Raw現像でフィルムの色を再現する【Lightroom,Capture One,Davinci resolve】
Summary
TLDRThe video script is an in-depth exploration into the nuances of digital versus film photography, focusing on how to replicate the look of film through digital post-processing. The speaker begins by contrasting the tonal differences between the two mediums, noting how film tends to have a more abrupt shift into darkness compared to the more gradual changes in digital. The discussion then delves into the practical aspects of photo editing, using software like Capture One, Lightroom, or DaVinci Resolve for grading. The speaker emphasizes the importance of understanding color shifts, or 'color casts,' and 'color shifts' to achieve a film-like quality. They also touch upon the concept of 'fade,' which is the absence of pure black in film images, and how it contributes to the aesthetic. The tutorial is rich with technical advice on adjusting specific color channels and using tools like tone curves and color grading to enhance the mood and feel of digital images, aiming to mimic the characteristics of film. The speaker concludes by encouraging viewers to practice and experiment with these techniques to refine their skills and achieve the desired filmic look in their digital photography.
Takeaways
- 🎞️ The distinction between digital and film photography is a central theme, with a focus on how to recreate the look of film in digital post-processing.
- 🌈 A detailed comparison of color, tone, and fade differences between film and digital is provided, highlighting the nuances that contribute to the distinct look of film.
- 📈 The importance of understanding the RGB color model and how it applies to digital post-processing is emphasized for achieving accurate color representation.
- 🔍 The use of a color chart is suggested as a tool to analyze and highlight the differences in color reproduction between film and digital photography.
- ⚙️ Post-processing software such as Capture One is discussed, noting that similar principles can be applied in other programs like Lightroom or DaVinci Resolve.
- 📊 The concept of 'tone curve' is introduced as a method for adjusting the tonal values in an image to mimic the characteristics of film.
- 🌟 The script touches on the 'fade' effect in film, which refers to the absence of pure black in film images, and how to emulate this in digital post-processing.
- 🖼️ The process of 'color grading' is explained as a way to apply artistic style to images, often aiming to replicate the look of film through color adjustments.
- 🧩 The script mentions the limitations of replicating certain film stock characteristics in digital, such as those of large format film, due to sensor size differences.
- 📸 A practical demonstration is provided on how to adjust specific aspects of an image in post-processing software to achieve a film-like look.
- ⏱️ The presenter suggests that with practice and attention to detail, one can master the techniques of digital post-processing to recreate the film look, but also acknowledges the ongoing evolution of digital technology.
Q & A
What is the main focus of the video script?
-The main focus of the video script is to discuss the differences between digital and film photography, specifically how to recreate the look of film in digital photography using color grading techniques.
What is the significance of using a color chart in comparing film and digital photography?
-A color chart is significant in comparing film and digital photography because it highlights the differences in tone, color, and gradation between the two mediums in a clear and detailed manner.
What are the key differences between film and digital photography mentioned in the script?
-The key differences mentioned include tone differences, where film has a more abrupt transition into darker tones compared to digital; color bleeding, where film tends to have a characteristic color cast over neutral tones; and color shifts, where the perception of color changes with the brightness of the tones.
What software is used in the script for demonstrating the film-like grading process?
-The software used in the script for demonstrating the film-like grading process is Capture One, although the presenter also mentions that similar concepts can be applied in other software like Adobe Lightroom or DaVinci Resolve.
How does the script differentiate between 'color bleeding' and 'color shift'?
-Color bleeding refers to the unintentional application of color over what should be neutral gray tones, while color shift refers to the change in perceived color as the brightness of tones changes, which is a characteristic feature of film that can enhance the film-like appearance in digital grading.
What is the presenter's view on the possibility of completely recreating the look of film through digital grading?
-The presenter believes that while digital grading can approximate the look of film to a certain extent, there are limitations due to factors like sensor size and color depth. They estimate that it might take another 5 years for digital technology to fully catch up and recreate the film look.
What is the role of 'fade' in achieving a film-like appearance in digital photography?
-Fade refers to the characteristic of film where the darkest parts of an image do not become completely black but appear slightly brighter. Recreating this fade effect in digital photography can contribute to a more film-like aesthetic.
How does the script suggest adjusting the tone curve to mimic film characteristics?
-The script suggests adjusting the tone curve by adding points in the darker regions and carefully adjusting them to make the dark parts of the image transition more abruptly to black, similar to the characteristic of film.
What is the significance of understanding the differences in dynamic range between film and digital?
-Understanding the differences in dynamic range is significant because it helps in recreating the natural look of film, which tends to have a wider dynamic range and less tendency for pure white or black to clip, thus maintaining more detail in highlights and shadows.
How does the script address the topic of noise in film and digital photography?
-The script briefly touches on the topic of noise, mentioning that digital photography, especially in well-lit conditions, tends to have less noise (particle-like noise) compared to film, which inherently has more grain due to its chemical process.
What is the final advice given by the presenter regarding the practice of film-like grading?
-The presenter advises that practice is essential for mastering film-like grading. They also encourage viewers to watch more tutorials and to practice by trying to recreate the looks from films or other photographers' works to improve their skills.
Outlines
🎥 Introduction to Digital vs. Film Emulation
The video begins with an introduction to the topic of emulating film characteristics in digital photography. The speaker intends to discuss the differences between digital and film, particularly in terms of color reproduction, and how to achieve a film-like appearance in digital images. The conversation will touch on the practical use of capture software to recreate the look of film, mentioning that while Capture One will be used, the concepts can be applied to other software like Lightroom or DaVinci Resolve.
🌈 Analyzing Color Charts to Understand Differences
The speaker uses a color chart to illustrate the differences between film and digital images. They compare a photo taken on Portra 400 film with one taken on a Nikon D600 digital camera, both without adjustments in post-processing. The focus is on the differences in tone, where the film photo shows a more abrupt transition to darker areas, whereas the digital photo exhibits a more gradual change in brightness.
📸 Discussing Fade and Color Bleeding in Film
The video continues with a discussion on 'fade', a characteristic of film photography where shadows do not become completely black, unlike digital images that can have pure black shadows. This fade effect is associated with a vintage or film-like aesthetic. Additionally, the concept of color bleeding is introduced, where colors from adjacent areas can influence the perception of a particular color in a film photograph.
