🎨 Tutorial Pittura ad Olio: Pennelli per Effetti Magici nei Paesaggi! 🌳🌼🌊 #ArtePaesaggistica
Summary
TLDRThe video script is an in-depth tutorial on the art of oil painting, focusing on landscape painting techniques. It emphasizes the importance of brush selection and how different brushes can achieve various effects. The narrator discusses the characteristics of brushes, such as stiffness and softness, and how they influence the painting process. The video demonstrates how to use brushes with different bristle types and lengths to create effects like quick strokes, soft smudges, and detailed touches. It covers the use of brushes for creating textures like foliage, clouds, and reflections in water. The artist also shares tips on blending colors and using tools like palette knives for added effects. The script concludes with a practical demonstration of painting elements like trees, water reflections, and the shore, encouraging viewers to experiment with different brush types and techniques to achieve their desired artistic outcomes.
Takeaways
- 🖌️ The choice of brush can significantly impact the effects achieved in oil painting, with different bristle types and stiffness levels suitable for various techniques.
- 🌲 Brushes with stiffer bristles are better for quick strokes and creating texture, while softer brushes are ideal for longer, blended strokes and shading.
- 🔄 The length of the bristles affects the brush's elasticity, with longer bristles providing more springiness, which is useful for certain effects.
- 🎨 The type of bristle (natural or synthetic) and the shape of the brush head also play a role in the painting outcome, with various shapes designed for specific purposes.
- 🌳 When painting trees, especially in a landscape, different techniques can be used for the trunk, branches, and foliage, each requiring a different brush type.
- 🍃 For foliage, using a brush with separated bristles can create a sponge-like effect, which is useful for suggesting dense leaves.
- 🌿 A round brush with soft bristles is excellent for painting tree trunks and branches, allowing for long, flowing strokes.
- 🌸 To depict flowers or blossoming trees, a brush with bristles that allow for small dabs can create the impression of flower clusters.
- 💧 When painting water, it's essential to consider it as a reflective surface, mirroring the surrounding environment in terms of color and form.
- 🌊 Horizontal brush strokes are used to represent the surface of the water, while vertical strokes can suggest the movement and reflections of trees and other elements.
- 🌈 The artist can use a palette of colors, including greens, blues, and earth tones, to create a harmonious and natural landscape painting.
Q & A
What is the main focus of the lesson in the provided transcript?
-The main focus of the lesson is on the effects that can be achieved with different painting tools, specifically the characteristics and differences of various brushes for oil painting.
What types of brushes are most suitable for oil painting according to the transcript?
-The most suitable brushes for oil painting are those made of bristle (Setola), which are stiffer, and brushes of medium elasticity.
How do the characteristics of the bristles in a brush affect its use in painting?
-The characteristics of the bristles, such as their rigidity and softness, determine the brush's suitability for different techniques. Stiffer bristles are better for quick strokes, while softer bristles are more suitable for longer strokes and blending.
What is the impact of the bristle length on the brush's elasticity?
-The length of the bristles influences the brush's elasticity. Longer bristles result in a more elastic brush, while shorter bristles reduce the elasticity.
How does the wear and tear on a brush affect its performance?
-Wear and tear on a brush, such as bristles becoming shorter due to frequent use, can lead to a loss of elasticity and a change in the brush's performance.
What are the different types of effects that can be achieved with various brushes?
-Different brushes can achieve various effects such as sharp lines, soft blending, stippling, and textured strokes. The choice of brush depends on the desired effect in the artwork.
How does the type of brush affect the depiction of foliage in a landscape painting?
-For foliage, a brush with separated bristles can create a spongy effect, while a brush with soft bristles can be used to create a more blended and smooth texture.
What is the significance of using a brush with very soft bristles when painting trees?
-A brush with very soft bristles is ideal for painting trees, especially for creating long and extended strokes for the trunk and branches, as well as for achieving a soft and natural look in the foliage.
How can a round brush with compact and soft bristles be utilized in painting?
-A round brush with compact and soft bristles is well-suited for long color strokes, such as depicting branches or individual grass strands, due to its ability to create fine lines.
What technique is used to create the effect of foliage using a brush with separated bristles?
-The technique involves dabbing the brush into the paint and then gently dabbing it onto the canvas to create a spongy, textured effect that resembles foliage.
How does the use of a palette knife contribute to the painting process when creating the effect of water and tree reflections?
