Bildkomposition in der Fotografie - 7 Regeln / Tipps für Einsteiger

Summary

In diesem Video geht es um die Grundlagen der Bildkomposition in der Fotografie. Der Sprecher stellt sieben wichtige Regeln vor, darunter den goldenen Schnitt, die Drittel-Regel, führende Linien, negative Räume, Rahmung, Kurven und den Einsatz von Farben und Mustern. Er erklärt, wie man diese Techniken anwendet, um interessante und harmonische Bilder zu erstellen. Dabei betont er, dass es wichtig ist, die Regeln zu kennen, auch wenn man sie später bewusst brechen möchte. Außerdem gibt es praktische Tipps zur Anwendung dieser Regeln in Programmen wie Lightroom.

Takeaways

• 📏 Der goldene Schnitt stammt aus der Malerei und wird verwendet, um das Hauptmotiv oder Gesicht einer Person optimal zu positionieren.
• 📐 Die Drittel-Regel teilt das Bild in Drittel und hilft, das Hauptmotiv an den Schnittpunkten zu platzieren, was das Bild interessanter macht.
• 🔄 Beim Zuschneiden sollte genügend Platz gelassen werden, um später Anpassungen vornehmen zu können, ohne das Motiv zu sehr zu beschneiden.
• 🏞️ Der Horizont sollte nicht in der Mitte des Bildes platziert werden – entweder ein Drittel Himmel und zwei Drittel Vordergrund oder umgekehrt.
• 🔍 Führende Linien helfen, den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. Diese können Straßen, Wege oder natürliche Elemente wie Bäche sein.
• 🏕️ Negative Räume (leerer Raum) wie Himmel oder Meer können für ruhige und meditative Bildkompositionen genutzt werden.
• 🖼️ Einrahmungen, z.B. durch Fenster oder Zelte, können helfen, das Hauptmotiv zu betonen und dem Bild Tiefe zu verleihen.
• 🔄 Kurven sind in der Natur häufiger als gerade Linien und machen Landschaftsfotos dynamischer und interessanter.
• 🎨 Farben und Muster, insbesondere in Weinbergen oder architektonischen Strukturen, können ein starkes visuelles Interesse erzeugen.
• ✂️ Beim Bearbeiten eines Bildes ist es wichtig, bewusst zu entscheiden, welche Regeln man anwendet oder bricht, um das Bild interessanter zu gestalten.

Q & A

Was ist der Goldene Schnitt und wie wird er in der Fotografie verwendet?

Der Goldene Schnitt ist eine Regel aus der Malerei, bei der das Hauptmotiv, z.B. das Gesicht einer Person, an einem bestimmten Punkt des Bildes platziert wird. In der Fotografie hilft diese Regel, das Hauptmotiv harmonisch zu positionieren, oft etwas abseits der Mitte, um das Bild interessanter zu gestalten.

Wie unterscheidet sich die Drittel-Regel vom Goldenen Schnitt?

Die Drittel-Regel teilt das Bild in neun gleiche Teile, und das Hauptmotiv wird auf einem der Schnittpunkte platziert. Im Gegensatz zum Goldenen Schnitt ist die Drittel-Regel einfacher anzuwenden und weit verbreitet in der Fotografie, besonders für Landschaftsaufnahmen und Porträts.

Welche Rolle spielen führende Linien in der Bildkomposition?

Führende Linien lenken den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv des Bildes. Sie können in Form von Straßen, Wegen, Flüssen oder anderen Elementen vorkommen und tragen dazu bei, Tiefe und Dynamik in das Bild zu bringen.

Was versteht man unter 'negativem Raum' in der Fotografie?

Negativer Raum bezeichnet leere oder wenig detaillierte Flächen im Bild, die dazu beitragen, das Hauptmotiv hervorzuheben und dem Bild eine ruhige, meditative Stimmung zu verleihen. Dies wird oft bei Landschaftsaufnahmen oder minimalistischen Bildern verwendet.

Wie kann die Einrahmung in der Fotografie verwendet werden?

Die Einrahmung bezieht sich auf die Platzierung des Hauptmotivs innerhalb von natürlichen oder künstlichen Rahmen wie Fenstern, Bäumen oder Felsen. Dadurch wird das Auge des Betrachters auf das Motiv gelenkt und das Bild erhält zusätzliche Tiefe.

Warum ist es wichtig, bei der Komposition auf die Proportionen zu achten?

Die Proportionen im Bild beeinflussen, wie groß oder klein ein Objekt im Verhältnis zu anderen erscheint. Dies ist besonders wichtig, wenn Weitwinkelobjektive verwendet werden, da diese Objekte verzerren können, sodass z.B. ein kleiner Felsen größer erscheint als ein Berg im Hintergrund.

