempo
en tres partes iguales pero existen
también ritmos que no son ni binarios ni
ternarios sino mezcla de los dos y por
lo tanto no se pueden escribir de manera
exacta en un pentagrama es el caso de la
música cubana la música brasileña la
música clásica de la India y muchas
otras músicas que se transmiten
oralmente de maestro a alumno por
imitación o que se pueden también
aprender de manera autodidacta
escuchando y imitando grabaciones y
discos es el caso del ritmo de swing
utilizado en la Pantera
Rosa pero si si no se puede escribir
cómo puede ser que existan partituras de
jazz lo que se hace Entonces es escribir
los ritmos en modo binario añadiendo la
indicación swing al principio de la
partitura es como un código entre
músicos que indica que tienes que
interpretar las melodías con este ritmo
entre binario y ternario para sentir el
swing puedes imaginarte esto un balanceo
irregular del cuerpo entre binario y
ternario que te da ganas de mover
[Música]
se puede aprender a tener swing
escuchando mucha música de jazz Pero
puedes también conseguir un efecto swing
utilizando una articulación particular
que te enseño en este videoo volviendo a
Mancini que nos hemos desviado un poco
del tema en la Pantera Rosa el ritmo de
swing empieza con el
triángulo
el Triángulo de hecho tiene también otro
uso en la canción y te lo cuento en un
rato el swing Está también en las frases
de
[Música]
saxofón y ahora si te fijas bien si le
quitamos el swing la melodía pierde toda
su
[Música]
gracia
hasta ahora en la Pantera Rosa hemos
visto uno el uso del semitono para
generar tensión y miedo y dos el swing
que genera balanceo del cuerpo y una
sensación de ambigüedad entre ternario y
binario pero Henry Mancini tiene todavía
un par de trucos más en el
[Música]
bolsillo acabas de escuchar la música
del programa de tele españoles en el
mundo Pero cuál es el enlace con nuestra
Pantera Rosa Fíjate entemente en el
primer
acorde verdad que te llama la atención
me recuerda al primer acorde de La
pantera
rosa la receta miraculosa de Mancini
para hacer el acorde más disonante y
llamativo de la historia es una nota
aguda una pisca de tritono y una
pincelada de
semitono en resumen es un cóctel de los
dos interval los más disonantes del
mundo el tritono y el semitono y es así
justamente que empieza la canción para
desconcertar y engancharte desde el
primer segundo seguimos con la armonía
de la canción la melodía está basada en
solamente tres acordes y esta progresión
de acorde tiene a priori ninguna lógica
armónica pero he dicho a priori porque
en realidad sí que tiene sentido si
sabes mirar bien la he analizado en
detalle en este vídeo donde te explico
el significado de estos tres acordes y
donde te explico también como Mancini
hace un cambio de tonalidad extremo en
la segunda parte de la canción en el
vídeo de análisis además te doy las
escalas para improvisar y te enseño cómo
utilizarlas porque me verás escribir un
solo en directo lo que vamos a escuchar
ahora es el último acorde de la canción
Mi menor con séptima
mayor es un acorde con una tercera menor
y una séptima mayor
menor y mayor a la
vez oscuridad y luz alegría y tristeza
en un mismo acorde este acorde me
recuerda algo pero no sé
[Música]
qué Y con esto que acabamos de ver ya
hemos desvelado el tercer ingrediente
los acordes llamativos y ambiguos del
principio y del final de La Pantera Rosa
pero no falta aún por descubrir el
último
ingrediente antes de ser unos dibujos
animados La Pantera Rosa fue una
película de Blake Edwards donde uno de
los personajes concretamente el fantasma
intenta robar un diamante llamado
Pantera Rosa el triángulo que suena al
principio de la obra me hace imaginar el
sonido brillante del
diamante la de poner tal o tal
instrumento en una canción No es nunca
anodina Es una herramienta potente para
generar emociones y la emoción que hace
que la música de La Pantera Rosa sea
realmente única es el humor el personaje
principal de la película es el máximo
responsable del toque humorístico el
llamado Inspector cluso es un detective
francés muy patoso que intenta encontrar
al ladrón pero sin gran
éxito
[Música]
para darle este toque de humor a la
