AFRODITE
Summary
TLDRThis video script delves into the mystical art of ancient Rome, focusing on the 'Aphrodite Nude' type, a popular subject in Roman art. It discusses the evolution of the Venus statue, its significance in Roman villas and gardens, and the numerous Roman copies that exist. The script highlights the 'Aphrodite of Capua' and the famous 'Venus de Milo,' an original Greek work from the Hellenistic period, known for its classical form and asymmetrical beauty. It also touches on the 'Venus Pudica' and the 'Winged Victory of Samothrace,' emphasizing the dynamic movement and realism in Hellenistic art. The script concludes with a look at genre scenes, showcasing the realistic depiction of everyday people in contrast to the idealized figures of earlier periods.
Takeaways
- 🎨 The script delves into the mystical art form, focusing on the 'Aphrodite nude' type, a subject known through numerous Roman copies.
- 🏛️ Statues of Venus were particularly popular for placement in Roman villas and gardens, leading to a high demand and many Roman replicas.
- 🗿 The 'Aphrodite nude' type was pioneered by Praxiteles, with variations created by different artists, often showing Venus standing with a long garment covering parts of her body.
- 🖼️ The 'Aphrodite of Capua' and the famous 'Venus de Milo' are examples of this type, with the latter being a particularly well-known and large marble sculpture from the Hellenistic period.
- 🏺 'Venus de Milo' is unique among these works as it is not a Roman copy but an original Greek sculpture, found by a farmer on the island of Milos and now housed in the Louvre.
- 🤔 Some scholars believe that 'Venus de Milo' may be overrated in terms of style compared to other lost originals, despite its fame.
- 🏛️ The script also discusses the 'Venus pudica' or 'Capitoline Venus', a Roman copy that, like the 'Venus de' Medici', was influential in the assimilation of classical art by later artists.
- 🎭 The influence of classical art, particularly Greek and Roman, is evident in the works of medieval and Renaissance artists, who often referenced and reinterpreted classical poses and themes.
- 🗿 'Nike of Samothrace', a masterpiece from the Rhodian school, is highlighted as an example of the dynamic and expressive art of the Hellenistic period, originally placed on a ship's prow and now in the Louvre.
- 👵 The Hellenistic period also saw the rise of genre scenes, depicting everyday people in realistic, non-idealized situations, such as the 'Drunken Old Woman' and 'The Resting Boxer', showcasing a new approach to realism in art.
Q & A
What is the main theme of the lecture in the transcript?
-The lecture focuses on the representation of Aphrodite (Venus) in ancient art, particularly the various types of nude Aphrodite sculptures and their significance in Roman and Greek culture.
What is the significance of the Roman copies of Aphrodite statues?
-Roman copies of Aphrodite statues were extremely popular and often placed in Roman villas and gardens, symbolizing beauty and classical ideals. The abundance of these copies highlights their cultural importance and demand.
Who created the first type of nude Aphrodite sculpture, and what was its significance?
-The first type of nude Aphrodite sculpture was created by Praxiteles. This marked a significant moment in art, as it introduced a new way of depicting the goddess in a more natural and sensual manner.
What are some key characteristics of the Aphrodite of Capua?
-The Aphrodite of Capua is depicted standing with a long drape that covers parts of her body, highlighting a balance between modesty and sensuality. In some versions, she is holding a mirror or shield.
Why is the Venus de Milo considered an important artwork?
-The Venus de Milo is a Hellenistic sculpture from the 2nd century BCE, notable for its classical style, large size, and the fact that it is an original Greek piece rather than a Roman copy. It has gained fame as a symbol of classical beauty.
How was the Venus de Milo rediscovered and brought to the Louvre?
-The Venus de Milo was discovered by a farmer on the island of Milos and was later acquired by the French, eventually being displayed at the Louvre after a campaign promoting its significance following the return of the Medici Venus to Italy.
What is the Venus Pudica pose, and where can it be seen?
