Música del BARROCO 🎶//RESUMEN MUSICAL//

La Salita de Música e Historia
21 Jul 202205:12

Summary

TLDREl script del video explora el período barroco de la música, que se extiende desde 1600 hasta 1750. Se caracteriza por la belleza y la ornamentación, con un enfoque en la emoción y la expresividad. Durante este tiempo, la música instrumental se populariza y se desarrolla la armonía moderna. Se destaca la invención de la ópera como comedia musical en Italia y la tradición de la música vocal religiosa, como el oratorio y la cantata. Los mecenas son clave en la financiación de la música, y se mencionan figuras importantes como Vivaldi, Bach, Rameau, y Telemann. El video también aborda el sistema de temperamento musical, el contrapunto y los instrumentos predominantes, como el violín y el bajo continuo.

Takeaways

  • 🎼 El Barroco es el período musical que sigue al Renacimiento, abarzando desde 1600 hasta 1750.
  • 🌟 Se caracteriza por la exageración de la belleza y la ornamentación, y el enfoque en la emoción y la expresividad.
  • 🎵 La música instrumental se populariza y se separa de la música vocal, con obras exclusivamente para instrumentos.
  • 🔄 La armonía moderna se utiliza en lugar de los modos gregorianos antiguos, con una armonía vertical y acordes modernos.
  • 🎭 La ópera surge como comedia musical comercial en Italia y se expande por toda Europa.
  • 🙏 Se mantiene la tradición de la música vocal religiosa, con formas como el oratorio y la cantata, influenciada por los cantes luteranos.
  • 💰 Los mecenas financian la música, buscando trascender en la historia a través de su apoyo al arte.
  • 🎼 Las formas instrumentales importantes incluyen la fuga, la suite, la sonata y los conciertos, que pueden ser de solistas o grosos.
  • 🎼 Compositores destacados del Barroco incluyen Vivaldi, Bach, Rameau, Handel y Telemann.
  • 🎵 El sistema de temperamento musical se establece, introduciendo la octava compuesta por doce semitonos y la armonía tonal.
  • 🎼 El contrapunto tonal se desarrolla, con la fuga como un elemento clave, y se destacan las interacciones coherentes entre las voces.

Q & A

  • ¿Cuáles son los años que abarcan el período barroco en la música?

    -El período barroco en la música va entre los años 1600 y 1750.

  • ¿Cómo se define el Barroco en comparación con el Renacimiento?

    -Mientras que en el Renacimiento el enfoque era el ser humano y la revaloración de la antigua Grecia y Roma, el Barroco se caracteriza por la emoción y la expresividad, y una mayor atención a la belleza y la ornamentación.

  • ¿Qué tipo de música se popularizó durante el Barroco?

    -Durante el Barroco, la música instrumental se popularizó y se separó de la música vocal, apareciendo obras exclusivamente para instrumentos.

  • ¿Qué cambio significativo se introdujo en la armonía musical en el Barroco?

    -En el Barroco, se utilizó la armonía moderna en lugar de los modos gregorianos antiguos, con una armonía vertical y notas acompañadas por acordes de carácter moderno.

  • ¿Qué invención importante se da crédito al Barroco?

    -El Barroco vio la invención de la ópera como comedia musical comercial en Italia, que se expandió por toda Europa.

  • ¿Qué formas de música vocal religiosa continuaron durante el Barroco?

    -Durante el Barroco, se continuaron las formas de música vocal religiosa como el oratorio y la cantata, sin una puesta en escena como en la ópera.

  • ¿Quiénes eran los principales mecenas de la música durante el Barroco?

    -Los mecenas, que desde el Renacimiento se acercaron a financiar el arte, eran quienes financiaban a los músicos para realizar composiciones y preparar música para diversas circunstancias.

  • ¿Cuáles son algunas de las formas instrumentales importantes del Barroco?

    -Algunas de las formas instrumentales importantes del Barroco incluyen la fuga, la suite, y la sonata, así como los conciertos, que podían ser de solistas o grosos.

  • ¿Qué compositores importantes se destacaron durante el Barroco?

    -Compositores importantes del Barroco incluyen Vivaldi, Bach, Rameau, Handel y Telemann.

  • ¿Qué significó el sistema de temprament musical en el Barroco?

    -El sistema de temprament musical estableció la octava compuesta por doce semitonos intervalos con un patrón definido, introdujo la utilización de la armonía tonal, y definió el concepto de octava como doce semitonos hasta volver a empezar con la octava superior.

  • ¿Cuál es la obra de Johann Sebastian Bach que encapsula el avance del Barroco?

    -El 'Clave bien temperado' de Johann Sebastian Bach es considerada la obra más importante del Barroco, resumiendo de manera detallada y elegante los avances de la época.