-A palette knife can be used to create the effect of the bank or shore, and by using the side of the knife, it can also help to apply paint in a way that suggests the movement and reflections of water and trees.
Outlines
🖌️ Introduction to Oil Painting Brushes
This paragraph discusses the various effects achievable with different oil painting brushes. It emphasizes the differences and characteristics of brushes, highlighting that bristle brushes are most suitable. It explains that brushes vary in stiffness and elasticity, and the type of bristles used affects the painting style. For instance, brushes with stiffer bristles are great for quick strokes and dots, while softer ones are better for longer strokes and blending. The length of the bristles also impacts the brush's elasticity. The paragraph concludes by stating that despite general preferences, all brushes can be useful depending on the painter's style and the effects they want to achieve.
🎨 Practical Application of Brushes in Landscape Painting
The second paragraph demonstrates how to use different types of brushes in landscape painting. It begins by preparing a canvas with a base color and then moves on to creating elements like trees using various techniques. The artist explains that each brush allows for a specific painting outcome. The focus is on painting a distant tree with dark tones, starting with the trunk and branches using a soft brush for long, extended strokes. The foliage is then created using a brush with separated bristles to achieve a sponge-like effect. The artist also discusses the use of color and blending techniques to add depth and realism to the landscape.
🌳 Painting Foliage and Trees in Shadow
This paragraph focuses on the technique of painting foliage and trees that are in shadow. It advises keeping the brush dry to maintain separation between bristles, which helps in creating a more natural look. The artist demonstrates how to layer colors to represent both shadowed and illuminated parts of the foliage. It also covers the process of painting another tree, using darker colors for shadowed areas and lighter ones for highlights. The emphasis is on creating a natural effect by varying the density of the foliage and using a dry brush to blend and smooth out the colors.
🌿 Techniques for Tree Bark and Blooming Trees
The fourth paragraph introduces methods for painting tree bark and the appearance of blooming trees. It describes using a flat brush to define parts of the branches and a precision brush for finer details. For the trunk and branches of a foreground tree, a spatula is used to create the effect of bark texture. When painting a blooming tree, a brush with soft bristles is selected to create the impression of flower clusters with small brushstrokes. The artist also discusses the importance of working on wet paint and creating darker areas for flowers that are in the back.
🖍️ Adding Details and Highlights with a Precision Brush
This paragraph demonstrates the use of a precision brush for adding fine details and highlights. It covers how to create clean brushstrokes for a more matte effect and the use of Liquin to help with this process. The artist then moves on to painting the tree canopy, using a brush with very long bristles suitable for creating thin lines, ideal for depicting hair-like textures such as strands of hair in portraits or fine branches with flowers.
🌊 Painting Water Effects and Tree Reflections
The sixth paragraph explores the painting of water effects and the reflections of trees on the water's surface. It starts by painting the ground beneath the trees to create a riverbank and then moves on to painting the water and the soil near the bank. The artist explains that water acts like a mirror, reflecting the surrounding colors, and demonstrates how to use a soft brush for blending. The reflection of the trees is created by following a vertical movement to represent the vegetation and a horizontal movement for the water effect. The artist uses a cat's tongue brush with soft bristles and a dry brush for horizontal strokes, adjusting the color as needed to achieve the desired effect.
🏞️ Final Touches to the Landscape Painting
The seventh paragraph focuses on the final touches for the landscape painting. It describes how to create the illusion of water movement by using the brush tip to draw fine lines on the water's surface. The artist also discusses adding highlights with a spatula and brushing them out for a softer effect or keeping them defined. The reflection of the trees on the water is enhanced by pulling the color downwards and intensifying the colors to match the trees. The lesson concludes with an encouragement to let nature inspire the painting process and to experiment with the painting effects presented.
🎉 Conclusion and Encouragement for Independent Practice
The final paragraph wraps up the lesson by encouraging the viewer to be inspired by nature and to try out the painting effects demonstrated in the video. The artist invites the viewer to engage in their own painting practice and looks forward to the next lesson.
Mindmap
Keywords
💡Oil Painting
💡Brush Types
💡Bristle Rigidity
💡Blending
💡Foliage Technique
💡Water Reflection
💡Brush Strokes
💡Sfumato
💡Palette Knife
💡Color Mixing
💡Landscape Painting
💡Texture
Highlights
Different effects can be achieved with various painting tools, particularly with different types of brushes for oil painting.
