ドラムとベース編② 前半「ドラムの演奏におけるリズム論」坂本龍一/細野晴臣/高橋幸宏/ピーターバラカン/音楽の学校/スコラ/schola

Summary

坂本龍一音楽学校では、20世紀のスイング・ジャズ、リズム＆ブルース、ロックンロールなどのダンス音楽のリズムについて学ぶ。特に、高橋幸宏がドラムの基礎から始まり、スネアのバトルや8ビートのリズムパターン、そしてgrooveの重要性を説明。また、StaxやMotownの人気歌手をサポートしたAl Jacksonのドラムスタイルも紹介されている。

Takeaways

• 🎶 20世紀の音楽はダンスミュージックとして発展し、人々を踊らせるリズムを生み出しました。
• 🥁 「Bass, Drums and Bass Volume 2」では、太田幸弘さんがドラムについて教えます。
• 👦 太田さんは11歳の時にドラムを買ってもらいました。
• 🏠 太田さんの自宅ではオーケストラが練習しており、個性的な環境がありました。
• 🧽 タオルや布団を練習用のパッドとして使用していたそうです。
• 🥁 ドラムセットは、マーチングバンドで複数のプレイヤーが演奏していた楽器を1人で演奏できる形にまとめたもの。
• 📉 ドラムセットには、リズムを保つための3つの主要な楽器があります：バスドラム、スネアドラム、ハイハット。
• 🎵 スネアドラムの演奏方法には、rimshotやghost noteなどがあります。
• 🎶 リングーストラルの「Strawberry Forever」では、内部の音符を3分割してトリプレットにしています。
• 🎵 8ビートリズムは8分音符をベースにしており、そのうちの一部の音符からフレーズが形成されます。
• 👋 ドラムの演奏には、個人的なスタイルや国、時代によって異なる「groove」があります。
• 🎵 スタックスやモタウンなどの新興レコード会社が、その時代に多くのヒット曲をリリースし、専門のミュージシャンがこれらのポップソングの伴奏を担当していました。
• 👏 太田さんが尊敬するドラムの演奏家であるアル・ジャクソンはスタックスで活躍し、多くのポップ歌手をサポートしていました。

Q & A

20世紀のポップミュージックはどのように発展しましたか？

20世紀のポップミュージックはダンスミュージックへと発展し、人々を踊らせるリズムを生み出しました。

ドラムセットはどのような楽器の集まりですか？

ドラムセットはマーチングバンドで複数のプレイヤーが演奏していた楽器を1人で演奏できる形にまとめた様々なタイプの打楽器の集まりです。

リズムを維持するために主に使用されるドラムセットの部分は何ですか？

リズムを維持するために主に使用されるのはバスドラム、スネアドラム、ハイハット、およびシンバルです。

タカハシさんはなぜドラムを選んだのですか？

タカハシさんは11歳の時にドラムを買ってもらったことが理由の一つであり、自宅で練習できる環境があったことも影響しています。

ドラムの練習で個性を表現できないと言われた理由は何ですか？

ドラムはその人が練習する楽器そのものに個性が表れにくいため、個性を表現できないと言われています。

「8ビート」とはどのようなリズムパターンですか？

「8ビート」は8分音符に基づくリズムパターンで、8分音符を3等分してさらにフレーズを形成します。

グルーヴとは何を指し、どのようにして音楽に影響を与えますか？

グルーヴとはリズムの一部で、聴衆が心地よいと感じる部分であり、音楽に自然なリズム感を与える要因です。

スタックスとモタウンはどのような役割を持っていたのですか？

スタックスとモタウンは新しいレコード会社で、この時期に多くのヒットソングをリリースし、ポップソングの伴奏を担当する専用のミュージシャンを用意していました。

アル・ジャクソンはスタックスでどのような役割を果たしましたか？

アル・ジャクソンはスタックスで重要な役割を果たし、多くのポップシンガーをサポートするグルーヴに満ちたパフォーマンスで活躍しました。

チャーリー・ブッツのドラムスタイルの特徴は何ですか？

チャーリー・ブッツのドラムスタイルの特徴はシンプルであり、スネアドラムとハイハットの戦いではなく、リズムのアプローチ方法が独特です。

タカハシさんはユニークな年に何を達成したいと希望していますか？

タカハシさんはそのユニークな年にチャーリー・ブッツのようなドラムスタイルを身に付けることができるようにと希望しています。