  • ¿Qué elementos musicales se desarrollaron significativamente durante el Barroco?

    -Durante el Barroco, se desarrollaron elementos como el contrapunto tonal, el bajo continuo, la utilización del violín como instrumento dominante, y la ornamentación en las melodías y armonías.

Outlines

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🎼 Introducción al Barroco Musical

El primer párrafo presenta una introducción al período barroco, que se sitúa cronológicamente después del Renacimiento y abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca como una época caracterizada por la exaltación de la belleza y la ornamentación, con un enfoque en la emoción y la expresividad en lugar de la revaloración humana propia del Renacimiento. Durante este tiempo, la música instrumental se populariza y se separa de la vocal, y se introducen armonías modernas en lugar de los modos grégorienos antiguos. Además, se menciona la invención de la ópera como una comedia musical comercial en Italia que se expandió por toda Europa, y se invita al espectador a interactuar con el contenido a través de 'likes' y suscripciones.

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📘 Características y Formas Musicales del Barroco

El segundo párrafo profundiza en las características del barroco, mencionando la continuidad de la música vocal en la adoración religiosa y la aparición de nuevas formas instrumentales como la fuga, la suite y la sonata. Se destaca la importancia de la ópera como una forma profana de gran relevancia histórica. También se menciona el surgimiento del bajo continuo y la orquesta como nuevas organizaciones musicales, así como el sistema de temprament musical que estableció la octava compuesta por doce semitonios y la introducción de la armonía tonal en la música. Se menciona a compositores importantes como Vivaldi, Bach, Ramo Handle y Telemann, y se alude a la publicación futura de un video sobre ellos. Finalmente, se describen los elementos musicales clave del barroco, como el contraste estilístico, la tonalidad mayor y menor, el uso de instrumentos como el violín y el bajo continuo, y el adorno en las melodías y armonías.

Mindmap

Keywords

💡Barroco

El Barroco es un período musical que abarca desde 1600 hasta 1750, caracterizado por la exageración de la belleza y la ornamentación. Se enfoca en la emoción y la expresividad, contrastando con el Renacimiento que priorizaba el ser humano y la antigua Grecia y Roma. En el video, se menciona como un periodo donde la música instrumental se populariza y se separa de la vocal, y donde se introduce la armonía moderna.

💡Renacimiento

El Renacimiento es el período cronológico anterior al Barroco, mencionado en el video como un contraste con el enfoque del Barroco. El Renacimiento se centraba en el ser humano y la revaloración de la cultura clásica, mientras que el Barroco se centraba en la emoción y la belleza.

💡Música instrumental

En el Barroco, la música instrumental se separa de la vocal y se populariza, con obras exclusivamente para instrumentos. Esto indica un cambio en la evolución de la música, donde los instrumentos pasan a tener un papel más prominente en la creación musical, como se describe en el video.

💡Armonía moderna

La armonía moderna se refiere al uso de acordes que acompañan las notas verticalmente, en lugar de los modos gregorianos usados hasta el Renacimiento. Es un elemento clave en la música barroca, como se menciona en el video, y representa un cambio significativo en la teoría musical.

💡Ópera

La ópera es una forma musical teatral que se inventó durante el Barroco, comenzando como una comedia musical en Italia y expandiéndose por toda Europa. Es un ejemplo de la expresividad y la emoción que se buscaban en el Barroco, y se destaca como una forma profana y de entretenimiento en contraste con la música religiosa.

💡Oratorio

El oratorio es una forma de música vocal religiosa que se mantuvo popular durante el Barroco, a diferencia de la ópera que era de carácter profano. En el video, se menciona como una forma de música que continúa la tradición de la adoración religiosa sin la puesta en escena que caracteriza a la ópera.

💡Cantata

La cantata es otra forma de música vocal mencionada en el video, influenciada por los cantos luteranos y que también se utilizaba para la adoración religiosa. A diferencia de la ópera, la cantata no tenía una puesta en escena teatral.

💡Mecenas

Los mecenas son personas que financian la música y el arte, buscando trascender en la historia. En el Barroco, como en el Renacimiento, los mecenas jugaron un papel importante al apoyar a los músicos y la creación de nuevas obras, como se describe en el video.

💡Fuga

La fuga es una forma instrumental que se desarrolló durante el Barroco, caracterizada por al menos dos voces que partiendo de un tema similar, lo desarrollan de forma distinta. Es un ejemplo de la complejidad y el contrapunto que se valoraban en la música barroca, como se menciona en el video.

💡Suite

La suite es una forma instrumental muy desarrollada en el Barroco, que consta de varias piezas o movimientos que a menudo comparten un mismo tono o modo. En el video, se menciona como una forma importante de la música de la época.