Wie kann man Kurven effektiv in der Landschaftsfotografie einsetzen?

Kurven, besonders in Form von S-Kurven, lenken den Blick des Betrachters geschmeidig durch das Bild und sorgen für eine dynamischere Bildgestaltung. Sie können durch Wege, Flüsse oder andere natürliche Elemente gebildet werden.

Wann sollte man den Horizont bei der Drittel-Regel anpassen?

Bei Landschaftsaufnahmen sollte der Horizont meist im oberen oder unteren Drittel des Bildes platziert werden, abhängig davon, ob der Himmel oder der Vordergrund interessanter ist. Ein Horizont in der Bildmitte kann oft langweilig wirken.

Wie kann man Muster und Farben in der Fotografie nutzen?

Muster und Farben können das Auge fesseln und interessante Strukturen im Bild erzeugen. In der Landschaftsfotografie können dies z.B. Reihen von Weinreben oder Felder sein, die in bestimmten Farben leuchten. Solche Muster bieten dem Betrachter oft eine ästhetische Wiederholung und Ordnung.

Warum ist es wichtig, die Regeln der Bildkomposition zu kennen, bevor man sie bricht?

Es ist wichtig, die Regeln der Bildkomposition zu kennen, da sie grundlegende Prinzipien der Ästhetik vermitteln. Nur wenn man diese Regeln versteht, kann man sie bewusst brechen, um kreative und innovative Fotos zu erstellen.

Outlines

00:00

🎨 Einführung in die Bildkomposition und den Goldenen Schnitt

Der erste Abschnitt erklärt die Grundlagen der Bildkomposition mit einem Fokus auf den Goldenen Schnitt. Der Ursprung dieses Konzepts liegt in der Malerei, und es wird häufig verwendet, um das Hauptmotiv harmonisch zu platzieren. Es wird betont, dass das Motiv nicht zu nahe an den Rand gequetscht werden sollte, sondern genügend Abstand zum Bildrand haben sollte. Lightroom bietet verschiedene Hilfsmittel, wie die Drittelregel oder den Goldenen Schnitt, um beim Zuschneiden zu helfen.

05:00

📏 Die Drittelregel und ihre Anwendung in der Fotografie

Dieser Abschnitt behandelt die Drittelregel, eine Technik, die das Bild in neun gleiche Teile aufteilt, um das Hauptmotiv an den Schnittpunkten der Linien zu platzieren. Es wird beschrieben, wie diese Regel angewendet wird, insbesondere bei Personenporträts und Landschaften. Der Fotograf lässt dabei bewusst Luft um das Motiv, um im Nachhinein Anpassungen wie das Drehen des Bildes vorzunehmen. Auch das Zuschneiden eines Fotos sollte mit Bedacht erfolgen, um wichtige Elemente nicht zu verlieren.

10:01

🌅 Drittelregel bei Landschaftsfotografie und Horizontplatzierung

Der dritte Abschnitt erläutert die Drittelregel in der Landschaftsfotografie, insbesondere in Bezug auf die Platzierung des Horizonts. Es wird erklärt, dass der Horizont oft entweder im oberen oder unteren Drittel des Bildes platziert wird, um das Bild interessanter zu machen. Beispielbilder zeigen die Anwendung dieser Regel in verschiedenen Landschaftsszenarien, bei denen der Vordergrund oder der Himmel als Hauptmotiv dient.

15:01

🛤 Führende Linien für mehr Tiefe und Struktur im Bild

Hier wird die Bedeutung von führenden Linien für die Bildkomposition besprochen. Führende Linien, wie Wege, Straßen oder Bachläufe, leiten den Blick des Betrachters zum Hauptmotiv. Beispiele zeigen, wie diese Linien bewusst in die Bildgestaltung integriert werden, um Tiefe zu erzeugen und das Auge des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken. Die Anwendung der Drittelregel wird erneut hervorgehoben.

⛰ Negative Räume und ihre Wirkung auf Bildstimmung

Der Fokus dieses Abschnitts liegt auf dem Konzept des negativen Raums, also der bewusst leeren Bereiche in einem Bild, die Ruhe und Minimalismus vermitteln. Dies wird oft bei Landschaften oder Szenen am Meer eingesetzt, um eine meditative Stimmung zu erzeugen. Beispiele zeigen, wie negative Räume ein Bild aufwerten und den Betrachter zum Nachdenken anregen können.