🎨 Color Grading and the Film Look
The speaker delves into the process of color grading to achieve a film-like appearance. They discuss the importance of adjusting individual colors and the overall color balance to mimic the look of film. The emphasis is on understanding how colors change in film due to factors like brightness and the interaction between colors.
🖥 Practical Demonstration Using Capture Software
The speaker provides a practical demonstration using Capture One software to adjust a digital photo to look more like a film photograph. They cover the basic steps of color correction, including exposure, contrast, and highlights, to recreate the tonal range and color characteristics of film.
📈 Tone Curves and Color Grading Techniques
The video explains the use of tone curves for adjusting the brightness levels in an image. The speaker recommends adding points to the tone curve to control how dark areas become even darker, which is a key aspect of achieving a filmic look. They also discuss how to adjust the tone curve to address any shifts in color balance.
🌟 Fine-Tuning Colors and Final Touches
The speaker focuses on fine-tuning colors, particularly the green and red channels, to enhance the film-like quality of the image. They discuss the subtle adjustments made to the tone curves for different brightness levels to introduce colors like green and red in a way that resembles film color shifts.
🎞️ Adding Grain for a Filmic Texture
The video concludes with the addition of grain to the image to emulate the texture of film. The speaker explains that while digital images may not have visible noise at low ISO settings, film inherently has grain that can add depth and a certain appeal to the photograph.
📚 Conclusion and Encouragement to Practice
The speaker wraps up by encouraging viewers to practice and become proficient in color grading to achieve a film look. They suggest that once mastered, one can recreate almost any color palette from various sources, including films, with ease.
Mindmap
Keywords
💡デジタル (Digital)
💡フィルム (Film)
💡カラーチャート (Color Chart)
💡トーン (Tone)
💡フェード (Fade)
💡色かぶり (Color Cast)
💡色転び (Color Shift)
💡現像 (Development)
💡キャプチャー1 (Capture One)
💡グレーディング (Grading)
💡ノイズ (Noise)
Highlights
The speaker discusses the differences between digital and film photography, focusing on how to recreate the look of film with digital tools.
A color chart comparison is used to illustrate the differences in tones and colors between film and digital images.
The concept of 'fade' in film photography is explained, which refers to the lack of pure black in film images, contributing to their unique look.
The importance of understanding the tonal differences and color shifts in film emulsions is emphasized for achieving a film-like aesthetic in digital post-processing.
The use of Capture One software is demonstrated for practical film emulation, with the approach being applicable to other software like Lightroom or DaVinci Resolve.
The speaker shares their method of adjusting individual color tones and curves to mimic the color bleeding and shifting found in film photography.
