¿Qué es el SERIALISMO y la MUSICA CONCRETA?🎻🚀 I Jesús González
Summary
TLDREn este video, Jesús González, músico, compositor y arreglista, explora dos tendencias de la música del siglo XX: el serialismo y la música concreta. El serialismo, basado en el control de todos los parámetros musicales, fue desarrollado por Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen como una evolución del dodecafonismo. Por otro lado, la música concreta, creada por Pierre Schaeffer, se centra en la manipulación de sonidos pregrabados, desafiando la noción tradicional de instrumento musical. González invita a la audiencia a reflexionar sobre la experimentación y la reinvención del lenguaje musical, y a considerar si la música concreta, que utiliza únicamente sonidos concretos, puede ser considerada música.
Takeaways
- 🎼 La música ha experimentado cambios significativos en el siglo XX y hasta la actualidad, buscando reinventar su lenguaje.
- 👤 Jesús González, músico, compositor y arreglista, es el presentador del video que aborda la música serial y concreta.
- 🔢 El serialismo se basa en el control de todos los parámetros musicales en una composición, más allá del dodecafonismo que solo controla las alturas.
- 🎵 El serialismo integral, propuesto por Pierre Vule y Universia, busca un orden y control específico de todos los elementos musicales, incluyendo ritmo, dinámica y timbre.
- 💭 Algunas críticas sugieren que el serialismo es un proyecto intelectual que prioriza la estructura por encima del sonido, lo que puede dificultar su aceptación y comprensión.
- 📼 La música concreta, creada por Pierre Schaeffer, utiliza sonidos grabados y manipulados, alejándose de la dependencia de instrumentos musicales tradicionales.
- 🔊 La música concreta prioriza el sonido en sí mismo, sin necesariamente requerir la participación de instrumentos clásicos o la existencia de partituras.
- 🛠️ Los primeros enfoques en música concreta involucraron la manipulación de cintas magnéticas para crear nuevas texturas y sonidos a partir de muestras de sonido existentes.
- 🎶 La música concreta y el serialismo representan un reto a la definición tradicional de la música y abren una discusión sobre la belleza musical y la experimentación.
- 🔍 La exploración de estas vanguardias musicales nos invita a reconsiderar qué es la música, más allá de la apreciación de la belleza tradicional.
- 📚 El video de González es una fuente de conocimiento sobre la evolución de la música y las nuevas perspectivas en la creación y apreciación musical.
Q & A
¿Qué es el serialismo en la música y cómo está relacionado con el dodecafonismo?
-El serialismo es un sistema de composición que busca controlar todos los parámetros musicales, no solo las alturas como en el dodecafonismo, sino también el ritmo, la dinámica y el timbre. El dodecafonismo es una técnica que controla las alturas de las notas, y el serialismo se basa en ese principio pero lo extiende a todos los aspectos de la música.
¿Qué es el serialismo integral y quién lo propuso?
-El serialismo integral fue propuesto y desarrollado por Pierre Vule y Universia. Esta técnica establece un orden y control específico para todos los parámetros que inciden en una composición, lo que significa que no solo se controlan las alturas, sino también los ritmos, intensidades y timbres.
¿Por qué el serialismo puede ser percibido como un proyecto intelectual más que un enfoque sonoro?
-El serialismo a menudo se ha visto como un proyecto intelectual porque prioriza la estructura y los procedimientos técnicos de la obra, lo que puede resultar en una experiencia sonora que se considera de segundo plano. Esto ha llevado a que algunos crean que el serialismo no es tan accesible o emocionalmente conectado con el público.
¿Qué es la música concreta y quién la creó?
-La música concreta es una técnica vanguardista que surgió a principios del siglo 20 y fue creada por Pierre Schaeffer. Esta música se basa en el uso de sonidos grabados (concretos), los cuales son alterados y manipulados para crear una obra musical sin la necesidad de instrumentos tradicionales.
¿Cómo se relaciona la música concreta con la experimentación y la redefinición del sonido musical?
-La música concreta representa una forma de experimentación en la que se toman sonidos del entorno y se manipulan para crear nuevas texturas y estructuras sonoras. Esta técnica ha ayudado a redefinir el concepto de música, desafiando la noción de que la música debe provenir de instrumentos musicales convencionales.
¿Por qué puede ser difícil para algunos el aceptar y apreciar la música serial y concreta?
-La música serial y concreta pueden ser difíciles de aceptar para aquellos acostumbrados a la música tonal o dodecafónica debido a su enfoque en la estructura y la experimentación, lo que puede hacer que el resultado final sea menos accesible o menos emocionalmente conectado con el oyente.
