7 Trucos que Te Harán un Mejor Fotógrafo de Paisaje

PhotoPills

21 Jun 202309:39

Summary

TLDREn este vídeo, Rafael Bardo comparte siete trucos para mejorar tus habilidades fotográficas, especialmente en paisajes. Empieza con la planificación, crucial para capturar momentos únicos. Luego, sugiere incluir un sujeto potente, experimentar con diferentes distancias focales y utilizar la profundidad de campo creativa. Explora la velocidad de obturación para congelar o mostrar movimiento, y utiliza filtros para mejorar la exposición y capturar detalles. Finalmente, resalta la importancia de la edición de postproceso para darle el toque final a tus fotos.

Takeaways

📝 Planificar las fotos es fundamental para maximizar las posibilidades de obtener una buena captura.
🌄 Incluir un sujeto potente en la foto ayuda a contar una historia más interesante.
🔭 Experimentar con diferentes distancias focales puede cambiar drásticamente la narrativa de la imagen.
📊 Aprovechar la profundidad de campo para enfocarse en elementos específicos y crear un efecto visual interesante.
💡 La velocidad de obturación es un elemento creativo poderoso para congelar o mostrar movimiento en la foto.
🎨 Utilizar filtros puede mejorar la calidad de la imagen y ofrecer una amplia gama de opciones creativas.
✂️ El postproceso es esencial para mejorar la foto y darle el toque final personal.
👨‍🏫 Continuar aprendiendo y practicando en la edición de fotos es clave para ser más creativo.
🌟 Los fotógrafos profesionales utilizan una combinación de técnicas y herramientas para crear imágenes impactantes.
📚 La guía detallada sobre fotografía de paisaje proporciona recursos adicionales para mejorar las habilidades.

Q & A

¿Cuál es el primer truco que se menciona en el vídeo para mejorar la fotografía de paisaje?
-El primer truco es planificar vuestras fotos, lo que significa abrir una puerta a un mundo de posibilidades y maximizar las posibilidades de regresar a casa con una buena foto.
¿Por qué es importante incluir un sujeto potente en la fotografía según el vídeo?
-Incluir un sujeto potente es clave para contar una historia con vuestras fotos, ya que el sujeto es el protagonista principal de la historia que se quiere narrar.
¿Qué tipo de distancias focales se sugiere experimentar en la fotografía de paisaje?
-Se sugiere experimentar con diferentes distancias focales, desde grandes angulares para capturar la grandeza del paisaje hasta teleobjetivos para dirigir la atención a una parte específica de la escena.
¿Cómo se puede utilizar la profundidad de campo creativa en la fotografía?
-Se puede utilizar la profundidad de campo creativa enfocando en diferentes puntos de la escena, utilizando técnicas como el enfoque a distancia hiperfocal, enfocar a una distancia de un tercio dentro de la escena o el focus stacking para tener toda la escena enfocada.
¿Qué es la velocidad de obturación y cómo se puede utilizar de manera creativa en la fotografía?
-La velocidad de obturación es un elemento creativo que permite congelar el movimiento o capturar el movimiento en la foto, dependiendo de si se utiliza una velocidad rápida o lenta.
¿Cuáles son algunos de los filtros que se mencionan en el vídeo y para qué se utilizan?
-Se mencionan filtros como el polinizador para eliminar reflejos en el agua, el filtro GND o graduado para reducir el rango dinámico y capturar la escena correctamente expuesta, y filtros de densidad neutra para ralentizar la velocidad de obturación y mostrar el movimiento de nubes y agua.
¿Qué se entiende por 'trabajar vuestras habilidades de edición de postproceso' y por qué es importante?
-Trabajar vuestras habilidades de edición de postproceso significa mejorar y aprender a editar las fotos para darles un toque final personal y creativos, utilizando herramientas como Lightroom o Photoshop.
¿Por qué es recomendable planificar las fotos antes de tomarlas según el vídeo?
-Planificar las fotos antes de tomarlas permite encontrar el punto de disparo y la fecha y hora óptimas para capturar la escena deseada, maximizando así las posibilidades de obtener una buena foto.
¿Cómo se puede encontrar inspiración para incluir sujetos interesantes en la fotografía de paisaje?
-Se puede encontrar inspiración explorando el campo, la calle o buscando montañas, árboles solitarios, formaciones rocosas, cuevas, edificios interesantes o incluso introduciendo una figura humana en la foto.
¿Qué consejo final se da en el vídeo para mejorar la fotografía de paisaje?
-El consejo final es no dejar de aprender y mejorar, ya que cuanto más se aprende y se practica, más creativos se pueden volver en la edición y en la toma de fotos.

Outlines

00:00

📸 7 Consejos para mejorar en la fotografía de paisaje

El vídeo comienza con Rafael Bardo compartiendo siete trucos que los fotógrafos profesionales utilizan para capturar imágenes impresionantes. Estos trucos no solo son utilizados por fotógrafos reconocidos como Nutela Latino, Narcotras y Michael, sino también por aficionados que envían sus fotos a los fotovos Awards. El primer consejo es planificar las fotos, lo que significa abrirse a nuevas posibilidades y asegurar que la captura deseada sea posible. Se menciona la importancia de incluir un sujeto potente en la foto para contar una historia interesante, y se sugiere explorar para encontrar sujetos o introducir figuras humanas. Además, se aconseja experimentar con diferentes distancias focales para capturar tanto la grandeza del paisaje como los detalles específicos. La profundidad de campo es otro aspecto a tener en cuenta, ya que permite enfocarse en diferentes elementos de la escena y contar historias de manera creativa.