The impact of sensor size on the ability to emulate film is discussed, noting that full-frame digital sensors can only accurately emulate 35mm film.
The process of white balance adjustment and its creative potential in achieving a film-like look is covered.
The use of layers and gradient masks in post-processing to enhance lighting and create a cinematic look is demonstrated.
The addition of film grain or noise to digital images can help emulate the textural quality of film and add visual interest.
The speaker suggests that with practice, one can master the techniques to recreate almost any color grade or film look in digital post-processing.
The video includes a detailed walkthrough of adjusting specific color channels to achieve a natural film-like color grade.
The importance of subtle adjustments and the gradual building up of color tones is highlighted to avoid over-processing.
The use of reference images from films or other sources is recommended for practitioners to learn and recreate specific color grades.
The speaker reflects on the subjective nature of color grading and the need for personal taste and style in the final image.
The video concludes with encouragement for viewers to practice and experiment with color grading to develop their skills and achieve their desired look.
Transcripts
[音楽]
earena
[音楽]
はいどもーバードインセクトの話です今回はですね
現像について詳しくお話ししていこうかと思うんですけれどもまあ切り口として
デジタルとフィルムの違いっていうところからデジタルでフィルムを再現するためには
どうしたらいいのかっていうことを
かなり議論的にお話ししていこうかなと思います
まず最初にデジタルとフィルムという
のどういう違いがあって具体的に色で言うと何がどう違うのかっていうところをお話し
させて頂いた後に
実際に現像ソフトを使って実践的なフィルムの再現の現像を行っていきます
今回現像ソフトはキャプチャー1っていうソフトを使うんですけれども
内容的には lightroom であっても
また動画の例えば davinci resolve などを利用したグレーディング
であっても同じ考え方が適用できるような内容になっています
それぞれのソフトの扱い方に関しては他にたくさん良い動画が youtube に
あると思うのでそれで見ていただくとして
色の考え方と実際の色の動かし方っていう面ではこの動画がおそらく
youtube には出ているチュートリアル僕もかなりチュートリアルとかたくさん
見ているんですけどたぶん僕の動画が一番詳しい内容になっていると思います
なのでこの動画を見れば基本的にはローゲンゾウに関しては知識はこれで十分だなって
いうぐらいまでお話ししていきますちょっと長い動画になってしまうと思う
んですけれどもおそらく皆さんがまだ聞いたことがないような内容になると思うので
是非時間があるときにゆっくり聞いて頂ければと思いますでは説明を始めさせて
いただきますっていきなりですねカラーチャートが2万やる画像を出したんですけれど
もこれはすごいザック流と左側がフィルム
右側がデジタル
撮った写真になりますフィルムはですねぇまぁ potora 400っていうひるむ
でまぁ現像ちょっと結構適当んだしてるんで
フィルムの色が必ずこうなるというわけではなくて僕が取った条件でのこのポートラ
予約っていうフィルムの色になります
右側がちょっと古いカメラで申し訳ないんですがデジタルのニコン d 600って
いう
カメラで撮っていわゆるストレート現像って言われる現像ソフトに入れて調整をせずに
現像した状態になります
でなんでこういきなりカラーチャートを取ったとかって言うと
普通にその外で撮った画像とかを比較してもフィルムとデジタルの違いがどこで生まれ
ているのかということを分析することって難しいんですよね
ただカラーチャートを取るとそこがすごく浮き彫りになるなと思っていて
なのでカラーチャートを用意しましたはいじゃあこのからちゃんと見ながらフィルムと
デジタルの違いについて
説明していこうかなと思いますまず最初の違いがですね
トーンの違いになりますでトーンてー何って言うと明るさの変わり方というふうに今回
は定義します
トーンがわかりやすいのって無彩色の刺客を観たときなんでこのデジタルの木の下の方
の刺客を観ている
てもらうと
こんな感じでデジタルのトーンが変化しているんだということがわかるかと思いますで
た際対してフィルムの方はこんな風にトーンが変化しているんですけれども
なんとなく見てても何が違うのかよくわからないんでちょっと細かく見ていこうかなと
思いますそうするとですねまずちょっと気づく
とってフィルムの方ってここ男この違い大きくないですか
なんか急に暗くなっているような気がします
でデジタルのほうは割と均等に明るさが変化しているんじゃないかなっていうふうに僕
の目では見えますじゃあそれって本当なの
っていうところを
見ていこうかなと思います mac だとデジタルカラーメーターっていう2があって
多分 windows にも似たようなツールあると思うんですけれども
これによってですねこのマウスポインターが置いてあるところの色を rgb の情報
で見ることができるっていうものがあります
色は基本的に rgb の重ね合わせで表示
塩されて rgb それぞれ0から255までの256段階の傘なよ合わせで表現され
ます例えば士郎は255255250号
無彩色だったらほぼ同じ値の例えばこれだと
まで若干このノイズとかがあるんで当たりズレますけどまぁ123100