🖼 Einrahmungen als stilistisches Mittel in der Fotografie

Dieser Abschnitt beschreibt die Technik der Einrahmung, bei der das Hauptmotiv durch natürliche oder künstliche Elemente eingerahmt wird, um den Fokus darauf zu lenken. Beispiele wie Fensterrahmen, Zelteingänge oder Felsen, die das Motiv umschließen, illustrieren die Methode. Die Einrahmung verleiht dem Bild Tiefe und Struktur, indem sie das Motiv klar hervorhebt.

🌄 Kurven in der Landschaftsfotografie

Kurven in der Landschaftsfotografie lenken den Blick des Betrachters und führen ihn durch das Bild. Es wird erläutert, wie S-Kurven und natürliche Linien, wie Wege oder Flüsse, in der Bildkomposition genutzt werden, um das Motiv spannender zu gestalten. Der Abschnitt betont die Bedeutung der Platzierung des Fotografen, um die Kurven optimal einzufangen.

🍇 Farben und Muster als kreative Elemente in der Bildkomposition

Im letzten Abschnitt werden Farben und Muster als wesentliche Gestaltungselemente beschrieben, die häufig bei Landschaftsfotografien, insbesondere bei Weinbergen oder Architektur, zum Einsatz kommen. Diese visuellen Elemente erzeugen interessante Strukturen und wiederkehrende Muster, die das Bild dynamischer machen. Ein Beispiel mit einer Drohnenaufnahme von Weinbergen zeigt die Möglichkeiten, die Farben und Muster bieten.

Keywords

💡Goldener Schnitt

Der Goldene Schnitt ist ein klassisches Prinzip aus der Kunst, das besagt, dass das Hauptmotiv an einem bestimmten Verhältnis im Bild platziert werden sollte, um eine harmonische Komposition zu erzielen. Im Video wird erklärt, wie dieses Prinzip in der Fotografie angewendet wird, etwa beim Platzieren von Gesichtern oder wichtigen Elementen eines Bildes, um ein ansprechenderes Ergebnis zu erzielen.

💡Drittelregel

Die Drittelregel teilt ein Bild in neun gleiche Teile, indem es durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien geteilt wird. Wichtige Bildelemente werden auf den Schnittpunkten dieser Linien platziert, um das Bild interessanter zu gestalten. Im Video wird gezeigt, wie Fotografen diese Regel anwenden können, um Landschaften oder Porträts spannender zu gestalten.

💡Zuschneiden

Zuschneiden bedeutet, einen Bildausschnitt so zu ändern, dass unerwünschte Teile entfernt werden oder der Fokus des Bildes besser zur Geltung kommt. Im Video wird dies als Technik hervorgehoben, die es dem Fotografen ermöglicht, nachträglich die Komposition eines Bildes zu verbessern, indem zum Beispiel der Horizont korrekt ausgerichtet wird oder der Goldene Schnitt angewendet wird.

💡Bildtiefe

Bildtiefe bezieht sich auf die dreidimensionale Wirkung eines zweidimensionalen Bildes. Sie wird im Video erwähnt, um zu erklären, wie das Platzieren von Elementen im Vorder- und Hintergrund dem Bild eine größere visuelle Tiefe verleiht. Dies kann durch die bewusste Anwendung der Drittelregel oder durch führende Linien erreicht werden.

💡Horizont

Der Horizont in einem Bild bezeichnet die Linie, an der sich Himmel und Erde treffen. In der Fotografie spielt seine Positionierung eine große Rolle für die Bildwirkung. Im Video wird empfohlen, den Horizont nicht in der Bildmitte zu platzieren, sondern entweder im oberen oder unteren Drittel, um das Bild dynamischer wirken zu lassen.

💡Führende Linien

Führende Linien lenken den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv des Bildes. Sie können durch Straßen, Flüsse oder andere natürliche oder künstliche Linien im Bild entstehen. Im Video wird betont, wie diese Linien verwendet werden können, um Tiefe zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.

💡Negative Raum

Der negative Raum beschreibt leere oder wenig beachtete Bereiche eines Bildes, die das Hauptmotiv stärker hervorheben können. Diese Technik wird im Video als Methode vorgestellt, um ruhige, meditative Bilder zu schaffen, wie beispielsweise bei Aufnahmen von Menschen, die aufs Meer blicken.

💡Einrahmung

Einrahmung ist eine Technik, bei der das Hauptmotiv von natürlichen oder künstlichen Elementen im Bild eingerahmt wird, um es hervorzuheben. Beispiele aus dem Video sind Fensterrahmen oder Zelteingänge, durch die Landschaften fotografiert werden. Diese Methode lenkt den Blick des Betrachters auf das zentrale Motiv und verleiht dem Bild Tiefe.