-The Venus Pudica pose shows Aphrodite covering parts of her body with her hands in a modest gesture. This pose can be seen in the Venus Capitolina and was influential in classical and later Renaissance art, including works by Masaccio and Botticelli.
What is the significance of the Winged Victory of Samothrace?
-The Winged Victory of Samothrace is a monumental Hellenistic statue representing the goddess Nike, or Victory, placed on the prow of a ship. Its dynamic composition, detailed drapery, and positioning make it a masterpiece of movement and realism.
What is the style and symbolism of the Winged Victory of Samothrace?
-The statue symbolizes victory, with Nike standing on a ship’s prow, her clothes clinging to her body in the wind. It exemplifies the dramatic movement and realism typical of Hellenistic art, celebrating triumph in naval battles.
What does the transcript mention about Hellenistic genre scenes and their importance?
-Hellenistic genre scenes depicted realistic, often everyday subjects, such as common people in moments of life. Examples like the 'Old Drunk Woman' and 'Resting Boxer' show a focus on realism and detailed observation of human conditions, which was a new approach in art at the time.
Outlines
🗿 Ancient Roman Art and the Venus Statues
The script delves into the mystical art of ancient Rome, focusing on the depiction of the nude Aphrodite, known through numerous Roman copies. These statues were popular for their placement in villas and gardens, with many Roman replicas existing due to their demand. The Venus of Capua and the famous Venus de Milo are highlighted, with the latter being a significant Hellenistic work from the 2nd century BC. The Venus de Milo is noted for its classical features, such as asymmetry and solidity, and its gaze directed towards the infinite, reminiscent of classical Greek statues. The discussion also touches on the Venus de Medici and how these works influenced Renaissance artists, who often referenced classical art to lend authority to their own creations.
🎨 The Renaissance Embrace of Classical Beauty
This section discusses how the Venus de Milo became a symbol of beauty and classical art during the Renaissance, with a campaign to promote the statue that increased its fame. The script also mentions the Venus Pudica or Capitoline Venus, another Roman copy that was influential in art. The narrative continues with examples of how artists from the Middle Ages to the Renaissance looked to classical art for inspiration, with specific references to works by Giovanni Pisano, Masaccio, and Botticelli. The Venus Accovacciata is introduced as a more sensual representation compared to the more 'pudic' statues, showcasing the naturalism and everyday life in art. The famous Hellenistic sculpture, the Nike of Samothrace, is also described, emphasizing its dynamic movement and the significance of its discovery and display at the Louvre.
🏛️ The Realism of Hellenistic Art and Genre Scenes
The final paragraph explores the Hellenistic period's genre scenes, which depicted realistic, everyday moments of ordinary people, contrasting with the idealized figures of earlier periods. The 'Old Drunk Woman' is an example of this realism, reproduced in many copies and reflecting the raw reality of the time. Another work, 'The Resting Boxer,' discovered in Italy, shows an aging, non-idealized figure, indicating a shift in artistic focus towards a more authentic representation of humanity. This section underscores the significance of Hellenistic art's realistic approach and its influence on later periods, as seen in the detailed portrayals of ordinary life and the aging human body.
Mindmap
Keywords
💡Aphrodite
💡Venus de Milo
💡Hellenistic period
💡Classical sculpture
💡Roman copies
💡Venus Victrix
💡Venus Pudica
💡Venus Accabata
💡Winged Victory of Samothrace
💡Genre scenes
Highlights
Introduction to the mystical art journey focusing on the 'Aphrodite nude' type.
Aphrodite nude is known through numerous Roman copies, particularly for villa and garden settings.
Aphrodite's pose and depiction varied based on the artist's interpretation, often standing with a long garment covering parts of the body.
Aphrodite of Capua is presented, showing a draped figure, indicative of the artist's approach to modesty and beauty.
Aphrodite of Milo, also known as Venus de Milo, is a famous marble sculpture from the 2nd century BC.
Venus de Milo is unique for its time, displaying asymmetry and solidity, capturing a gaze that transcends the present.
Some scholars argue that Venus de Milo's fame is somewhat undeserved compared to other lost originals.