23123くらいのこれはグレーとかですねこれ赤で言うと
2548286のかなり彩度の高いだかみたいな感じで
すべての色がこれを見ることで数値で分かるような状態になります
でですね
じゃあこの明るさ見ていこうかなと思うんですけれども
デジタルの一番暗い資格がざっくり70ぐらいの明るさとなりの資格がざっくり120
くらいの明るさなんで差し引きで50くらいここで明るさが変化しているということが
わかります
対してですねフィルムはどうなっているかって見ると座
クリ45ぐらいから
ざっくり
フィルムは猫のノイズがあるんでねちょっとわかりにくいんですけど
広本パネ中かて中とかで平均したほうがいいかなっていう感じなんですけど
ざっくり100
10まで行かないくらいかな百合ぐらいが平均ですかねぇ
っていうことでデジタルの方が70から120なんで50フィルムの方が45から
105なんで60館
なんでへ digital 50に対してフィルムが60変化しているっていうところ
でやっぱり旧率
男暗くなっているのから10%ぐらいの違いではあるけれどもっていうことがわかり
ます
者狩りほぼなんとなく僕が目には急に明るくなっているようなのでように見えるので
ちょっと見ていこうかなと思うんですけど
まずデジタルのほうはざっくり235からざっくり250になってるんで差し引き15
で
フィルムの方はざっくり
ここ同じ上かな235ぐらいからざっくり240
56ぐらいですかねぇにするとっていうことでこれは僕の目の勘違いでしたということ
がわかります
僕はなんとなくこのフィルムの方がこの差が大きいように見えてたんですけど実際には
デジタルもフィルムもそんなに差がなかったむしろデジタルの傘が大きいかなという
ことがわかります
こうやってあのデジタルから
メーターで見ていくとその自分の目を超えてちゃんと正確な値がわかるので特に初心者
の方はおすすめです次にですねこれもトーンの話の一つになるんですけれどもフェード
っていう話をしようかなと思います
基本的にデジカメはですねとってストレート現像した状態だと
真っ暗な点っていうのが高確率で出てきますちゃんとくらい画像を取ってればですね
なのでも変更の一番暗いのほとんど rgb が000になる点がデジタルカメラって
いうのは普通に撮るとできるように設計されています
こことか
ですね547なんでばかなり000に近いですよね
ただそれに対して
フィルムはっていうわけじゃちっちゃないんですけどこっちの画像を見ていくと
多分どんなに頑張って探しても
をもぐらいの暗さなんですよね
全然その0002達しないとなのでここからいるのはこの画像においては左側のポー
トレー400っていう撮ったフィルムのデータについては真っ黒な部分が存在しない
ちょっと黒が明るくなっちゃってるっていう
いうことがわかりますこれがいわゆるフェードでいろんな
マーディンスタート母のフィルターとかまあ写真系のアプリの汚損フィルターを見ても
まあ今の今の流行りというか
まあ流行りはちょっとフェードですかね
フェドっていうのはその言ったらまあ色褪せた写真みたいなことなんですけれどもまあ
色褪せた写真を買って苦労が浮いてくるんですよね
それを再現してあげることでまぁ手っ取り早くフィルムライクになるっていうのが僕の
フェードのイメージです
でもええええっ確かにごフェードを入れるとフィロ
っぽくなるんですけれども反面その写真の艶はすごいなくなる感じになります
まあ軽さと出倉さんのその差によってその写真の艶とか室湿度っていうのが出てくるの
でフェード入れることによって若干彼は去った写真になるなっていうのが僕の印象です
ね
モンそのちゃんとしたフィルムで撮ってちゃんと現像した場合でフェードって基本的に
はそんなでないのでフィルムライン苦に感じているだけで決してそれがフィルム
=フィルムではないっていうのがフェードの僕の2色ですねはい
はい次がやっと色の話になるんですけれどもまずは色かぶりっていう話についてやって
いきます
でこれは色かぶりって何かっていうとこの全部無彩色のをデジタルの心を見た後にこの
フィルムの方を見ると
この資格って美どりぽいですよね
じゃこれ全部緑なのかって思うと俺ってなんか赤っぽくないですか
本来は無彩色グレーのはずのところに色が被ってる状態っていうのが
色かぶりになりますで本当にこれ見間違えじゃなくて緑なのかなってみると確かに r
150116
b 123なんで
確かに g と b がかかってて
緑っぽくなってるなっていうのがわかりますじゃあカっぽい方本当にそうなのかなって
来て帰途においてみるとたしかにこれ r がかってますよね225216218
なんてなんで
ここはちょっと赤っぽいいい刺客になってるっていうのがわかります
じゃ一番この右籾ていくとこれはねほとんど rgb 同じ値ですよね
なんでこのフィルムはどんな感じかっていうと真っ黒なとこは割とちゃんと苦労が出て
そっからちょっと明るくなると1回緑が被って明るくなっていく
と赤が被って最後は落ち着いていくみたいな感じのフィルムだということがわかります
なんで明るさによってこのかぶっている色が変わるって言うのはフィルムのものすごい
大きな特徴でこれを再現してあげることでフィルムライクなロンゲンゾウに一歩近づく
ことができるっていう特徴があります
ん
大悟が拾っ転びという話になりますで色の頃いっていうのは何かというと色かぶりだけ
では説明できない色の変わり方になります
例えばですね一方1個の高
初めて猫のカラーの四角を見ていくんですけれどもからの刺客見ていくと
例えば黄色はまあデジタル録
かなり高彩度が高くてまぁいわゆる黄色っていう感じの黄色なんですけれども
フィルムの方はややサイドが低く緑成分の多い黄色になってますかといってーじゃあ
全部高緑成分が
多ければいいのかというとそうでもなくて
例えばこのパープルとかはどうですかね13585154に対して
11484値31なんでバ
レッドがすごい減ってるっていう印象ですかね
確かにグリーンも被ってるんだけど
レッドがかなり減っ
出るって言うようなグリーンのかぶり方がのかなっていうふうに思いますって言うよう
に一個一個の資格に対してまずサイドが違うし
サイドの後にもうその色頭だけだと再現しきれない
転びっていうのがあるんですよねなので一個一個
の色についても細かく調整するということが出来ればさらにフィルムの色の再現性は
上がるって言うことになります
あくまでもうそのフィルムの再現ってやり始めるとキリがなくて現存出し方によって
もちろん違うし
撮影条件によってもうこころいろ変わるんですよね
なのでこのフィルムを本気で再現するっていうことにまあさほど意味は無いと思ってい
てどっちかというと自分がもしフィルムの方がデジタルように
色だなという感じているならそれはどこからきてるのかということを理解するのが
すごい大事だなぁと思ってます
基本的には今説明させていただいた
このトーンていう話2つと色被りと色転び
で全部説明できると思っていて今
お話をちゃんと理解していれば現像にすごく役立つかなぁと思っています
ドン色かぶり色転びがグレーディングというのは現像とほとんど同じ意味なんです
けれども
トイロ家グリの頃ビガーぶれーでぃんぐの基本っていうことになります
はいっ
なんでえっとこれ最後かそっか右の音デジタルの画像を左の個数機を読み取ってそれに