💡Kurven

Kurven sind in der Bildkomposition besonders interessante Formen, da sie den Blick des Betrachters durch das Bild leiten. Im Video wird erklärt, wie geschwungene Wege oder Flüsse im Vordergrund einer Landschaftsfotografie verwendet werden können, um eine dynamische und ansprechende Komposition zu schaffen.

💡Farben und Muster

Farben und Muster spielen in der Bildkomposition eine wichtige Rolle, um das Auge des Betrachters zu fesseln. Im Video wird erläutert, wie sich Muster in Weinbergen oder abstrakte Farbkombinationen durch die Luft erkennen lassen und wie diese Elemente genutzt werden können, um Bilder interessanter und künstlerisch anspruchsvoller zu gestalten.

Highlights

Einführung in die Bildkomposition mit Schwerpunkt auf Fotografie, wobei sieben grundlegende Regeln erläutert werden.

Der goldene Schnitt stammt aus der Malerei und wird verwendet, um das Hauptmotiv harmonisch im Bild zu platzieren.

Praktischer Tipp: In Lightroom lässt sich der goldene Schnitt und die Drittelregel als Overlay anzeigen, um das Zuschneiden zu erleichtern.

Die Drittelregel teilt das Bild in drei gleichmäßige Teile und hilft, das Hauptmotiv in den Schnittpunkten zu positionieren.

Der Referent empfiehlt, beim Fotografieren etwas Platz für nachträgliches Drehen oder Zuschneiden zu lassen.

Die Drittelregel kann nicht nur bei Porträts angewendet werden, sondern auch bei Landschaftsbildern, um interessante Kompositionen zu schaffen.

Horizontale Platzierung: Man sollte den Horizont nicht mittig platzieren, sondern entweder im oberen oder unteren Drittel, um das Bild interessanter zu machen.

Führende Linien sind ein effektives Mittel, um den Blick des Betrachters zum Hauptmotiv zu lenken und Tiefe im Bild zu erzeugen.

Negative Raum oder Leerraum kann ein Bild beruhigen und ihm eine meditative Stimmung verleihen, besonders bei minimalistischen Motiven.

Einrahmungen können das Hauptmotiv verstärken, indem sie es durch natürliche oder künstliche Elemente wie Fenster, Bäume oder Felsen umrahmen.

Kurven, insbesondere S-Kurven, sind in der Landschaftsfotografie ein beliebtes Mittel, um den Blick durch das Bild zu führen und Dynamik zu schaffen.

Farben und Muster, besonders in der Natur oder bei architektonischen Elementen, können abstrakte und interessante Kompositionen erzeugen.

Muster in Weinbergen oder anderen geordneten Umgebungen lassen sich oft gut aus der Vogelperspektive mit einer Drohne einfangen.

Der Referent betont, dass diese Regeln nicht starr befolgt werden müssen, sondern eher als Orientierung dienen.

Zum Schluss wird der Zuschauer dazu eingeladen, seine eigenen Erfahrungen und Methoden der Bildkomposition zu teilen.