The original Greek sculpture of Venus de Milo was discovered by a farmer on the island of Milos.
The Venus de Medici, a renowned 1st-century BC original, was a highlight of the Louvre's collection until Napoleon's campaigns.
After Napoleon's campaigns, the Venus de Milo was promoted as a symbol of classical beauty and art.
Venus Pudica or Venus Capitolina is another significant Roman copy that influenced later artists.
The influence of classical art, particularly Greek and Roman, on medieval and Renaissance artists is discussed.
Venus Accubans is highlighted for its sensual depiction of Aphrodite in a moment of undress, showcasing naturalism.
The Nike of Samothrace, a Hellenistic masterpiece, is described with its dynamic movement and victory theme.
The Nike of Samothrace was originally positioned on a ship's prow, visible from the sea, to celebrate a naval victory.
The statue's discovery in the 19th century and its repositioning at the Louvre is mentioned.
The Hellenistic period's focus on genre scenes and realistic depictions of everyday life is explored.
The 'Old Drunk Woman' and 'The Resting Boxer' are highlighted as examples of the Hellenistic approach to realism and genre.
Transcripts
buongiorno ragazzi continuiamo il nostro
ricco percorso nell'arte mistica
affrontando un nuovo tipo di soggetto il
cosiddetto tipo dell'afrodite nuda
questo in questo soggetto è noto
attraverso numerosissime coppie romane
le cose sono moltissime la statua di
venere si prestava in particolar modo ad
essere situata all'interno delle ville
romane in particolare dei giardini nei
musei
era quindi estremamente richiesta per
questo motivo esistono tantissime decine
di copie romane questo tipo come avevamo
già detto è studiato e stato inaugurato
dalla afro di tecnica di tracy che the
queen il primo che si muove in questa
direzione
assistiamo poi alla creazione di diversi
diverse cose e di veneri più o meno
anche nude in base è quindi
all'ideazione dell'artista spesso la
venere cioè aphrodite è in piedi con un
lungo panneggio che copre molte porzioni
di corpo questo è ad esempio visibile
nel l'afrodite di capua che vedete da me
proposta qui a sinistra e la famosa
afrodite di milo più nota come venere di
milo non è però l'unica cosa comunque
sia tra il iv e il iii secolo si
sviluppano così numerosi raffigurazioni
di afrodite in svariate cose tutte
comunque finalizzate a mettere in
risalto la sua bellezza alcune con
maggior pudicizia altre un po più spinte
diciamo così in realtà semplicemente
perché la musica è totale una cosa è
particolarmente sensuale
la prima la fra ditte di capua si
presume stesse leggendo una sorta di
specchio che in alcuni esemplari
diventava anche una sorta di scudo
celebrativo
vittoria o lo specchio relativo alla
bellezza di di afrodite sicuramente tra
le più note c'è poi la venere di milo
famosissima per diversi motivi
innanzitutto era un'opera che è ad oggi
datata al ii secolo avanti cristo in
marmo pario ed è alta pensate due vetri
202 cm per l'esattezza ed è conservata
al louvre qua la vediamo secondo diversi
punti di vista secondo diverse
angolazioni è un'opera quindi di epoca
ellenistica
ma è in realtà molto classica come
fattura presenta una certa una certa
asimmetria una certa solidità una massa
piuttosto consistente non è colta
sembrerebbe in un'azione quotidiana ma
anzi questo sguardo e colto
diciamo ha rivolto all'infinito un po lo
sguardo che si estranea dal presente e
finisce in un mondo il mondo delle idee
in un mondo più ideale come quello che
caratterizzava le statue di età classica
per alcuni studiosi vi assicuro studiosi
anche importanti quest'opera gode di una
fama che è in qualche modo immeritata
cioè ritengono a livello stilistico non
sia di un livello così alto rispetto ai
numerosi originali che abbiamo perduto
questo è un elemento però da
sottolineare cioè quest'opera rispetto
alle altre
non è una coppia romana ma era originale
greco e quindi questo è un elemento