基づいてちょっと現像してみたのがこの結果になるんですけれども
これ今フェルトだいぶズレてるなん9
この
青の色とかもだいぶ違うしこれもちょっと再度高かったりするんですけれども
さっきよりは
まあ似た印象の画像になっているかなっていうのが分かると思います
もちろんこれはもっと詰めていけばほぼ同じ画像までたどり着けるのでここはですね
細かく作業すればするほど
再現性があがるって言うような感じになります
ただですね仮に兄フォンで撮った写真を
中盤のフィルムで撮った写真に同じようにできるかって聞かれるとそれはできないです
何でかって言っていろんな要素はあるんですけど色深度の話とかいろんな要素があるん
ですけど
ざっくり覚えておいて欲しいのはセンサーサイズが同じ程度のフィルムまでしか再建
できない
フルサイズ35フルサイズだったら所詮35のフィルム
までしか表現できないですし宙マンのフィルも再現しようとしたらやっぱフェーズ1と
か使う必要が出てきますオーバーのフィルム再現しようとしたら現場デジカメだと大判
のデジカメって多分ないんであのキャノン金センサーだって作ってたりし
ますけど多分製品化されてないレベルだと思うので現状その大判のフィルムで撮った
画像を再現することはできない単純に画素数で言ってもねフィルムは国画素相当ぐらい
あるので
なので現在ではデジタルは単純にフィルムに性能が追いついてないので皮膚の方が
いい写真撮れるって言ったら短絡的なんですけれども
色に関して言うと深みのある写真が撮れるって言う状況になっていますおそらく
デジタルでフィルムを完全に再現できるようになるにはあと5年はかかるんじゃないか
なと思っています
ただ5年したら再現できるようになると思いますここからはですねちょっとすいません
横道に逸れちゃったんで
けれどもここからは実際に現像ソフト
今回キャプチャー1でやりますがまぁ lightroom でも同じ内容ですね
現像ソフトを使って建造を進めていきたいなと思います
はいそれではですね件増の解説をしていこうかなと思います
こちらの小太郎の写真で現像していこうかなと思います
はいまあ現像は先ほどお伝えしたのフィルムの再現する方法っていうのは
カラーグレーディングって言われる方法で現像っていうのは基本カラーコレクション
って言う
部分とカラーグレーディングという部分の二つに分かれています
カラーコレクションっていうのは写真をキレイに整える作業
正しい色に写真をキレイに整えるという作業がカラーコレクションっていうもので
カラーグレーディングっていうのはさっきのフィルムを再現するみたいな感じで必ず
しも正しい色じゃないんですけ
けども
自分の世界観を作っていくという作業になります
写真の動きもそれと同じ方法でまず一旦カラーコレクションしてからグレーディングを
していくっていうのが基本になります
でですねキャプチャー1は本当は使うとき人ショートカットの設定をして全部ショート
カットキーボードで行ったほうが早いんですけれどもこの話はねちょっと
長くなるので別動画で1本出そうかなと思います今回はちょっとマウスでやっていき
ます
はいじゃあまずですね露出の補正をしていこうかなと思いますはいこの写真ちょっとや
矢倉かなと思うんでちょっとだけ露出上げていきますはいこのくらいですかねでそし
たら
コントラストの調整基本あの上から順にあっ
いく感じになるんですけれどもコントラストの調整をするんですが
僕はちょっと後で下の子のトーンカーブって言われるところでコントラストあげるんで
1回このコンプラストはちょっと下げ目のやつを入れておきます-30ぐらいですかね
僕はその方が最終的にちょっとやりやすいなと思ってるんで5
の形にしていてなんか youtube のチュートリアとか見ると結構枚人たちは
最初にこのコントラスト下げる傾向があるっぽいですね
出会っカールさについて僕はほとんど使わないですね
で再度はここではいじらないです何でかっていうと後で1個1個の色の彩度を個別に
調整していくからですねはいでハイダイナミックレンジっていうのはハイライトだけ
こうやって明るくしたり暗くしたり
車道が結構やって明るくしたり
暗くするっていう機能ですねでまぁ仮にハイライトめちゃめちゃ行為れて車道
めちゃめちゃ入れるとこんな感じでいわゆる hdr って言われるハイダイナミック
レンジと言われるような写真になります
でまぁあの見る人によってはこれは会みたいになっているように見えるかもしれないん
ですけれどもまあこれが何で a みたいに見えるか
て言うと人間の目ってめちゃめちゃ白とび黒つぶれしにくいんですよね
例えば今部屋で見ている方で昼間の方は窓の外を見ていただけるとわかると思うんです
けれども
白飛びしてないですよねただこれカメラで撮ったら飛ぶと思いませんか
なんで人間の目っていう飲めちゃうじゃダイナミックレンジが広くて人間が絵を描く時
っていうのはほとんど白とび黒つぶれをさせずに書いちゃうんですよね
目で見て通りなんでなんでこうやって白とび黒つぶれが極端に少ない画像を作ると会
みたいだなって思うのかなと僕は思ってます
正しいかどうかはわからないです
入って a
横道に逸れちゃったんですけど今回はですねちょっとここの端の部分が飛んでる感じが
するのであっ
飛んでないなぁ見るとギリギリ飛んでないんですけどなんかちょっと飛んでいるように
見えちゃうので微妙にハイライト言っておきます僕は微妙に誰か20くらいハイライト
入れることが多いですね
車道についてもこの辺がちょっと潰れ気味な感じがするんでちょい入れておきます丘車
道はそんな
20とか入れることはほとんどなくて入れるとしても事かですねただこれはのもちろん
好みがあるで僕の好みがフィルムぽい写真で特にその車道が若干落ちこ
音レベルぽい写真が好きなのでこういう形にしているということになります
でレベル補正に関しても僕はほとんど使わないですねこれはですね真っ黒の部分も白の
部分がないときに
例えばこの辺のラインまでしかば白の部分がない時におこうやるとここが真っ白になる
よって言う
のがレベル補正なんですけどレベル補正は基本的には使わないほうがいいかなと僕は
思ってます何でかというとこうやるって事はもともとここから端から端まであった会長
をこの分だけ犠牲にしてるっていう事なんで
いわば撮影側のミスなんですよね
なので撮影時に会長使い切って撮影して言ったらレベル補正っていうのは基本的には
必要なくて
画像を劣化させる原因になるので僕は基本的にはよほどのことがない限りエベル補正
っていうのを使わないようにしてますはい
でここの順番は好き好きなんですけど今は最初にこっちが
は明るさから調整しちゃったんですけれどももしかしたら最初にこっちをやってもいい
かもしれないですでホワイトバランスの調整ですね
ホワイトバランスに関してはええええ
キャプチャーワンソはそのから開けるものはこのカラーというタブにあって
で明るさ系のやつとかはこっちの子のヒストグラムみたいなタブにあるんですけれども
最初にホワイトバランス調整してもういいかもしれないですねこの写真のホワイト
バランスはほぼほぼ適正だと思ったので最初調整しなかったんですが
ホワイトバランスによって結構作風を出すことができるのでホワイトバランスの調整
っていうのは最初に入れてもいいと思います
