Sesión 7. Dadaísmo y Surrealismo

Summary

El dadaísmo y el surrealismo fueron movimientos artísticos que surgieron en respuesta a la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo, nacido en 1916 en Suiza, buscó la provocación y una crítica al sistema político y económico a través de técnicas como el collage y el ready-made. En 1920, el surrealismo, liderado por André Breton, se caracterizó por explorar la subconsciente y desafiar la lógica racional, buscando soluciones a los problemas cotidianos a través de la liberación de la imaginación y el sueño. Ambos movimientos se extendieron por Europa y Estados Unidos, influenciando a artistas como Marcel Duchamp, Salvador Dalí y René Magritte, quienes exploraron nuevas formas de expresión y crítica social.

Takeaways

• 😀 El dadaísmo y el surrealismo son movimientos artísticos que surgieron en respuesta a la Primera Guerra Mundial y buscaron cuestionar la sociedad y la cultura burguesas.
• 🎨 El dadaísmo nació en 1916 en Suiza como un movimiento que abarcaba la literatura, la música y las artes visuales, buscando lo radical y manteniendo un carácter infantil o primitivo.
• 🌟 Los dadaístas, exiliados de diferentes nacionalidades, se reunieron en Zurich y luego se expandieron a París, Berlín y Nueva York, buscando provocar y criticar el sistema económico y político que había llevado a la guerra.
• 📜 El surrealismo, definido por André Breton en 1924, se enfocó en la liberación de la imaginación y el sueño como una forma de superar la razón y la sociedad materialista.
• 🖼️ El movimiento surrealista también se manifestó en la pintura, con artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Giorgio de Chirico, quienes exploraron lo onírico y lo fantástico en sus obras.
• 👨‍🎨 Kurt Schwitters en Alemania y Man Ray en Estados Unidos contribuyeron al movimiento con sus propias formas de expresión, como el collage y la manipulación fotográfica.
• 🔄 El dadaísmo y el surrealismo utilizaron técnicas como el collage, el fotomontaje y el ready-made para criticar y transformar la percepción de la realidad y los objetos cotidianos.
• 🌐 La influencia de Freud y el análisis psicoanalítico en el surrealismo fue crucial, alentando la exploración del subconsciente y la representación de sueños en el arte.
• 🎭 El surrealismo también se extendió al teatro y la poesía, buscando nuevas formas de expresión y romper con las convenciones estéticas tradicionales.
• 📚 La obra de escritores como Tristan Tzara y André Breton fue fundamental para definir y difundir las ideas del dadaísmo y el surrealismo a través de manifiestos y publicaciones.

Q & A

¿Qué es el dadaísmo y cómo se relaciona con el surrealismo?

El dadaísmo fue un movimiento artístico que se extendió por la literatura, la música y las artes visuales, buscando lo radical tanto en términos políticos como en la conservación de un carácter infantil o primitivo. El surrealismo, por otro lado, se caracteriza por buscar la liberación de la imaginación y el sueño a través de una 'activación automática pura y psíquica', y aunque ambos movimientos comparten una postura crítica hacia la sociedad y el arte, el surrealismo se enfoca más en la exploración del inconsciente y la representación de sueños y fantasías.

¿Cuándo y dónde surgió el movimiento dadaísta?

El movimiento dadaísta surgió en 1916 en un café de Suiza, durante la Primera Guerra Mundial, y fue influenciado por artistas de diferentes nacionalidades que se encontraban en ese país neutral por el conflicto bélico.

¿Qué artistas fueron parte del movimiento dadaísta en París y cuál fue su objetivo principal?

En París, el movimiento dadaísta contó con la participación de artistas como Tristan Tzara, Marcel de Jong, Francis Picabia y Hans Arp. Su objetivo principal fue buscar la provocación y asumir una postura crítica en torno al sistema económico y político que había provocado la Gran Guerra, así como explorar otros medios artísticos como el collage y el fotomontaje.

¿Qué es el 'ready made' y cómo se relaciona con el dadaísmo?

El 'ready made' es un procedimiento artístico que se caracteriza por tomar objetos de uso común y cambiarles completamente su significado al colocarlos en un contexto cultural, como una crítica y para que el espectador contemple el espacio cotidiano de una manera diferente. Este concepto se relaciona estrechamente con el dadaísmo, ya que fue uno de los métodos utilizados por los artistas dadaístas para criticar la sociedad y el arte burgués.

¿Cómo se define el surrealismo según el primer manifiesto surrealista de André Breton?

Según el primer manifiesto surrealista de André Breton, el surrealismo es una 'actividad automática pura y psíquica' que busca liberar la mente de las ataduras de la razón, permitiendo que se exprese de manera libre y sin restricciones a través de cualquier medio artístico.

¿Cuál fue la influencia de Sigmund Freud en el movimiento surrealista?

La influencia de Sigmund Freud en el movimiento surrealista se refleja en la adopción de sus ideas psicoanalíticas, especialmente el análisis del inconsciente, para explorar y representar los sueños y la imaginación en el arte. El surrealismo buscaba estar más en contacto con la psique humana a través de la representación de lo onírico y lo subconsciente.

¿En qué año tuvo lugar la exposición colectiva que marcó el origen del surrealismo y qué artistas participaron?

La exposición colectiva que marcó el origen del surrealismo tuvo lugar en 1925 en la galería Pierre de París, con la participación de artistas como Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte, quienes buscaban interpretar los sueños a través de sus obras.

¿Cómo se relaciona la técnica pictórica de Giorgio de Chirico con el surrealismo?

Giorgio de Chirico, un artista de origen italiano, se relaciona con el surrealismo a través de su búsqueda de una representación onírica en su pintura, revalorizando pictóricamente el arte renacentista y los cánones clásicos para crear escenas que evocan la sensación de sueño y misterio característicos del surrealismo.

¿Qué innovaciones fotográficas realizó Man Ray en el contexto del surrealismo?

Man Ray, un fotógrafo y artista plástico, innovó en el campo de la fotografía a través de la manipulación fotográfica, superponiendo objetos o imágenes que alteraban el resultado de la imagen y desafiaban la noción de realismo que se había impuesto a la fotografía desde finales del siglo XIX.

¿Cómo se describe la técnica pictórica de René Magritte y en qué se diferencia del surrealismo?

René Magritte se describe por una técnica pictórica depurada y convencional, que a pesar de conservar elementos del arte clásico, buscaba separar el concepto de realidad de la pintura a través de ilusiones ópticas. Su enfoque en la representación de lo sobrenatural y lo fantástico, junto con la técnica del 'trompe-l'oeil', lo diferenciaba dentro del movimiento surrealista por su enfoque en la realidad y la percepción.