¿Cómo se pueden clasificar los sonidos manipulados en la música concreta como música?
-En la música concreta, los sonidos manipulados se pueden clasificar como música si son parte constituyente de una obra musical y si están presentes en el resultado final. La valoración de estos sonidos es contextual y depende de cómo se integren en la obra.
¿Qué papel jugó el magnetófono en el desarrollo de la música concreta?
-El magnetófono fue una herramienta crucial en el desarrollo de la música concreta, ya que permitió la grabación y manipulación de sonidos. Pierre Schaeffer utilizó el magnetófono para crear las primeras muestras de sonido que luego manipuló y transformó en nuevas obras musicales.
¿Cómo se relaciona la música concreta con la idea de la 'música sin instrumentos'?
-La música concreta desafía la idea tradicional de que la música debe ser creada con instrumentos, proponiendo que cualquier sonido, sea cual sea su origen, puede ser utilizado para crear música si se manipula y se integra en una obra musical.
¿Por qué es importante la música serial y concreta para la evolución de la música?
-La música serial y concreta son importantes para la evolución de la música porque ofrecen nuevas perspectivas y formas de apreciación musical. Estas técnicas desafían las convenciones y nos impulsan a reconsiderar qué es la música y cómo podemos comunicarnos a través de ella.
Outlines
🎼 La Evolución de la Música y el Serialismo
Este primer párrafo presenta una introducción al tema principal del video, que es la música serial y la música concreta. Jesús González, compositor y arreglista, invita a los espectadores a suscribirse y activar notificaciones para recibir nuevos contenidos. Se menciona que el serialismo es un sistema de composición que controla todos los parámetros musicales, no solo las alturas como en el dodecafonismo. Se destaca la propuesta del serialismo integral por parte de Pierre Vule y Universia, que busca un control específico de todos los elementos en una composición. Además, se plantea la idea de que el serialismo, al ser un proyecto intelectual, puede ser menos accesible y menos consumido por el público en general, lo que genera un debate sobre su aporte a la vanguardia musical y su relación con la estética y la comunicación emocional.
📼 La Música Concreta y su Impacto en la Vanguardia
El segundo párrafo se enfoca en la música concreta, una innovación musical iniciada por Pierre Schaeffer en la década de 1940. La música concreta se caracteriza por el uso de sonidos alterados y extraídos de su contexto original para crear nuevas obras sonoras. Se describe cómo esta técnica rompió con las convenciones tradicionales de la música, permitiendo la experimentación con sonidos no instrumentados y la creación de nuevas perspectivas sobre lo que constituye la música. Se menciona el uso del magnetófono para grabar y manipular sonidos, y cómo esta técnica fue recibida por el público y cómo impactó la definición de la música en sí. Además, se invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de la música y su evolución a través de la experimentación.
🎧 La Experimentación Musical y su Futuro
En el último párrafo, se concluye el video enfatizando la importancia de la experimentación en la música y cómo el serialismo y la música concreta han contribuido a redefinir el concepto de música. Se sugiere que estas innovaciones han cambiado la forma en que se aprecia y se comunica a través de la música. Se anima a los espectadores a explorar más sobre la música concreta y a compartir sus opiniones en los comentarios. El video termina con una llamada a seguir el canal y a seguir interactuando a través de las redes sociales y los comentarios para fomentar un espacio de conocimiento y discusión sobre la música.
Mindmap
Keywords
💡Música serial
💡Dodecafonismo
💡Serialismo integral
💡Música concreta
💡Pierre Schaeffer
💡Manipulación de sonidos
💡Tradicionalismo musical
💡Compositor
💡Partitura
💡Experimentación musical
Highlights
El siglo XX ha visto muchos cambios en la música, buscando la reinvención del lenguaje musical.
El serialismo está basado en el mismo principio que el dodecafonismo, controlando un parámetro musical.
El serialismo busca controlar todos los parámetros musicales, no solo las alturas.
El serialismo integral fue propuesto por Pierre Vule y Universia, controlando todos los aspectos de una composición.
El serialismo integral es una evolución del dodecafonismo, buscando una ruptura completa con la tradición musical.
La música serial puede ser percibida como un proyecto intelectual, donde las estructuras tienen más importancia que el sonido.
La música concreta es una vanguardia musical que surgió en el siglo XX, creada por Pierre Schaeffer.
La música concreta utiliza sonidos alterados y fuera de contexto para desarrollar obras musicales.