はい最近のカメラはの
オートホワイトバランスが結構優秀なんで普通に後編はで1枚撮った時とかっていうの
はほとんどずれないしないんですけれども
あえてずらす方法で僕はよくやるのはちょっと青峰
に振ってちょっと日取り方に振って言うのをやりまーーすあんまり猫振っちゃうと
もちろんおかしいんで
ちょっとだけ
ちょっとだけ振っていうのをやります
そうするとこれだけでも若干
まあフィルムぽい写真に見えなくもないっていう感じになりますね
はいこのホワイトバランスは逆にこう男色よりにですね寄らせるみたいな作風もいるし
好感触よりに僕みたいにする人もいるんで
まあその人の作風に合わせて選べばいいかなと思います
はいでここまでが基本的にカラーコレクションと言われるものですね
元の画像をみるとまぁこんな感じなんですけれども
ここから普通に綺麗に画像をしてみましたよっていう状態
これがカラーコレクションですでここからがグレーディングという段階になっていて
さっきのです
のフィルムの写真とデジタルの写真がどう違うかって言う話とかはここからが活きて
くるないようになります
はい
で基本的にはのキャプチャーはんだろうが lightroom だろうが何の現像
ソフトだろうがここからの作業は全部同じですで入っている機能もほとんど同じなので
その現場ソフトの使い方さえわかっていればこの動画を見たら基本的にロー現場の知識
っていうのはこれだけで十分なんじゃないかなと思ってます
入って次あっていくのが
ここですねポン母だっていうものなんですけれどもマートンカーブって何かっていうと
左が真っ黒右が真っ白でそれぞれの明るさの領域に画面内でそれぞれの明るさがどの
ぐらいあるかっていうのを表しているものでこの椅子とグラムからわかるのは暗い部分
うんが結構多いなっていう画像だってことがまず分かります
で
きゃぷちゃん&場合はこうやってカーソルを乗せるとその明るさがどのぐらいなの
かっていうのが左のヒストグラムで表示されるんでこの辺結構暗いんだなあみたいな
この中グレーぐらいの明るさの所がめちゃめちゃいっぱいあって
後編結構明るく見えるけどまぁ真ん中ぐらいの明るさなんだなーみたいな
こっちいく等かなりハイライト領域なんだなみたいなことがわかります
この壁が2つ目の山ですねこの壁が2つ目の山で壁の面積が大きいのでかなりへ山が
立ってるっていう感じで
このブルー領域が一つ目の山でしたねでブルー領域に加えてこのヘッド子もいる
をあるのでえ全部合わせて
トン下部になってるっていう感じになりますはい
でポンカーブなんですけどまぁ基本的には明るさ
この例えば明るさ0-10がゼロで表示されているっていうのがこの左下が左下につい
ているっていう意味で明るさ255-10が255で画面上も表示されているというの
がこの右上
上が右上についてるっていう意味になりますなのでですね
さっきのあの資料から一個やっていこうかなと思うんですけれどもフィルムとデジタル
を比較してフィルムは暗い部分が急に暗くなるっていう話をしたのでそれについて
ちょっとやっていこうかなと思いますって僕のススメはですね一番最初に
2個の光子が黒く2しているところに3
ずっと
あとこことここに点を打つのがオススメです
で暗い部分が急に暗くなってるっていうのをどうやるかというとこのかなり暗い領域を
た煙草って下げるっていうのがまさにその作業になります
でここはですねあのてでこう摘もうとすると
結構大雑把な女性になっちゃうんでポインターをクリックして矢印キーの上下で数字を
見ながら1ずつ変えていけます
たとえ日今の状態だと後はですね
入力28出力23になってるんでもともと28っていう明るさで表示されてたものが今
23っていう明るさで表示されていますよっていうことになります
はいなので暗部が28ぐらいの暗部が23まで落ち込んだ状態っていうことになります
でこれで
トーンカーブで
車動画は
ちょっと調整してあげてハイライトさっきちょっと触ったときにずれちゃったんで
226は226
189わちゃー地球っていう感じでまっすぐにしてあげますはい
ちょっとした作業だったんですけど
今のでここから大なりましたこれがですねえまあさっきの術ざっくり言うと
くら映画はが暗くなってるっていうフィルムの再現になるんですけど
で次にですねこの色被りっていうのと色転びっていう要素があるんですけれども基本的
には色かぶりやって色転びやって
も良いし色転びやって色かぶりあってもいいんですがちょっと今回一旦色転びからやっ
ていこうかなと思います
で色転びっていうのは一つ一つの色を個別に調整していくっていう作業になりますで色
転びをどこで調整するかっていうと
こちらのカラーた
部にあるカラー editor っていうところになりますこれでですね市食1食と
いうか1234567か
7色の色を調整することができます
で特に今回は例えば青のサイドがだいぶ下がっていておそらく高緑方向に行って
るっていう話などがあるので細かくやるにはちょっと数値を見ていかなきゃいけないん
ですが今ちょっとざっくりやりますねでなのでこのスポイトで
青の領域を例えば校指定することができてそこの彩度を下げていくと
だいぶ9青が気にならなくなりましたね緑方向に行きたいんでこっちは紫極光かこっち
が緑方向かっていう感じで緑方向に青いタウン
調整していきますはいこのぐらいですかね
でしたも隣り合った青領域なんですけ
けども基本的に隣り合った色っていうのは同じ方向かー
そんなにその逆に動かすとしても値がまあ20以上変わらないみたいな感じで調整して
いくのがコツになりますそれをなんで逆方向に打っちゃいけないかというとこの青と
この青
隣り合った青逆方向に振ってしまうとその間ぐらいの色がジェットっ
しいったらいいのってなっちゃうんですよねなんですごい色が破綻しちゃうんで
基本的には逆方向かアジア
基本的には同じ方向か略だとしても値が20ぐらいしか変わんないみたいな感じで調整
していきます
今回グリーンがこの画像にないんですけど僕は毎回グリーンは
結構サイドを下げるような感じで調整します
そんな感じですかねぇと
はいで得意僕が挑戦しているのはこの青領域とグリーン領域になりまして
イエローと彼は海はねあの猫なんでアレなんですけど
人だと人肌の色になるんでかなり細かく調整するんですけど
イエロー大きく変えるって事ないねまず
どの肌拾ってすごい子センシティブなのでそこがめちゃめちゃ変な色になったりし
ちゃうとどうしても違和感を感じるっていうのがあるのでそんなに大きく変えることは
僕はないです
そうですねってことでこの状態でこの画像としてはバランスが良い株と思うので
こっからラストの色かぶりの調整に入っていこうと思います
でやっとこの頭ところ日はどっちを先に行ったほうがいいかっていうのはどっちでも
良くて
最後ねどうせ両方とも好調こちょ
を触って微調整することになったりするんでなんで両方やってみてこっちがやりやすい
なって思った方でやればいいかなと思ってますはい
今僕がやったこの頃日か調整するって言う方がイレギュラーな方法かもしれないですね
はい合理的なのまぁこちょ
頭から調整して食って方が合理的かもしれないです
はい次にですねよ頭について調整していこうかなと思います
でさっきの俺を見るとこの返納ですね
a