comunque molto importante l'opera è
stata ritrovata pensate in un po da un
contadino che era intento ad arare lo
sull'isola di milo e da lì prende
appunto il nome di afrodite di questa
opera poi è stata
attraverso diverse vicende acquistata
dai francesi e portata al libero non era
però stata messa in così grande risalto
fino a che dopo le campagne napoleoniche
e più buffo obbligato a restituire
all'italia la famosa venere de medici
che vi faccio vedere in questa immagine
una venere famosissima che è anche lei
un originale del primo secolo avanti
cristo e che diciamo era diventata una
delle opere di punta del lucro in quel
periodo
dovendo rinunciare a questa molto famosa
e molto celebrata da tutti gli artisti
del rinascimento il numero praticamente
inaugura una vera e propria campagna di
promozione della venere di milo che in
questo modo diventa un po un simbolo il
simbolo della bellezza dell'epoca il
simbolo dell'arte classica e quindi
insomma viene in qualche modo aumentata
la fama di quest'opera proseguendo però
nel nostro percorso tra le veneri vi
propongo anche un'altra immagine che è
quella della famosa venere pudica o
venere capitolina che presenta una cosa
molto simile a quella della venere de
medici
si tratta di una copia di età romana ma
quello che volevo farvi comprendere come
queste immagini siano state fondamentali
poi nell'assimilazione del dell'arte
classica e antica quindi sia greca e
romana da parte degli artisti sia
medievali che rinascimentali tutti hanno
guardato al rinascita all'arte classica
chi più chi meno ma tutti quanti hanno
sempre avuto in italia in particolare
come punto di riferimento
l'arte classica qua vediamo ad esempio
la ripresa di questa posa della venere
più dica sia in un'opera medievale
gotica di giovanni pisano in questo caso
la rappresentazione di una virtù sia da
parte del famosissimo masaccio nel primo
rinascimento in questa raffigurazione di
eva cacciata dal paradiso terrestre ma
anche nella famosissima venere di
botticelli
come vedete la citazione è chiara per
chi la conosce ed è molto importante
saperle cogliere perché si fanno
esercitazioni
ma perché recitazione in qualche modo
danno autorevolezza all'opera dimostrano
di conoscere un modello di averlo
assimilato e di saperlo superare come se
l'artista si cimentasse in una sorta di
sfida
un'altra venere molto famosa e nota in
diverse copie qua infatti ne vedete 2 è
la venere accovacciata ritenuta molto
sensuale un po più spinta rispetto a
quelle diciamo pudiche che è
rappresentata nel momento di scendere
verso il bagno è molto interessante
vedere come ci sia tutta una
rappresentazione della quotidianità del
naturalismo del corpo quindi vedete le
pieghe delle carni e una posa che in
qualche modo fuoriesce da quelli che
erano gli standard un po più rigidi un
po più tradizionali un'altra opera
ovviamente famosissima che non si può
non affrontare parlando di ellenismo e
questo grande capolavoro della scuola
rodia la famosissima amiche di
samotracia un'opera che è datata
all'inizio del ii secolo quindi circa al
190 avanti cristo anche lei in marmo
pario e che pensate misura ad oggi 245
cm 245 quindi questa parte quella che
oggi è visibile perché la statua acefala
e che arriva comunque a oltre tre metri
tenendo conto anche del suo piedistallo
originale questa opera famosissima e
progettata per il santuario dei grandi
dei di sano traccia un grande santuario
visibile del mare samotracia si trova
l'isola che si trova nella parte nord
del mar egeo e vicino alla macedonia ed
è stata probabilmente costruita per
celebrare la vittoria del nelle
battaglie che hanno visto contrapposti
samotracia rodi i romani pergamo e la
siria il soggetto appunto in amica e qui
la dea della vittoria che vestita con
questo titone che mosso dal vento né
aderisce al corpo si poggia con le aree
ancora spiegato in volo con le piume
rigonfie sulla prua di una nave e quindi
come vedete il movimento il dinamismo la
velocità emergono la statua acefala