Transcripts

also zusammen bildkomposition in der

lernstoff fotografie darum geht's heute

ich habe sieben regeln mitgebracht und

wie immer wenn man regeln brechen will

der rebell bist du musst diese regeln

erst mal kennen und man muss sie nicht

heilen aber wie gesagt dass hilfe man

sie kennt ich fange an mit der wohl

bekanntesten nämlich dem goldenen

studiert er kommt eigentlich aus der

malerei das hauptmotiv oder das gesicht

einer person oder sowas wird häufig an

hat des goldenen schnittes platzierte

zeigt dass ein beispiel ich habe hier

lightroom offen unser kleiner praxistipp

noch ich zeit dass wenn du jung bist und

er drückt dann kommst du in den modus

zum zuschneiden und drückst du mal dann

gibt er dir verschiedene möglichkeiten

wie zum beispiel drittel regel und hat

eben auch den goldenen schnitt den hans

schiff zu drücken und dann kannst du es

auch noch drehen weil natürlich ist der

goldene schnitt je nachdem was daran

erstmal oben oder unten oder sowas

das ist jetzt also das schloss jetzt ist

das stolz hat relativ groß aber wenn ein

porträt machst ist das gesicht ja auch

relativ groß also wir reden hier nicht

über millimeter oder sowas oder einzelne

grad abschnitt oder sowas dann immer so

grob also das hauptmotiv grob so ein

bisschen in die ecke aber eben nicht in

die ecke quetschen sondern genug abstand

zum reinen lassen

die zeit dass mal wenn ich jetzt zu

schneide und was anderes nehmen würde

also zb tatsächlich das schloss mal an

den rand klatschen würde so vielleicht

es ist ja nicht mehr goldene schnitt und

das würde tatsächlich bisschen komisch

aussehen oder und umgekehrt wenn es in

die mitte packen und dann hat eben weil

sie vorne ist ja eigentlich nichts das

trägt zur stimmung bei aber dass da ist

ja keine richtige formation drin ich

konnte ja auch so machen kann man auch

machen dann ist das schloss hat einfach

natürlich sehr viel größer weil ich zu

geschnitten habe aber der wesentliche

punkt ist doch dass andere sei einfach

ein bisschen interessanter aus darum

geht also goldener schnitt ist nicht die

drittel regel das ist der nächste kommt

drittel regel die drittel regel teilt

das bild und mehrere teile und die idee

ist das kannst du deine kamera übrigens

anzeigen dass man einander meisten kamen

aus kannst du dieses overlay anzeigen

lassen einschließlich auch bei den

meisten smartphones wieder ich drücke r

damit man das gitter sieht und mit

schalt ich halt hin dass man die drittel

regel sieht oder sehen wir jetzt hier

den matthias im pfälzerwald

sonnenaufgang und die idee ist dass man

das hauptmotiv in einem von den

schnittpunkten macht das geht jetzt

natürlich nicht weil der matthias zu

groß ist jetzt ja keinen punkt aber der

kopf der kopf von der person sollte

ungefähr da sein und wie ich schon

angedeutet habe das muss nicht genau so

sein aber ich könnte natürlich zu

schneiden und das können wir streiten ob

das bild dadurch interessanter ist da so

kleine stick weg gemacht habe ich mich

mehr eingekauft habe ich natürlich in

dem fall ist tatsächlich so dass ich das

eher zu schneiden würde mir noch ein

bisschen größer zu machen weil ich

verliere keine stimmung ich verliere

auch keine wichtigen bild informationen

am linken rand und parken dann hat genau

dahin beim fotografieren lasse ich aber

gerne ein bisschen luft weil ich über

davon ausgeht dass ich es bin ich muss

nachher noch gerade drehen deswegen dass

ich ein bisschen luft und beim

fotografieren achte ich auch in der

regel darauf ihn eben nicht genau auf

ein goldenes schnitzel paniert drittel

regel zugang sondern da sondern ihnen

ein bisschen bis ein bisschen rechts

davon also ein bisschen mehr richtung

bildrand weil die folge davon ist dass

wir ein bisschen mehr bildtiefe haben

der matthias schaut noch tiefer ins land

und wenn ich danach im nachhinein sagen

am computer seien ebenso ein bisschen zu

viel wasser sieht gleich dass leicht

wegschneiden aber ich zu eng geschnitten

habe

da geht es einfach nicht mehr gerade bei

solchen bilder mit der person ich kann

ja nicht viel wegschneiden weil ich

wirklich viel bergschneider da muss ich

die füße abschneiden oder ich muss ihnen

halt tatsächlich also ich muss entweder

so was machen dass die füße verliert was

doofes oder sowas wie sie noch drauf

sind

aber das ist überhaupt nicht mehr viel

platz und das ist eine luftige zähne wir

stehen da auf den berg runter was da

will ich natürlich ein bisschen luft in

einer richtung haben die möglichkeit

dass man sieht das geht auch ein steil

runter aber über ihnen muss auch ein

