14 Swing. Géneros Musicales en 50 segundos

Chuffi31

13 Jan 202100:56

Summary

TLDREn la década de 1920, músicos como Paul Whiteman y George Gershwin fusionaron la música orquestal con el jazz y la música europea, reemplazando la polifonía improvisada del jazz de Nueva Orleans por arreglos escritos. Louis Armstrong llevó el jazz a Nueva York, donde las orquestas como la de la Cotton Club aportaron claridad y estabilidad. Con formaciones grandes y una base rítmica sólida, músicos como Benny Goodman y Glenn Miller popularizaron el swing. Tras la Segunda Guerra Mundial, cantantes como Frank Sinatra ganaron fama, marcando el nacimiento de la música pop de los años 50.

Takeaways

😀 En la década de 1920, músicos como Paul Whiteman y George Gershwin componían música orquestal que fusionaba jazz y música europea.
😀 La improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans comenzó a ser reemplazada por arreglos escritos en partituras.
😀 Louis Armstrong introdujo en Nueva York influencias de la música clásica europea y el jazz, fusionando ambos géneros.
😀 Las orquestas se organizaron para permitir la improvisación del solista, mientras se mantenía una estructura sólida y clara.
😀 La orquesta de la Cotton Club de Nueva York, bajo la dirección de Duke Ellington, ofreció estabilidad y claridad al estilo.
😀 Las secciones de las grandes bandas trabajaban en capas sobre una base rítmica formada por batería, contrabajo y piano.
😀 Las secciones de metales y vientos (trompetas, trombones, saxofones y clarinetes) complementaban la base rítmica.
😀 Se destacan las orquestas de artistas como Count Basie, Glenn Miller, y Benny Goodman, quien fue conocido como el 'rey del swing'.
😀 Benny Goodman popularizó el swing a través de giras y emisiones por radio, llegando a salas de baile y Hollywood.
😀 Cantantes como Frank Sinatra y Billie Holiday formaron parte de las bandas antes de ganar fama como solistas tras la Segunda Guerra Mundial.
😀 Después de la Segunda Guerra Mundial, los cantantes comenzaron a contratar a sus propias orquestas, lo que contribuyó al auge de la música pop en los años 50.

Q & A

¿Cómo evolucionó la música en la década de 1920?
-En la década de 1920, músicos como Paul Whiteman y George Gershwin fusionaron el jazz con la música europea, lo que llevó a la creación de arreglos orquestales escritos en partituras, reemplazando la polifonía improvisada del jazz de Nueva Orleans.
¿Qué papel jugó Louis Armstrong en la música de Nueva York?
-Louis Armstrong introdujo elementos europeos en sus presentaciones en Nueva York, lo que ayudó a incorporar nuevas influencias en la música y permitió que las orquestas crearan arreglos diseñados para equilibrar la improvisación y la estructura.
¿Cómo era la estructura de las grandes orquestas de la época?
-Las grandes orquestas, como la Clinton Orchestra en el Cotton Club de Nueva York, tenían secciones de ritmo formadas por batería, contrabajo y piano, y encima de ello, una agrupación de trompetas, trombones, saxofones y clarinetes.
¿Cuáles son algunos ejemplos de orquestas destacadas de esa época?
-Algunas de las orquestas más destacadas de la época incluyen la de Kaun Jeans, Glenn Miller, y Benny Goodman, quien fue considerado el rey del swing.
¿Cómo contribuyó Benny Goodman al desarrollo del swing?
-Benny Goodman llevó el swing en giras y emisiones de radio, popularizándolo en los salones de baile y en Hollywood, siendo una figura clave en la expansión de este estilo musical.
¿Cuál fue la relación entre los cantantes como Frank Sinatra y las orquestas de la época?
-Frank Sinatra y otros cantantes solían formar parte de las orquestas antes de la Segunda Guerra Mundial, pero después de la guerra, comenzaron a ganar fama y empezaron a formar sus propias bandas, contribuyendo al surgimiento del pop en la década de 1950.
¿Cómo afectó la Segunda Guerra Mundial a la música de esa época?
-Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos cantantes que antes estaban en orquestas, como Frank Sinatra, comenzaron a adquirir fama como solistas, lo que ayudó a transformar la música en la era del pop de los años 50.
¿Qué tipo de música caracteriza al estilo de swing?
-El swing se caracteriza por su ritmo alegre y bailable, con una estructura orquestal que incluye secciones de metales y maderas, y un enfoque en la improvisación junto con arreglos escritos.
¿Qué impacto tuvo la radio en la música de swing?
-La radio tuvo un impacto significativo al difundir el swing a nivel nacional e internacional, permitiendo que músicos como Benny Goodman llevaran este estilo a una audiencia masiva.
¿Cómo influyó el jazz de Nueva Orleans en el swing?
-El jazz de Nueva Orleans, con su énfasis en la improvisación y la polifonía, sirvió como base para el swing, aunque en el swing las composiciones comenzaron a ser más estructuradas y con arreglos escritos, cambiando la naturaleza de la improvisación en comparación con el jazz tradicional.