💡Concierto

El concierto es una forma musical del Barroco que puede ser de dos tipos: solistas o grosos. El concierto solista pone énfasis en un instrumento en particular, mientras que el concierto groso implica un grupo de instrumentistas actuando en conjunto. Se menciona en el video como una forma que refleja la importancia de los instrumentos en la música barroca.

💡Bajo continuo

El bajo continuo es un acompañamiento constante utilizado en la música barroca, que se mueve por debajo de la línea melódica principal. Es un elemento que refleja la innovación en la formación de las orquestas y el acompañamiento de la música de la época, tal como se describe en el video.

💡Clave bien temperado

El 'Clave bien temperado' de Johann Sebastian Bach es una obra que encapsula los avances del sistema musical temprado, introduciendo la armonía y la escala de do mayor y sol menor. Se menciona en el video como la obra más importante del Barroco y un ejemplo de la evolución de la música hacia un sistema de tonos más equilibrado.

💡Contrapunto

El contrapunto es un elemento musical que se desarrolla mucho en el Barroco, relacionado con la fuga y caracterizado por la interacción coherente de las voces. Es un aspecto clave de la complejidad y la riqueza de la música de la época, como se ilustra en el video.

Highlights

El barroco es el período musical que sigue al Renacimiento, abarzando desde 1600 hasta 1750.

Se caracteriza por la exacerbación de la belleza y la ornamentación, en contraste con el Renacimiento centrada en el ser humano.

La música instrumental se populariza y se separa de la música vocal, con obras exclusivamente para instrumentos.

Se introduce la armonía moderna, reemplazando los modos gregorianos, con una armonía vertical y acordes modernos.

La ópera surge como comedia musical comercial en Italia, expandiéndose por toda Europa.

La música vocal religiosa continúa con formas como el oratorio y la cantata, sin puesta en escena como en la ópera.

Los mecenas financian la música para la adoración religiosa y otros propósitos, buscando trascender en la historia.

La fuga y la suite son formas instrumentales destacadas, con el violín emergiendo como instrumento principal.

Los conciertos, en solista o groso, destacan por la jerarquía o ausencia de ella entre los instrumentos.

Vivaldi, Bach, Rameau y Telemann son mencionados como compositores importantes del Barroco.

El sistema de temperamento musical se establece, introduciendo el concepto de octava compuesta por doce semitonos.

El uso de la armonía tonal y las escalas mayor y menor se generaliza, dejando atrás otros modos.

El 'Clave bien temperado' de Johann Sebastian Bach es considerada una obra clave del Barroco.

El contrapunto tonal se desarrolla significativamente, con la fuga como un elemento central.

Se distinguen tres períodos en el Barroco: temprano, medio y tardío, con Bach marcando el final del tardío.

Los elementos del Barroco incluyen contrastes estilísticos, dinámicas de texturas, y el uso de la tonalidad mayor y menor.

El bajo continuo se establece como acompañamiento constante en la música del Barroco.

El violín tiene un papel dominante en el timbre orquestal y el desarrollo de la música.

El uso excesivo de adornos en las melodías y armonías es una característica del Barroco.

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como en la ópera de carácter profano

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serán mencionados dijimos que el barroco

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fue un periodo de ornamentación excesiva

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y también en donde la orquesta fue

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creada como organización musical de

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otra característica de musical

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importante es el surgimiento del bajo

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continuo como acompañamiento constante

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por eso continuo ya que se mueve

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constantemente por debajo de la línea

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melódica principal resumiendo las formas

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musicales de este período tenemos las

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las formas religiosas ya las hemos dicho

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que corresponden principalmente al

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oratorio y la cantata la forma profana

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más popular y de mayor relevancia en la

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historia que continuaría hasta el día de

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hoy es la ópera que reconoce su

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nacimiento intacto y la famosa ópera de

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monteverdi en el barroco se estableció

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simples palabras se refiere al

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utilizados de forma general por lo tanto

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que resume de manera detallada y

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el concepto de la fuga ya que las voces

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al interactuar unas con otras de manera

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totalmente coherente podemos distinguir

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de 1580 a 1630 en medio de 1630 a 1.680

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y el tardío de 1.680 a 1750 que

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corresponde con la muerte de johann

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sebastian bach en resumen los elementos

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siguientes contraste estilísticos

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dinámicos de texturas y de tiempo

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tonalidad mayor y menor usada en su

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mayoría dejando atrás los modos gregory

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desarrollo el violín dominando el timbre

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orquestal

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presencia del bajo continuo uso excesivo

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del clave o clavicordio que es el

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antepasado del piano y uso de melodías y

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armonías extremadamente adornadas

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esperando que te haya gustado este vídeo

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voy a dejar aquí arriba algunos vídeos

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anteriores para que los puedas ver y

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ojalá sean de utilidad y valor para ti

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