bisschen luft sein also dritte regel

eine kamera immer anzeigen lassen so

dass sie beim live view schon ein

bisschen sie ist ungefähr so dass man

auch mit erinnerungen an mein like du

mal wissen dazu das hauptmotiv in die

mitte zu packen

und wie gesagt ist nicht falsch aber

häufig langweilig nebenbei in lightroom

wenn du welche zuschneide

praxistipp mieter soll ich hab

zugeschnitten ich das wieder rückgängig

machen will dann drücke ich shift

command er setzt das zuschneiden auch

die auch drehen würde es also wieder

zurücksetzen

die dritte regel kann man natürlich

nicht nur bei personen an werden sondern

auch bei reinen landschaftsfotos am meer

ist immer so ein thema oder wie dieses

bild was ich hier zeuge frage ist ja wo

park in horizont hin

manchmal hat man so dass man ein zu

beiden also himmel oder vordergrund dass

es sehr viel interessanter ist es hier

nicht zwingend sofort ein schönes und

noch dann entscheide ich mich immer ganz

grob für die dritte regel also ein

drittel ist vordergrund und zwei drittel

ist himmel oder umgekehrt nicht den

horizont in die mitte partners kann man

machen sid über häufig daneben ein

bisschen langweilig aus und dass wir

eine variante und der andere variante so

etwas wie das hier bei diesem bild ist

genau das das problem

das interessante ist der steg der himmel

ist nicht so interessant

ohne zuschnitt ist der horizont ganz

grob in der bildmitte

das ist aber jetzt ein typisches bild wo

ich viel platz lassen weil ich vor ort

nicht gut entscheiden kann wo genau ich

würde sehr symmetrisch haben wo genau

ist ja genau die mitte von dem stecker

vertut man sich ganz schnell also lasse

ich luft der mitte zu schneiden kann und

im nachhinein kann ich jetzt halt so

anziehen und dann kann ich mich bewusst

entscheiden dass ich ungefähr so offen

drittel gehe halt und dann das ebenso

möglichst mittig platziert war

und schon habe ich das ganze sehr

symmetrisch und jetzt halt sehr dominant

den steg dass sie vorne ist sehr breit

und der himmel war keine struktur gar

nix hat die braucht auch aber der ist

überhaupt nicht wichtig hier noch ein

bild aus der lüneburger heide und auch

da das interessante ist ja so ein

bisschen die gesamtkomposition motive

die entsteht sicher bevor das heidekraut

ich habe da hinten den nebel und den

ein waldstück und dann habe ich den

himmel der himmel hat auch struktur ist

nicht langweilig aber der ist nicht das

wichtige das ist ja auch nicht mit der

nicht zwei drittel ein auch nicht eine

hälfte des bildes sondern ungefähr ein

drittel ein drittel ein drittel

daumenregel nur ungefähr ein drittel pro

ebene

führende linienflüge linien werden super

viel verwendet um ein foto das ist fast

immer neue art von führenden ligen wie

man es irgendwie geht danach schaue ich

schaue ich noch für eine linie

positioniere mich auch immer führenden

ihnen das keine straße sein oder ein weg

das kann bach seien natürlich oder bei

diesem beispiel ist es halt eben die

kante hier mit dem schnee drauf und in

dem fall ist das foto von thomas jack

und ich stehe da also er fotografiert

mich dass unser zelt und wir sehen ja

diese kannte hier die für den bogen zu

mir hin und wieder wenn ich erdrückt

dann sehe ich bin nicht ganz in der

drittel regel auch nicht ganz im

goldenen schnitt aber in der nähe davon

also auch der thomas hat daran gedacht

und natürlich kann ich das nachher zu

schneiden ist machen wir nochmal goldner

schnitt wäre ungefähr so und wir sehen

schon wissen das problem im goldenen

schnitt das passt hat häufig nicht egal

wie es mache nämlich dahin positioniere

ich will dieser vorteile und das ist ja

das interessante

die will ich unbedingt haben und da oben

kriegen auch nicht egal wie's trier und

wenn der goldene schnitt passt häufig

nicht aber zumindest im hinterkopf

drittel regel hingegen dass ich relativ

nah dran also nahe genug dass es für

mich noch geld und ich würde dass ich

ein bisschen schneiden so vielleicht ein

bisschen über machen ja und dass wir

also bis in mein zuschnitte nicht

gewählt hätte dominante führende linie

die zum hauptmotiv hinführt das ist auch

das hellste das geld geht immer dahin wo

es am herzen ist und alles andere ist

ein bisschen atmosphäre es brauchte es

braucht noch ein bisschen die lichter

dass man sieht es gibt es eine ähnliche

oder dahinten das licht was da ist es

wahrscheinlich eine berghütte oder der

berg waren und dadurch habe ich diese

tiefe tiefe die fiktive die vierte linie

ist entscheiden

anderes beispiel für eine linie wäre zum