música vamos a ver en detalle como Henry
Mancini utiliza la orquestación es decir
el arte de combinar los timbres de los
instrumentos entre sí para crear
emociones solamente para darte un
ejemplo concreto del poder de la
orquestación piensa en El bolero de
rafel es una pieza donde la misma
melodía se repite una y otra vez pero
tocada por un instrumento nuevo a cada
repetición de la melodía las mismas
notas pero tocadas con un instrumento
diferente transmiten emociones
[Música]
distintas antes de poder continuar con
la orquestación de La pantera rosa
Tenemos que hablar muy brevemente de
glenn Miller el director de orquestra de
swing más famoso del
[Música]
mundo la Glen Miller orchestra es una
Big Bond es decir tiene una sección
rítmica compuesta por un piano una
guitarra una batería y un contrabajo
tiene también una sección de trombones
una sección de trompetas y una sección
de saxos escribir Para Big b y dirigir
una Big B me encanta porque permite dar
a la música toda una pareta de colores
infinita y así poder expresar
sentimientos más
[Música]
íntimos o más
exuberantes un buen ejemplo de la pareta
de emociones que puede generar una Big B
es este video de Jerry
Lewis
Henry Mancini nuestro compositor de La
Pantera Rosa fue pianista de la Big Band
de glenn Miller aunque no llegó a
coincidir con glenn Miller porque este
último desapareció misteriosamente en
combate durante la Segunda Guerra
Mundial quizás esta experiencia dentro
de la Glen Miller orquestra influyó
mansini para componer La pantera rosa
con orquestación de Big Bond la canción
empieza de manera muy intimista
solamente con triángulo piano con
trabajo y el famoso saxo tenor de pl
Johnson Yes solamente después de la
primera exposición de la melodía que
entra la Big Band a lo
grande y durante toda la canción Mancini
a radiar hogar por un lado el sonido
aterciopelado del saxo tenor e incluso
de la
[Música]
flauta que parecen el fantasma caminando
de puntillas mientras está robando el
diamante y por otro lado los metales de
la Big B chillando que nos recuerdan al
patoso Inspector cluso haciendo ruido en
la escena del
crimen ahora es el momento de
recapitular todo hemos visto que mansini
utiliza en la Pantera Rosa estos cuatro
ingredientes la tensión con el uso del
semitono en la melodía la ambigüedad con
el ritmo de swing El misterio con la
armonía y los acordes y el humor con la
orquestación Pero hay una última cosa
que debes
saber algunos de los temas de mansini
son ahora estándares del jazz y
seguramente no sabías que los compuso él
un estándar de jazz es una canción
conocida por la gran mayoría de los
músicos de jazz son canciones que puedes
tocar en una j session y en los cuales
puedes improvisar con personas con las
cuales nunca habías tocado antes un
estándar de jazz Es Universal es una
palabra mágica que te abrirá el corazón
de cualquier músico de jazz sea japonés
sueco o brasileño en la descripción te
dejo el enlace de mi vídeo sobre 12
estándares del jazz que hay que conocer
para poder tocar en una Jam las
canciones de mansini más famosas que son
consideradas estándares de jazz son Moon
[Música]
River the day of r and
[Música]
Roses two for the
[Música]
world quisiera ahora acabar este videoo
con estas palabras de
entonces para ayudarte en esto Si eres
de los y las que tocan un instrumento en
la descripción te he puesto un enlace
para descargar gratuitamente mi libro
soy jazman donde encontrarás un curso
gratuito de improvisación musical y para
poder seguir creando más videos como
este tú también me puedes ayudar
compartiendo este video dándole un me
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recibir los próximos vídeos estaré
también al tanto de los comentarios de
bajo del vídeo para conocer tu opinión
sobre este vídeo que acabas de ver
espero haberte ayudado a acercarte a la
música ya sea escuchando tocando o
compañando con un oído más crítico y
consciente y espero también que este
video te hará explorar cómo los
elementos musicales que hemos visto hoy
se entretejen en otras canciones esto es
todo por hoy Gracias gracias por venir y
hasta la próxima
[Música]
chao
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