La música concreta no se basa en el uso de instrumentos clásicos, sino en la experimentación con sonidos.
La música concreta plantea la pregunta de si la música necesita instrumentos musicales para existir.
La música concreta ha llevado a reconsiderar la definición de música y su apreciación.
La música concreta se desarrolló con la ayuda del magnetófono, permitiendo la manipulación de sonidos.
La música concreta se caracteriza por la experimentación y la creación de sonidos a partir de muestras.
La música concreta ha influido en la forma en que se produce y se entiende la música hoy en día.
La música serial y concreta son ejemplos de cómo se ha buscado redefinir la música a través de la experimentación.
La música concreta y serial plantean cuestiones sobre la belleza musical y su apreciación.
El video invita a los espectadores a reflexionar sobre la música concreta y serial, y su impacto en la estética musical.
El canal ofrece contenido musical y invita a suscriptores a activar notificaciones para nuevos videos.
Transcripts
en el siglo 20 hasta la actualidad la
música ha sufrido muchos cambios a mejor
continuando la misma línea de los siglos
anteriores que buscan la reinvención del
lenguaje en este vídeo quiero hablarte
sobre la música serial y la música
concreta y si esto te va a interesar así
que sin más preámbulo comencemos
[Música]
[Música]
[Música]
ah
[Música]
muy buenas virtuosos y virtuosas de la
música mi nombre es jesús gonzález
músico compositor y arreglista y en este
vídeo hablaremos sobre la música serial
y la música concreta antes de comenzar
con este vídeo quiero invitarlos a que
se suscriban a mi canal y activen las
notificaciones para que así puedan estar
atento a cada uno de mis nuevos vídeos
así que si no lo has hecho ahora aquí no
olvides suscribirte dicho todo esto
comenzamos bien comencemos con el
serialismo seguramente ya muchos han
escuchado este término y lo relacionan
directamente con el dodecafonismo pero
tiene una que ver con la otra pues sí
así es ya que el serialismo está
fundamentado bajo el mismo principio que
el dodecafonismo que es el control de un
parámetro musical incluso recuerden que
cuando vamos a estudiar el dodecafonismo
o crear una obra bajo este sistema una
de las primeras palabras que escuchamos
es serie crear una serie original crear
una serie retrógrada una serie inversa
una serie retrógrada de la inversa por
lo cual si así es el serialismo tiene
sus orígenes en el dodecafonismo
entendamos su concepto de forma general
el serialismo se plantea como un sistema
de composición
que busca controlar todos los parámetros
musicales todos los parámetros musicales
que inciden en una obra en una
composición no solamente controlar las
alturas que es lo que proponen los de
campo mismos sino que además controlar
otros parámetros como lo es el ritmo la
dinámica el timbre también hay que tener
en cuenta que el concepto de ese
realismo tiene sus derivaciones es decir
por ejemplo si vemos el dodecafonismo
como un socialismo básico por el hecho
de que controlamos solamente las alturas
de las notas si decido controlar todos
los parámetros que inciden en la obra
estoy planteando el desarrollo de un
serialismo integral el serialismo
integral fue propuesto y desarrollado
por pierre vule y universia en donde
determinan que el serialismo integral
establece un orden y control específico
para todos los parámetros que inciden en
una composición es decir como he dicho
antes ya no solamente controlamos las
alturas sino que también los ritmos
intensidades timbres y bajo este
fundamento se desarrollan todas las
repeticiones de la obra eso sería el
serialismo integral e incluimos todos
los parámetros que inciden en una obra
pero esto vino a raíz de qué
pues esto vivo para romper el concepto
anterior que trae el dodecafonismo y en
este planteamiento si el dodecafonismo
plantea el control de las notas que se
involucren en la obra porque no puedo
también controlar sus otros parámetros
el dodecafonismo solamente plantea el
control de las alturas mientras que los
otros elementos sonoros al final eran
tratados de forma tradicional lo que
quiere decir que aún no existía una
ruptura plena de la tradición del
tradicionalismo musical porque si el
hecho de que todavía existiese esa
libertad plena sin control era vista
como seguir haciendo lo mismo no había
un aporte a la vanguardia musical a la
estética vamos a ver ahora estos
ejemplos
[Música]
y
[Música]
aprovechó también para invitarlos a
escuchar obras cereales de compositores
como firmó un mes ya bruno maderna aaron
copland recuerden que cada sistema de
composición plantea una nueva
alternativa para la comunicación con el