beispiel das hat man halt sehr sehr

häufig dass mein weg hatten straße hat

oder sowas in dem fall langweilig im

sinne von das hauptmotiv ist in der

mitte aber habe ich in dem fall auch

bewusst gemacht weil es geht halt und

schloss das schloss und damit es nicht

langweilig ist im sinne von irgendwie

partner ermöglichen habe ich mich dahin

gestellt denn da musste doch aus dem

metro scheine musste möglichst in der

mitte sein was dann häufig gar nicht

ganz einfach ist das ist keine stütze

linie hast und das soeben die tür in dem

fall der auch wirklich in einem mitte

hast also so unnötig wie man das halt

live sehen kann

negative raum

er ist oder auch lehrer raum freiraum

sagt man da auch mal immerzu die ids das

großer teil des bildes einfach leer ist

das kann den himmel sein

das kann aber auch mehr sein ganz häufig

oder ein see oder wüste bietet sich da

an am strand kann man das eventuell

machen mit mir zu dünen oder sowas

dass ein großer teil der als das bild

das sind ja häufig bildet die sehr ruhig

sind meditativ sind dass man eine person

diese aufs meer rauscht oder ich habe

hier ein beispiel das ist im harz

aufgenommen einfach ein stein das ist

ein stausee und ich halte bildausschnitt

bewusst mit einem tele gemacht dass die

nikon d 850 bei 116 millimeter in dem

fall also rein gesund so dass die

nächste rom habe sodass ruhiges

meditatives bild das man sich vielleicht

nicht gerade zu meinen könnte oder so

was also haben wir durchatmen negative

das kann wie gesagt auch bei person sein

das man sonst ins nichts guckt mache ich

da aber relativ selten weil ich nicht

mehr bin

aber wenn du häufiger mehr bist dann

wirst du das sicherlich sehr viel

benutzten

ein rahmen

einrahmung das kann ein zwei drei vier

seiten sein typisches beispiel ist es

auch eine berghütte oder bis zum hotel

oder sowas und schaust durchs fenster

raus und jetzt das fenster mit rein oder

was ich hatte natürlich gerne mache im

zelt ich sitze im zelt ich fotografiere

aus dem zelt raus dass jetzt die nikon

d700 50 in dem voll bei 24 mm also

häufig machen wir das eben so weit denke

ich in dem fall weil ich landschaft

zeigen will und ich will den rahmen ja

auch noch zeigen dass im täle machen

würde dann würde ich das fällt ja nicht

mehr drauf haben als zu groß es ist ja

nicht also den rahmen zeigen dieser es

muss nicht allein sein sein

aber in dem fall geäußert an eine in

allen sein das kann auch in die andere

richtung gehen so wie hier das die nikon

d700 50 wieder den fall mit dem nikon 14

24 und da bildet die rheinbraun die

gletscher rote auch im rahmen auf die

landschaft dahinter das ist nicht so der

klassiker aber ich habe hier auf der

rechten seite habe ich eine wand mit dem

schnee drinnen und die gibt nur ganz

informativ ich habe ich mehrere elemente

ich stehe da direkt an die strecke an

mir dran tiefe tiefe tiefe bis zu dieser

wand sie sind also stück weg vor mir

dann habe ich die einrahmung und

dahinter dann halt eben die verschneite

winterlandschaft nicht so ganz klassisch

geht die rahmen bildung aber auch sowas

achten ob so mehrere elemente die dann

der einrahmung bilden für den haupt das

hauptmotiv eine andere variante ist dass

hier dass man sich an felsen stellt und

man rechts gewandt hat das kann

verhelfen sein kann baum seien häufiger

mit bäumen oder radio wird dieser felsen

dahinter dann das matterhorn

achtung ganz wichtig proportionen

beachten ich bin hier mit weitwinkel

unterwegs 28 mm und das heißt dieser

felsen ist sehr sehr groß das matterhorn

ist über 4000 meter hohe beton ist ein

echter berg und das matterhorn sicht

jetzt proportional fast ein bisschen

klein aus das nicht zwingend schlimm

oder sowas aber dessen bin ich mir immer

sehr bewusst wenn es hier eine person

stehen würde zum beispiel wer die person

hat proportional sehr viel größer als

das matterhorn

was dann eventuell eine gaudi wäre als

tatsächlich das was man haben möchte

letztes beispiel noch hier da habe ich

zwei bäume genommen wir gucken gucken

auf den wir gucken auf den see und die

bäume bilden einrahmung zu dieser

kleinen insel was das hat man sehr

gerade bäume hat man sehr häufig mauer

der stadt ressort bewusst mit rein

nehmen

kurven drehen nun mal über kuren und

zwar in eine landschaftsfotografie und

nicht wo du denkst ich habe dieses

beispiel mitgebracht das ist das

kehlsteinhaus in bayern so da habe ich

jetzt eine führende linien das ist es

erst wenn ich landschaftsfotografie dann

gucke ich immer habe ich hier wo die

führende linie sehe ich den weg weg

führt zuhört und das ist gut aber wo