Brushes that are best suited for oil painting are those with bristles, which can be more rigid or of medium stiffness.
A mixed brush, part natural (like hog bristle) and part synthetic, is demonstrated for its versatility.
Brushes differ mainly in the type of bristles; there are stiffer and softer brushes, each suitable for different painting techniques.
A stiffer brush is better for faster brushstrokes and touch-ups, while a softer brush is more suitable for longer strokes and blending.
The length of the bristles affects the elasticity of the brush; shorter bristles result in less elasticity.
A worn brush with shorter bristles loses its elasticity but can still be useful for specific effects.
Each brush is better suited for certain effects over others, and artists often have preferred brushes for the type of painting they do.
Soft-bristled brushes are ideal for creating a smudged effect, such as painting clouds, due to their ability to blend colors smoothly.
Round brushes with compact and soft bristles are excellent for long color strokes, like representing tree branches or individual grass strands.
The artist demonstrates how to use different brushes to achieve various painterly effects in landscape painting.
When painting a tree, representing the trunk and branches with a soft brush allows for extended and smooth strokes.
Different techniques for creating foliage are shown, including using a brush with separated bristles for a sponge-like foliage effect.
A palette knife can be used to create the effect of tree bark by making small traces with the side of the blade.
For a flowering tree, a brush with bristles is used to create the impression of flower clusters with small brushstrokes.
A long-bristled brush is very effective for representing fine details like hair in portraits or thin tree branches.
Maintaining a diluted color is crucial when painting fine details to allow the brush to flow smoothly.
The effect of water and the reflection of trees is achieved by first painting the bank and then the water, considering the water as a mirror reflecting the surroundings.
Horizontal brush movements are used to mimic the surface of the water, while vertical strokes are employed to represent the vegetation reflected on the water.
The artist concludes by encouraging viewers to be inspired by nature and to experiment with the painterly effects demonstrated.
Transcripts
Ciao e ben ritrovato anche in questa
lezione restiamo sul tema del paesaggio
oggi però voglio mostrarti Quali sono
gli effetti che si possono ottenere con
i diversi strumenti vediamo Innanzitutto
Quali sono le differenze e le
caratteristiche dei diversi pennelli per
la pittura d'olio in generale i pennelli
che si prestano di più sono i pennelli
di Setola quindi dei pennelli più rigidi
oppure dei pennelli di media elasticità
come ad esempio questo che è un pennello
misto un pennello in parte di Setola di
maiale e in parte sintetico oltre a
differire quindi nella forma come
abbiamo detto esistono diverse tipologie
di pennello i pennelli differiscono
soprattutto nella tipologia delle setole
Quindi abbiamo dei pennelli più rigidi
dei pennelli più morbidi questo che è un
pennello con le setole più rigide Ad
esempio se lo proviamo con il
colore vediamo che si presta molto bene
per le pennellate
più veloci dei
Tocchetti vedete come si presta bene per
i Tocchetti invece non si presta molto
bene per le stesure più
lunghe il pennello invece con le setole
più morbide come questo vedete com'è
diverso da quello che abbiamo visto
prima come
elastico oltre a prestarsi
ai Tocchetti più veloci però come potete
vedere questo restava molto più materico
come colore si leggevano molto di più le
pennellate Invece qui diciamo che le
setole essendo molto compatte e molto
morbide schiacciano il colore e quindi
questo pennello si presta più per le
stesure lunghe e per le sfumature vedete
come si presta bene nella stesura lunga
rispetto al pennello che abbiamo visto
prima Un altro fattore che influenza
l'elasticità delle setole è la lunghezza
della Ola questa ad esempio pur essendo
un pennello a ventaglio con le setole
molto morbide come
questo potete notare che questo è molto
più morbido molto più elastico Questo
invece è un po' più rigido quindi il
fatto che il pelo sia più corto non fa
altro che diminuire l'elasticità Anche