quindi manca la testa ed è senza braccia
le mani sono state ritrovate anni dopo e
hanno portato quindi gli studiosi a fare
alcune ipotesi sulla loro posizione e
hanno ipotizzato che un braccio fosse in
avanti reti private un oggetto e uno
invece sollevato o slanciato
all'indietro sono già noti esemplari di
statue che portano una cosa si
presentano una cosa simile ma questo è
ritenuto di altissimo livello ricordiamo
poi che noi non abbiamo tantissimi
originali greci e quindi è molto
significativa era posta come abbiamo
detto sulla prua di una nave che viene
chiamata rostro ed era visibile dal mare
quindi pensate l'effetto di arrivare e
vedere questa visione divina che in volo
si poggia nell'ottocento ha trovato poi
avevo messo ovviamente la struttura del
santuario guardate come assolutamente
grande e articolata e qui nel punto 5 si
trova a si trovava appunto la
collocazione originaria
basta con tutta una serie di oggetti che
scendevano e la statua notate non era
perfettamente frontale ma leggermente
spostata in modo da percepirne ancora di
più il volume e il movimento dicevo che
nell'ottocento ha trovato una
collocazione molto famosa e scenografica
all'uso esattamente nel 1867 era stata
ritrovata nel 1863
ma il basamento invece era stato
ritrovato
successivamente alla fine è stata
ricomposta con questa immagine
scenografica sulla scalinata di uno dei
corridoi del louvre arrivando cioè
questa immagine meravigliosa e pensate
che solo un'immagine parziale visto che
era stato e così incompleta ma rende
benissimo l'idea
questa è l'immagine ideale che però
tutto sommato io ho avuto la fortuna di
vedere arrivando prestissimo al museo e
questa è tendenzialmente invece la
realtà della fruizione di quest'opera in
questa meravigliosa statua vediamo
davvero tutti gli elementi della
classicità che abbiamo studiato che
vengono però portati all'eccesso al
culmine quindi il panneggio fidi aco che
è bagnato aderente al corpo guardate
l'effetto sui sedi sul ventre
sull'ombelico sulle cose davvero
notevole la morbidezza quindi di questi
trapassi la leggerezza che era di
prassitele ma anche quella libertà nella
conquista dello spazio che abbiamo visto
con lisippo un interessantissimo filone
con cui concludiamo l'ellenismo è una
filone che si è sviluppato tra il iii e
il ii secolo avanti cristo
ossia quello delle immagini di genere le
scene di genere sono scene fortemente
realistiche non naturalistiche
attenzione realistiche che hanno come
soggetto gente umile del popolo che
viene colta è raffigurata in momenti
quotidiani descritti con grande minuzia
vanno quindi a raffigurare rappresentare
una determinata categoria sociale in
questo caso la vecchia ubriaca
quest'opera è stata riprodotta in
numerosissime copie che sono
probabilmente copia di un originale
bronzeo del iii ii secolo avanti cristo
e come vedete qua questo forte realismo
è chiaro emerge forte qui non c'è
idealizzazione era realtà cruda così
come ed è molto interessante che anche
questo fosse richiesto in epoca
ellenistica un'altra opera interessante
su questo filone anche il famoso cugine
a riposo
un'opera che è stata scoperta in italia
pensate sulle pendici del quirinale a
roma nell'ottocento quindi in italia
anche se bronzea quindi è stata fatta
arrivare probabilmente dalla grecia
un'attribuzione una datazione
controversi qui noi adesso non entriamo
nel dettaglio si tratta comunque di un
opera abbastanza tarda probabilmente tra
il secondo il primo secolo ma quello che
è molto interesse
interessante è vedere come questo questo
nuovo approccio della rwc ellenistica
alla realtà qua venga portato a un
livello molto alto non abbiamo più il
nostro atleta ideale che si deterge il
corpo con lustri gene come lo aveva
rappresentato il sip ma abbiamo un
pugile che non è più giovane che non è
più al culmine
quindi vediamo l'uomo più anziano non
più vincitore non più ideali ma un uomo
vero reale
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