stelle ich mich denn hin zu die linie

heißt erstmal nur geführt da hinten ist

führt da ja ich hätte hier auch viel

weiter links stehen können ich hätte auf

der treppe stehen können oder so was

soll was ich versuche es den blick zu

lenken gerne mit chor und solist s-kurve

idealerweise und das ist ja hier so der

weg nach rechts und geht wieder nach

links und dann hab ich da die hütte also

hin und her kurve nicht gerade hier kann

auch funktionieren aber kurven sind

häufig gerade landschaftswiesen kurven

häufig interessanter weil in der natur

hier auch nichts wirklich gerade ist

architektur schon aber wenn eine natur

habe ich eine regel alles ein bisschen

krumm und schief bzw

bach floss bildete einmal ein bisschen

gucken welche flüsse sind deswegen sehr

dankbar hier punkt versuche ich bewusst

zu versuchen den weg den anfang von dem

weg du bist eine legende anzupacken oder

rechten rand je nachdem

damit er so ein bisschen quer durchs

bild läuft und dann wieder zurück das

gleiche hatten wir eben schon mal bei

dem schnäbel da war das ja auch so dass

der neu gebildete der grad kurve und

nicht eine gerade linie bewusst so

hingestellt hat sich diese kurve dran

haben und dann habe ich noch dieses foto

aus franken

da habe ich auch bewusst geguckt fühlen

die linie und finde ich irgendwie der s

kurve aber in dem fall klappt das nicht

so richtig gut weil die burg der

oberhalb von bach und die führende linie

oder die s kurve führt er nicht zum

schluss hin

trotzdem geht der blick dadurch ins bild

rein muss dann aber erst noch den wald

überwinden und bis zum schluss zu kommen

also es gab hast es nicht richtig

und das hat man sehr häufig aber

zumindest da stehen und gucken für eine

linie sehr gut kurven habe ich einst

kurve um zu wissen wo genau soll ich

mich ihm platzieren versuche ich auch

hier man sieht das ja hier

der bach ist nicht in der mitte von bild

was

der fängt rechts an rechts oder links

anfangen das sind weg und welche das

noch ein bisschen dass das am anfang

zumindest eine kurve drin ist die dann

halt nicht zum schluss richtig hin für

aber zumindest versucht so weit ist die

wg position also das immer so wie es im

hinterkopf haben wo platziere ich den

weg oder den bach oder was auch möchte

habe so dass es eine schöne kurve gibt

macht es immer interessanter arbeitet in

der menschen wurde hier auch gerufen ein

mensch in kurven hinstellen

farben und muster interessanterweise ist

es etwas das ich sehr sehr wenig nutze

ich bin nie so in der gegend unterwegs

und ist auch etwas abstraktes wo ich

persönlich nicht so drauf stehe aber

nichtsdestotrotz habe ich das immer im

hinterkopf und ich halte immer ausschau

danach hab dann irgendwie so den blick

für das einzige was ich gefunden habe

sie beispiele tatsächlich mit der drohne

und zwar habe ich hier zum beispiel

einen weinberg da war für das handwerker

buch habe ich einen winzer fotografiert

wir waren in seinen weinbergen unterwegs

oder dann habe ich halt mit der drohne

geflogen und im herbst ist es so dass es

weinlaub pflanzen die verfärben sich ja

auch uns beim bunten farben und weil

häufig reihenweise dieselbe weinsorte

angebaut ist haben die dann auch eine

ganze reihe mit derselben farbe man sich

das auf dem bild war sehr schön dass ich

denn so muster ergeben

das kann schachbrettartig sein das kann

aber auch so linien streifen geben also

weinberge sind da sehr sehr dankbar

und natürlich hat man auch in

architektur häufig in welchem muster die

man daher neben wiederverwenden kann

auch da das ist das bewusstsein und tino

wieder mal durchs telefon oder in dem

fall wieder drohne schauen ungewöhnliche

perspektive und dann tatsächlich nicht

nur weitwinkel landschaft und ja

weinberger das foto hab ich natürlich

auch gemacht aber hat eben auch von oben

runter wirklich genau von oben runter

damit dieses abstrakte muster entsteht

das waren sieben regeln für die

bildkomposition der

landschaftsfotografie ich habe es gesagt

natürlich muss man sich da nicht dran

halten und vieles machen aus dem

unterbewusstsein sowieso weil es einfach

gut aussieht ich würde mich sehr freuen

wenn du kommentar da lässt sinne von

wonach schaust du denn immer wenn der

landschaftsfotografie wo stehst was ist

denn so die muster die du versuchst zu

finden welche willkommen sonst regen

versucht so einzuhalten dass es uns

gerne wissen verliert jetzt video

gefallen hatten das gerne daumen in

diese richtung dar ein abo da und die

glocke anmachen damit du nichts verpasst

in diesem sinne bis zum nächsten mal