questo è un pennello di media elasticità
ma con le setole abbastanza usurate
Infatti questo pennello Prima aveva
delle setole era lingua di gatto però
aveva delle setole lunghe quasi quanto
questo avendolo utilizzato molto adesso
le setole si sono accorciate perché più
strofini più le setole pian piano si
consumano e accorciandolo non fa altro
che perdere elasticità vedete questo
Comè molto più
elastico rispetto a
questo ogni pennello Però come dicevo si
presta più a degli effetti che ad altri
Quindi anche se abbiamo detto che Nella
pittura d'olio Diciamo che
tendenzialmente si preferiscono i
pennelli di Setola o di ehm elasticità
media come questi che abbiamo visto
Diciamo che tutti i pennelli possono
essere utili tutti i pennelli possono
essere utilizzati infatti ogni pittore
ha dei pennelli per così dire preferiti
dei pennelli di cui non può
assolutamente fare a meno per il tipo di
pittura che fa se vogliamo realizzare ad
esempio delle nuvole un pennello con le
setole molto morbide quindi non è né di
media elasticità né un pennello rigido
come il pennello di Setola un pennello
come questo è ottimo perché permette un
ottimo effetto sfumato Se guardiamo ad
esempio questo
pennello lo muoviamo in questo
modo vedete come permette di creare una
sfumatura
morbida
Ecco questo pennello si presta
benissimo per realizzare le nuvole
sempre restando nel Tema
natura poi abbiamo altri tipi di
pennelli come ad esempio i pennelli
tondi Questo è un pennello nuovo con le
setole compatte e tra l'altro è un
pennello con le setole molto morbide
questo si presta molto bene Per quanto
riguarda ad esempio le stesure di colore
molto
lungo se
vediamo in questo pennello possiamo
proprio tracciare delle linee molto
lunghe Quindi ad esempio per
rappresentare i rami si presta molto
bene o per rappresentare ad esempio i
fili singoli
erba da questa breve introduzione sulle
differenti tipologie di pennello abbiamo
visto appunto che ogni pennello ogni
tipologia di Setola può dare un effetto
pittorico differente adesso andiamo a
vedere nell'atto pratico Come utilizzare
questi pennelli Nella pittura
paesaggistica Quindi adesso andremo a
realizzare su questa tela che ho già
preparato con un verde vescica andiamo a
vedere come realizzare alcuni elementi
paesaggistici
nel momento in cui per questi esercizi
andremo a realizzare degli elementi
naturali voglio approfittarne per
utilizzare alcuni dei colori che abbiamo
visto nella tavolozza paesaggistica
quindi ho selezionato alcuni Verdi già
pronti come il cinabro scuro il cinabro
chiaro il verde ftalo poi ho sistemato
il bianco delle tonalità di blu come il
blu di Prussia il Blu Oltremare delle
terre in questo caso il Terra di Siena
bruciata e il terra di Castel il giallo
di cadmio limone e il rosso magen
come potete notare qui sulla tela ho già
impostato le masse principali degli
elementi Che voglio realizzare e andremo
a creare appunto un gruppo di alberi
utilizzando diverse tecniche quindi
vedremo come ogni pennello permette una
determinata resa pittorica Il primo
elemento che dipingeremo sarà l'albero
più distante Nella composizione quindi
in questo caso un albero posto
tendenzialmente in ombra quindi
presenterà dei toni scuri la prima cosa
da fare quando si dipinge un albero
assolutamente e rappresentare il tronco
e i rami e per farlo Come dicevamo se
vogliamo ottenere delle pennellate
lunghe e distese dobbiamo utilizzare dei
pennelli morbidi io in questo caso andrò
ad utilizzare questo pennello cioè un
pennello tondo con le setole molto
morbide iniziamo Quindi con il Primo
Tronco
diluiamo leggermente il colore se il
pennello non scorre
bene
[Musica]
[Musica]
[Musica]
una volta impostati Il tronco e i rami
possiamo dedicarci adesso alla chioma
dell'albero Quindi al fogliame per
realizzare il fogliame esistono diverse
tecniche una di queste la otteniamo
utilizzando un pennello con le setole
separate poi va benissimo un pennello
come questo quindi un pennello eh Un po'
rovinato dal tempo che presenta magari
le setole un po' indurite e separate tra
loro perché questi pennelli anche se
sembrano appunto dei pennelli ormai
inutilizzabili in realtà per ottenere eh
l'effetto del fogliame sonoo ottimi
Perché avendo le set dure e separate
quando andiamo a prendere il colore e a
picchiettare permettono di ottenere una
sorta di effetto
spugnato iniziamo sempre con il colore