serialismo pasa algo muy curioso algo
sumamente interesante en una oportunidad
pero le dijo que el serialismo era un
proyecto netamente intelectual en donde
como se presentaran las estructuras de
la obra era lo que realmente tenía que
ocupar el primer plano y el resultado
sonoro el segundo mira qué interesante y
bueno la verdad que tiene total sentido
porque si lo comparamos con una obra
tonal hasta el dodecafonismo no
necesitaríamos la partitura para poder
entenderla o por lo menos para entender
una parte muy significativa de la obra
ya que solamente con escucharla podemos
darle un gran sentido a la obra y en que
esa diferencia ahora en la música social
en una obra seria realizada bajo el
control total de los parámetros es decir
planteada bajo el serialismo integral
los procedimientos técnicos de la obra
pueden llegar a ser tan difíciles de
entender de percibir
en comparación con el ejemplo anterior
subimos una obra tonal a uno habrá
dodecafónica en este sentido si
necesitaríamos la partitura de la obra
para poder comprenderlo mejor es lo más
recomendable para que así podamos
entender el discurso de una forma
coherente eso también es una de las
razones por la cual la música serial no
termina de ser muy aceptada y no
solamente que parte del público no lo
acepte sino que además no la consume esa
parte del público evita ese primer
acercamiento ante la música cereal
porque siente que no la comprende
incluso en algunas oportunidades me han
dicho que no acepta la música serial
porque intenta demostrar cierto egoísmo
por parte del compositor ya que se lleva
la obra a un entorno al que
aparentemente puede ser incomprensible y
que no hace el intento de tener una
relación emocional con el público yo no
creo que demuestre egoísmo ni tampoco
creo que sea un discurso totalmente
comprensible pensado de esa forma como
tan aislada pero tú qué opinas déjamelo
saber aquí abajo en la caja de
comentarios
pasamos a hablar ahora sobre la música
concreta después de ese término la
música concreta es una vanguardia
musical que surgió a principios del
siglo 20 y fue creada por pierre
schaeffer compositor francés que inició
en los estudios de esta nueva vanguardia
dentro de los estudios de radio fusión
francesa este tipo de música consiste en
tomar un sonido alterarlo sacarlo de
contexto y comenzó a desarrollar una
obra musical o en todo caso un discurso
sonoro
manager público music
el sistema de exámenes token
entrar con varios feelings
arba hay 10 abril acción siervos peruana
ángel café de santa fe gigantes externos
a john hardy bin laden y one stalking
hayas decidido inyectar
sound exacto
en el loft de activision para darles y
decir que es larga
en esta vida me and you tube
la música concreta busca priorizar el
sonido que evite cualquier elemento como
te quiero decir con esto que no
necesariamente tiene que hacerse con el
sonido que el instrumento el sobretodo
clásico con cualquier instrumento que
conozcamos en principio en la música
concreta no buscaba tanto incluir los
instrumentos comunes para los nuevos
discursos musicales sino más bien tratar
de evocar la experimentación pero a
través de otras fuentes generadoras de
notas y de sonidos que no fuesen los
instrumentos comunes era realmente eso
lo que buscabas esto marcó
significativamente en la anteción
después de lo que hoy conocemos como
música si hoy en día por tantas razones
nos seguimos preguntando y no parece tan
incómoda la pregunta qué es la música y
esa pregunta puede llegar a ser tan
difícil de responder
súmele a eso esta nueva pregunta si
puedo crear música partiendo de estudios
con terrenos que esos sonidos concretos
no sean emitidos por un instrumento
conjunción o por cualquier otro elemento
si eso es así entonces que es un
instrumento musical
interesante no necesito de verdad un
instrumento musical para hacer música y
si tomamos esos elementos y con eso
podemos hacer una obra es posible el
resultado que obtengan si es una obra
musical si puedo catalogar la con una
obra muy central tú qué opinas
[Música]
existen cosas que no están hechas para
hacer música pero eso quiere decir que
no puedo hacer música con ello o no
puedo hacer diseño sonoro por supuesto
que si se puede que a cepillarse a cenar
con esta nueva filosofía de la música
sus primeros acercamientos fueron con el
magnetófono con el comienza a grabar las
primeras muestras y partiendo del sonido
que grababa manipulaba más o menos los
mismos parámetros que hoy en día todos
manipulamos dentro del programa digital
de audio de edición de audio pero por
supuesto que él no lo hacía de la forma
super directa con la que nosotros lo
hacemos hoy en día pues todas estas
muestras que lo obtenía con el magneto