明るさでいうと100ぐらいの領域が特に緑っぽくなってるっていうのが分かるので
そこを中心にグリーン3寄せていこうかなと思いますはいでぽっちで明るさで100
ぐらいの領域っていうのはこの入力でいうと100ぐらいのとこなんで
a この rgb のグリーンのトーンカーブの100ぐらいのところにまず点を打ち
ます
って他のところをちょっと固定するためにさっきと同じような感じで
天王いくつか打っていきます
はいでハイライト側はねそんなグリーンを入れるつもりはないんでちょっと点を少なめ
にしてこの100ぐらいのところに若干ブリーンを請うたしていく感じになります
グリーンのトーンカーブを持ち上げるとグリーンが足されるって言う形ですね
でこれはですね例えばここまで+と明らかにやりすぎてますよね
なので本当に2クリックぐらいの話になるかなと思います
もうちょいちょっとしたの領域にも gree のたしてみようかなと思います
難しいバランスだがここまでやるとちょっともやりすぎかなと思いますねー
このぐらいでいいんじゃないかなっていう感じです
はいん
その下もここめちゃめちゃ聞きますね
はいはいはい
このぐらいですかねほんとワンクリックワンクリックたしてちょうどいいぐらいかなぁ
と思います
で今のでグリーンが足されたんですけど
これをもっと詳しくやるんだったら今これ6個しか資格がないんですけどもっとブラ
でーしょんになっているようなものですね
白から黒までのグラデーションになっているようなものを
フィルムとデジタル両方で撮るともっと細かい再現が可能です
stay
でグリーンができたんでちょっとその上ぐらいの180くらいの領域に微妙に赤を+
っていうのをやろうかなと思います
範囲
180くらいのところなんでゴメス何かおかしいと思ったら既に
赤が微妙に入ってましたねすいませんちょっと赤1回解除して
と180ぐらいの
の領域のところに赤を
入れていきます
もうわずかです本当
一杯入れるとこの明らかに効きすぎてるんで
もうわずかに入れる感じですねー
もぐらいですかねぇ
今したもちょっと入れるか
はいはいはいはいこのぐらいで今赤が入った状態になります
変わったのって感じる方がいらっしゃるかもしれないんですけれども
フィルムの色転びでまぁ特にそのまぁ今回はのポート400っていうフィルムですけど
も
そんなに3
ちゃくちゃ色が変に変わるフィルムではないんですよね
なんでそれを再現する時っていうのはホントこの1 click to クリックの
世界という感じになります
で最初のうちはこれめっちゃ校
めっちゃあーか言えちゃうみたいなまぁこんないる人はいないかさすがに結構でこの
ぐらいとかめっちゃか入れちゃうみたいなことになるかもしれないんですけども
もちろんでそういう作風なら全然構わないんですけどあくまで妄想ナチュラルにって
いうことであれば本当に数クリックの世界になってくるんじゃないかなと思います
で今回はやりませんがこの青も入れていくという作業はもちろんやる事はありますはい
ここはですね一番そのこのフィルムライクに現像するって言うところの希望であり
ながら一番誰が必要なところなんで
最初全然うまくいかないかもしれないんですけれどもぜひ何度もやって慣れて
いただければなと思います
でも世の中に僕よりもね現像がうまい人っていうのはいくらでもいてその人たち
も結局ここの精度が高いんだろうなというふうに僕は思ってます
はいっ
はいそんな感じでですねこの資料で説明した
トーンとエイドと色被りと色転びっていうことについて調整が終わりました
基本的に現像っていうのはまあこの4つがすべてでして
でこっから先の話はもう
おまけ的な内容になります
基本的にはもうここまでの作業をどれだけ精度よくやるか
どれだけ時間かけてやるかどれだけ参考画像ちゃんと読み込んでやるかっていうだけの
お話になります
国家さっちょちょっとオマケ的な内容なんですけれども
例えばこのカラータブのところの
ああああああ
このカラーバランスっていうのを使う方もいます
このカラーバランスっていうのは何かっていうと
特にですね動画のグレーディングだとこれでやる人が多いんですけれども
簡単にその例えば車動画は2校青野せて i write 側に黄色のせるみたいな事
が出来るのがこのカラー
バランスになりますただこれは基本的には豚カーブの下位互換みたいな感じで
トン下部の方が細かく調整できるので
僕は動画の調整でもほぼトーンカーブで調整します
カラーバランスでやっといい場面があるのかもしれないんですけれどもまあ実用上北
問題
を感じたことがなくてトーンカーブの方が自分の思い通りに調整できるので基本的には
トーンカーブで調整します
ただ最後の音亜実てにちょっとをカラーバランスで微妙に色を入れたりするということ
はたまにありますねはい
あとはーよく使うのは
えーっとですねこのレイヤーっていう機能で例えば今ちょっとこの画像が全体的に
ちょっと眠いかなぁと思っていて眠いっていうのはなんていうんですかねまぁ今+と
低めかつ光の方向が定まってない状態みたいな脳で無いって言うんですけども
右から光が入ってるのはわかるんです
江戸若干でもいいかなと思うのでごめんなさいコントラストちょっと上げますね
30まで下げなくてもよかったかもこのぐらいにして
で
レイヤーを1個たします
でレギュラーでですね僕がよく使うのはこの円形グラデーションマスクっていうやつを
例えばこう右上からこうやるとファスクがかかる分が小赤で表示されるんですけど
例えばこんな感じ
やります
でそこに対して露出を上げてあげるとまあ極端に言うとこうやって今
グラデーションのマスクをかけたところだけいろんな調整ができるっていうなツールに
なりますこれでですね最後に
若干例えば
こうやって露出を上げて頂く事ってええ
こんな感じで光を強調することができるんですよね
なので今回は右側に大きな窓があるっていうシンプルなライトなのでまぁこれだけしか
やらないですけれども
まあすごい例えば間接照明とかがいっぱい写ってるみたいな時とかは
こういうふうにやることでそれぞれの章
面を強調してあげるとまぁいわゆる映画的なルック
みたいなものを作ることができたり申します
90えーとこれはですねでまぁここのレイヤーよく使う場面としては6系でとなきゃ
いけなかったけど矢部曇っちゃったみたいな時とかに光の方向性がはっきりしない時と
かにも
り針をつけるとかそういう感じで使うことが多いですねはい
at は粒子ぐらいかなぁあとはフィルムとデジタルの違いで流しっていうものの存在
があります
デジタルっていうのは特に今回は8 iso が140で撮ってるんでそんなにノイズ
が出ない条件ですよね
なのでほとんどその粒子っていうものは感じられないような状
第になってるんですけどフィルムだと結構粒子が入るんですよね
ちょっと今めちゃめちゃ入れてみましょうか
めちゃめちゃぽいれるとこういう感じなんですけどこれはね明らかにやりすぎなんです
けど
ヘリウムっていうのはこうやって粒子が入ります牛脂いってノイズなんですよねまあ
言ったら
でもなんで者粒子が入った方がいいのって言うとすごく例えば平面的な色
がある部分例えばこれでいうとこの辺の壁とか
まあこの辺とかですね代わりと平面的に見えてしまう部分
あとはですねデジタルもうそんなに高階調が良くないし今フェードで会長潰してるんで