05:02

🎨 Utilizar la velocidad de obturación y filtros para contar historias

El vídeo continúa explicando cómo la velocidad de obturación puede congelar el movimiento o capturar el flujo de la escena, dependiendo de la elección creativa del fotógrafo. Se proporciona una lista de valores de velocidad de obturación para diferentes situaciones, pero se subraya que estos son solo aproximaciones y que el fotógrafo debe experimentar para lograr el efecto deseado. Además, se discute el uso de filtros como herramienta creativa para mejorar la calidad de la imagen y lograr efectos específicos, como eliminar reflejos o mostrar el movimiento de las nubes y el agua. Finalmente, se enfatiza la importancia de trabajar en habilidades de edición de postproceso para dar el último toque a las fotos y expresar la visión del fotógrafo de manera más efectiva.

Mindmap

Keywords

💡planificar

Planificar es el proceso de organizar y anticipar los aspectos de una actividad para lograr un objetivo específico. En el contexto del vídeo, planificar las fotos es crucial para maximizar las posibilidades de obtener una buena fotografía. Rafael Bardo menciona que fotógrafos profesionales como Nutella Latin y Michael planifican sus fotos para encontrar el punto de disparo y la hora perfecta para capturar la escena deseada.

💡sujeto potente

Un 'sujeto potente' en fotografía se refiere a un elemento o figura que atrae la atención y sirve como el foco principal de la imagen. El vídeo sugiere incluir sujetos interesantes y poderosos en las fotos para contar una historia más rica. Por ejemplo, se mencionan montañas, árboles solitarios o edificios interesantes como posibles sujetos potentes.

💡distancias focales

Las 'distancias focales' son las longitudes de las lentes que determinan el ángulo de visión y la magnificación de la imagen. El vídeo habla de experimentar con diferentes distancias focales, desde grandes ángulos para capturar la grandeza del paisaje hasta teleobjetivos para enfocarse en detalles específicos, para contar historias diferentes.

💡profundidad de campo

La 'profundidad de campo' es la zona en una fotografía que aparece enfocada. En el vídeo, se discute cómo manipular la profundidad de campo para enfocarse en diferentes elementos de la escena, utilizando técnicas como el enfoque a distancia hiperfocal, el enfoque a una tercera distancia o el focus stacking para obtener una imagen completamente enfocada.

💡velocidad de obturación

La 'velocidad de obturación' es el tiempo que la cámara expone la imagen sensor a la luz. Es un elemento creativo que permite congelar movimientos rápidos o capturar el movimiento en una exposición larga. El vídeo destaca la importancia de elegir la velocidad de obturación adecuada para contar la historia de la escena deseada.

💡filtros

Los 'filtros' son accesorios que se colocan en la lente de la cámara para alterar la luz que entra y afectar la apariencia de la imagen. En el vídeo, se mencionan filtros como el polarizador para eliminar reflejos y los filtros GND (Graduado en el Cielo) para equilibrar la exposición en escenas con un rango dinámico alto, como los paisajes con cielos intensos.

💡posproceso

El 'posproceso' o 'edición de postproducción' es el proceso de ajustar y mejorar una imagen después de ser tomada. Rafael Bardo enfatiza la importancia de trabajar en habilidades de edición para agregar una capa adicional de control creativo y personalizar las fotos según el gusto del fotógrafo.

💡fotovós Awards

Los 'fotovós Awards' son mencionados en el vídeo como un medio para destacar las fotos fantásticas enviadas por los espectadores. Este término ilustra cómo la comunidad de fotógrafos puede interactuar y ser inspirada por el trabajo de otros.

💡masterclass

Una 'masterclass' es una clase o seminario de alto nivel impartido por un experto en un campo específico. En el vídeo, se ofrece una masterclass completa sobre cómo utilizar la aplicación Foto para planificar diferentes tipos de fotografías, lo que demuestra la intención de enseñar y mejorar las habilidades de los fotógrafos.

💡tecnología de imagen

La 'tecnología de imagen' se refiere a las herramientas y métodos utilizados para capturar, manipular y mejorar las imágenes. El vídeo cubre varios aspectos de esta tecnología, como la planificación de fotos, el uso de diferentes distancias focales, la manipulación de la profundidad de campo y la edición de postproducción.

Highlights

Compartiré siete trucos utilizados por fotógrafos profesionales para mejorar la fotografía de paisaje.

El primer truco es planificar las fotos para maximizar las posibilidades de obtener una buena foto.

Incluir un sujeto potente en la foto para contar una historia con la imagen.

Experimentar con diferentes distancias focales para capturar una parte específica de la escena.

Utilizar la profundidad de campo de manera creativa para enfocarse en elementos específicos de la escena.

La velocidad de obturación es un elemento creativo poderoso para contar historias a través de la fotografía.

Los filtros son una herramienta creativa impresionante para mejorar la calidad de la imagen en la cámara.

Trabajar en habilidades de edición de postproceso para agregar una capa de control creativo sobre la imagen.

La planificación es esencial para encontrar el punto de disparo y la hora perfecta para capturar la foto deseada.

Buscar montañas, árboles solitarios, formaciones rocosas o edificios interesantes para incluir como sujetos en la foto.

Utilizar teleobjetivos para dirigir la atención del espectador a una parte específica de la escena.

Enfocar a distancia hiperfocal, a una tercera de la distancia dentro de la escena o usar técnicas de focus stacking para una mayor profundidad de campo.

Elegir la velocidad de obturación adecuada dependiendo de la acción que se quiera capturar en la escena.

Los filtros polarizadores y GND (Graduado en el Cielo) son útiles para eliminar reflejos y equilibrar la exposición en la imagen.

Aprender a editar las fotos de paisaje para mejorar la narrativa y expresar la esencia del momento capturado.

Descargar la guía detallada sobre fotografía de paisaje para seguir mejorando en esta disciplina.

Invitación a suscribirse y ver más contenido en futuras sesiones para continuar aprendiendo.