forma las procesadas acaban totalmente
de contexto el sonido original y comenzó
a incluir el nuevo diseño sonoro que
partió de esa muestra original esto
comenzó a incluirlos en sus conciertos
la música concreta por primera vez tuvo
su espacio dentro de los entornos
musicales ya partir de eso se comenzaron
a quedar las primeras obras de música
concreta todas grabadas con el
magnetófono y evitando la intrusión de
los instrumentos comunes y como se
manipulaban al principio de ésta
muestras de sonido y asociar lo que
hacía era que con las muestras que tenía
encinta tomaba esa cinta las recordaba
las pegaba con otro extremo las
manipuladas para poder recrear otro
sonido partiendo de esa muestra original
[Música]
y esto fue algo súper super brutal
porque demostró que podrías crear música
sin instrumentos comunes sin músicos sin
partituras en la mayoría de los casos
porque se priorizaba en el discurso
sonoro usado en la experimentación de
muestras concretas y sé que muchos dirán
bueno entonces quiere decir que
cualquier muestra de audio procesada ya
es música a ver necesariamente no pero
si puede ser una muestra que se va a
convertir en parte de la obra que
queremos realizar y que estará presente
dentro del resultado final es decir esa
muestra sonora puede terminar siendo una
parte constituyente del resultado final
de nuestra obra aquí el valor era
totalmente contextual y esta
experimentación que quería decir que
buscaba demostrarle al nuevo público que
aporte a la música dada esta
experimentación de música concreta esto
de alguna forma nos llevó a
replantearnos el concepto de lo que es
música ya que puedes crear música sin
instrumentos comunes sin músicos y en
algunos casos sin partituras porque la
prioridad era el discurso sonoro y ojo
que quede claro que esto no es algo que
se quede
y esto hoy en día es super super común
todos los productores compositores
imprimieron sonidos
hacen música concreta o por lo menos
casi todos y si hablar del serialismo y
de la música concreta en un mismo vídeo
porque de verdad me parece muy
interesante como en cada periodo
histórico de la música en cada
vanguardia se busca replantear el
concepto de la música el sonido de la
composición de intentar experimentar con
la música de alguna manera acercar algo
que también nos ayuda a cambiar nuestra
forma de comunicar en la música y que
nos ayude a avanzar y sobre todo y bueno
esto ya es algo en lo que mi humilde
opinión considera el que esto nos
llevará a comprometernos mucho más con
la música ya hemos podido entender que
la música no es exactamente lo que
comúnmente conocemos ya lo mejor no todo
es la apreciación de la belleza musical
pero qué es la belleza musical esto sin
duda también nos lleva a replantearnos
que existen otros tipos de apreciación
musical otros tipos de perspectiva pero
lo que sí nos queda claro es que de
ninguna manera
el contenido intelectual tú qué opinas
sobre la música concreta honestamente me
hace mucha ilusión saber qué opinas tú
acerca de esta vanguardia haría su
nombre utilizando únicamente sonidos
concretos consideras que esto también es
música que opina sobre la música serial
sobre la música concreta sobre la
experimentación en la música déjamelo
saber aquí abajo en la caja de
comentarios recuerda que esto es un
espacio dedicado para tu conocimiento y
bien amigos hemos llegado ya al final de
este vídeo nuevamente con mucha mucha
ilusión de seguir compartiendo mil
contenido musical contigo te ha gustado
este vídeo dale a like revienta el botón
de like compártelo con un amigo si te ha
gustado espero que esta vez mi
producción hacia la música sería la
hacia la música concreta sea de gran
ayuda para ti y que si no conociese este
tipo de música que esto sirva como un
primer acercamiento investiga más sobre
la música sería sobre la música concreta
y estoy convencido de que vas a
encontrar muchísimas cosas que van a
favorecer tu forma de comunicar de nuevo
te digo que no olvides suscribirte a mi
canal y activa las notificaciones para
que así puedas estar atento a cada uno
de mis nuevos vídeos así que si no lo
has hecho
suscríbete quiero también invitarlos a
que me sigan mis redes sociales en ella
comparto contenido musical a diario ya
sabes que también te las dejo por aquí
abajo en la descripción si te gustaría
que hablara de un tema en específico
házmelo saber déjamelo en la caja de
comentarios o enviando un email me hace
muchísima ilusión leerlos a todos y que
puedan subir este canal como un espacio
para el conocimiento como siempre les
digo virtuosos y virtuosas de la música
muchísimas gracias por su tiempo y nos
vemos en el próximo vídeo chao
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