例えばこの辺とかが割と均一な色に見えちゃってるとそういう時に粒子をチョップを
入れてあげると
ます
その均一さが崩れて逆に
会長がよく見えるっていう現象が起きることがあります
なんでそういう意味で粒子を入れるって言うのは一つの手かなと思っていて
まぁそうやってこうさらにゆらりですよで言ったら正しいものじゃない状態っていうの
が
生きることでフィルムっていうのはあの
なんていうかねあの曖昧な魅力っていうかが出てるんじゃないかなというふうに思って
ます
はい
以上ですかねだいたい僕はこれ以上の話になるとちょっとレタッチの領域になるかなと
思っていて
基本的には現像は僕はこのぐらいの追い込み方でやってまーれータッチまーすっていう
ような形になります
パブん
これ以上の知識って現像で必要なくて客にこれ以上の知識で現像をやっている方がい
たらアンサーみたいな動画だしてほしいと思っています
はいなんで是非
何ですかねこの僕の林の動画見た後に僕の動画見たらさらに件増の知識深まりますよ
みたいな動画を是非出して頂けたら僕は嬉しいなというふうに思ってます
最後にちょっともう一つだけお話ししておくとまぁこの今回の方法がマスター出来て
いれば
基本的にどんな色でもどんな人の作品の色でもとってこれるんですよね
なので例えばこうやって映画から取ってくることとかも簡単にできるのでぜひやってみ
ていただければなと思います
例えばとエバーこの左上のわーっ
ちょっとね解像度が悪いんですけどさっきスクショした画像で
アメリっていう映画なんですけれどもまあねえ
これも例えば見ていくと海賊-3とはなんないかな
例えば肌の色とかが全く公園とかブルー西武入ってないんだみたいなことがわかったり
とか
この白い紙広い神に見えても
うわ50もグリーンレッド買ってるよみたいなことがわかったりします
ですなので例えばこのアメリの映画の色を再現するならまずだいぶ
ホワイトバランスで暖色に振ってからただ全部が完璧に男色かっていうとそうでもなく
て
例えばこの髪の毛のあたりとかはやっぱり
グリーンレッド成分の勝ち方が弱くなってますよ
でこの辺とかは
多分そのレッドに対して若干グリーンが
勝つんじゃないかみたいなところもあると思いますありますねちょっと例えばこことか
のたぶんそうなんですけどかなり
車動画はの特定の領域ではレッドに対してグリーンを勝たせることで高
たんですかねこれかなり良い子攻めたグレーディングだと思うんですけれども
ギリギリそのバランスを保ってるって言うんですかねっていう感じになってるんじゃ
ないかっていうことが想像できたりします
なんでそれをトーン株の方に反映してあげればポンド
この映画を再現する事っていうのもできますね
bot 再議の簡単にしたかった
こういう赤い部屋でこんな感じの光で自分も
テスト画像を撮ってみてそれでさらにやるとより容易に再現できるかなと思います
デイこの2枚は1917なんですけれどもこれはまたこのアメリットはだいぶ違う
グレーディングになってますよね多分
このヘルメットが無彩色なんじゃないかなと仮に予想したとすると
647878なんでグリーンブルーが同じくらい
14くらい買ってるっていうな感じになります何でグリーンブルーを足していくって
いうのをベースとして
例えばこの地面とかも見ていくと地面って普通にしてるとレッドがちょっと勝ちやすい
と思うんですけれどもこれでも全然全然って
がレッドわかってない状態になりますね
っていう感じで花の色ももアメリと全然違いますよねまず彩度が低いみたいな
で多分普通の肌の色って持ったをレッドが結構突出してでグリーンも突出してくると
思うんですけど割と高
ブルーが入っているような肌の色になっている
ブルーがかっているっていう意味ではなくてブルーが
入って色を濁らせてるっていう肌の色になってるって事が分かります
でまぁ彩度が高い部分が全然無いなぁみたいな感じで度一番採用高くなりそうなこの
画像だとどこなんだろうなあこの耳のあたりなのかな
それかこのこれとか見ていくとこのぐらいの
再度なんだっていうことも分かりますね
ことが僕は色を結構見やや待ってますねもっとレッドが勝っているのかなと思ったら
そんなに買ってないんでみたいなことも考えつつ濃色超していくといいかなと
パラサイトを見てみましょうかパラサイトもこれはあの
いわゆるその太陽光で子ライティングとしてはこれは再現しやすいですよね太陽光で
ちょっと1枚相当でとってみればいいんで
で壁とか見ていくとめちゃグリ入ってるなっていう感じで
この壁とかって
ほとんど多分元々青子成分のない壁だということが予想できるんでこんなに青勝たせて
いるのかという感じですねこの辺とかもかなり高青が
買ってますよね青てがグリーンとブルーが結構買ってるんで
このパラサイトグレーディングとかはちょっと別で一本道が出してもいいぐらい結構
やりがいのある感じかなーと思います範囲でもまぁこの本当に車道のとこも派手結構
買ってるなぁ
レッドが02迫るぐらいのところでもグリーンとブルーが結構出てるんで
いいとすごいグリーンよりのグレーディングですね
ただそれでもバランスが取れているのおそらくこの肌の色とかが栗東をてたこの
1917よりもむしろその元の人間味に近い肌の色というところ
で肌の色が結構正しくでていると他の部分ってめちゃめちゃ色をいじってても自然に
見えちゃうんで
肌だけ細かくグレーディングして戻しているんだなぁということがわかります
なんで肌のトーンをかなり気を使って戻してあげると全体がこれだけグリーンの分
ウェディングになっていても
何とかなっているのかなと言う
感じが分かりますってこれはねちょうどこの黄色と青と赤濃
このこいつも写ってるんでかなりグレーディングの参考としては参考にしやすい画像に
なりますね
はい
こんな感じですね色もロジックっていうのがわかっていれば他の作品から色を持って
くることもできるし
フィルムの音再現もできるって言うところで基本的にはどんどん色でもう作れ
るっていう感じになります
ただあとはねやっぱり練習が必要で僕もその全然練習中というかその
海外の音からリストのようなやっぱり色の精度を出すということはまだできてないので
ここカラーもひたすら練習して試行錯誤していけばまあいつかあの作家さんとかから
リストみたいな色が作れるようになるんじゃないかなというふうに思っています
はい今回もですね最後
までお聴きいただきありがとうございました
Browse More Related Video
How filmmakers manipulate our emotions using color
EDIT PHOTOS Like a Pro // Complete LIGHTROOM Tutorial
Color Grading 101 - Everything You Need to Know
The ultimate guide to Color Theory for photographers, in just 20 minutes. Use Color harmonies.
The Art of Television Production and Design
3 Kinetic Typography Techniques in After Effects
5.0 / 5 (0 votes)