più scuro scarichiamo un po' le setole e
iniziamo a picchiettare
delicatamente dove vogliamo appunto che
sia presente il
fogliame ecco quando fate questa
operazione magari evitate di bagnare il
pennello più le setole sono asciutte più
rimangono separate in questo
caso non riempite tutto perché ricordate
che il fogliame è fatto sia di parte in
ombra che di parte in luce quindi
dobbiamo comunque poi andare a riempire
anche con altri
colori
cercate di calcolare sempre prima dove
volete che il fogliame sia un po' più
più fitto
magari
da questa parte vado a definire meno
perché in realtà ci sarà un albero a
questo quindi ne realizzo un
po' per dare più un effetto naturale
quando poi andiamo a sovrapporre l'altro
albero però non vado a definirlo e a
riempirlo di
colore scarichiamo il pennello su un
panno asciughi amolo per bene e
procediamo con il secondo
colore come dicevo questo sarà un albero
in ombra quindi utilizzerò
tendenzialmente dei colori scuri
aggiungiamo poi colore un po' più
chiaro dove vogliamo fare invece dei
punti di luce
eh
e riprendendo il pennello
tondo andiamo poi a
rafforzare alcuni rami che avevamo fatto
quindi le parti che vogliamo F emergere
di più del tronco e dei rami
In questo primo albero Dunque abbiamo
visto come ottenere una sorta di effetto
spugnato per realizzare il fogliame
adesso nel secondo albero non solo
vedremo un altro modo per rappresentare
la chioma ma anche un altro modo per
rappresentare il tronco e i
rami
ah
come prima riprendiamo il pennello
piatto e andiamo a definire alcune parti
dei
rami
se vogliamo in questa fase possiamo
aiutarci con il pennello con la punta
perché è un po' più
preciso
creiamo adesso Il tronco e i rami
dell'albero in primo piano e vediamo un
altro effetto per realizzare la chioma
ah
una volta realizzato il tronco e i rami
possiamo utilizzare una spatolina per
creare l'effetto della corteccia E come
si fa creiamo Intanto il colore colore
più chiaro Da
utilizzare
è una sorta di
ocra e poi utilizzando il fianco della
spatolina prendiamo il colore vedete
solo sul fianco della
spatolina e vado a creare delle
piccole
tracce
prendiamo poi un pennellino
con la punta molto piccola Vedete un
pennello da precisione e andate a
tracciare degli altri tocchetti in modo
da armonizzare le linee tracciate con la
spatolina abbiamo anche dei colpetti
nelle parti più in
luce
Adesso possiamo dedicarci al fogliame
qui in primo piano voglio realizzare un
albero in Fiore quindi andrò a
realizzare un
Rosato
e anche un Violetto per le parti più in
ombra per questa chioma stavolta
utilizzerò un pennello di Setola perché
come abbiamo detto prima con questo
posso andare a creare dei Tocchetti e
L'albero in fiore è caratterizzato in da
gruppetti di fiori quindi con questo
pennello posso andare a creare proprio
la sensazione dei gruppetti con delle
piccole
pennellate
e
vado a creare delle zone più
scure per i fiori che stanno
dietro
qui lavorando sul fresco invece dobbiamo
stare attenti a creare delle pennellate
pulite quindi andiamo a depositare il
colore senza
per dare un effetto un po' più materico
possiamo aiutarci anche con il
liquin
Andiamo adesso col colore più
chiaro
anche in questo caso realizzata la
chioma andiamo a definire i rami
Stavolta però voglio farvi vedere come
si utilizza questo pennello che è un
pennello con le setole molto lunghe
questo si presta moltissimo anche per
rappresentare ad esempio i capelli
perché si
utilizza diluendo molto il colore in
questo
modo e lo si fa
scorrere
Così in questo modo andiamo a
realizzare
delle linee molto molto
sottili Guardate ad esempio
qui come sono sottili le linee che
riesco a
tracciare questo si presta benissimo
appunto per rappresentare la peluria sia
del
viso che è appunto dei
capelli nella ritrattistica però si
presta molto bene anche per questo tipo
di effetti
qui vedete praticamente utilizzo solo la
punta Lascio scorrere e utilizzo la
Punta
Questi alberi sono caratterizzati da dei
rami molto molto
sottili che sono appunto i rametti su
cui Poggiano i
fiori
L'importante quindi è mantenere il
colore abbastanza diluito per far
scorrere il pennello Quindi questa deve
essere la consistenza del
colore
possiamo anche andare ad incrementare
dei Tocchetti di colore proprio con la
SP
prendendo il colore con la
punta andiamo a dare dei Tocchetti
sfruttando solo la
punta in questo modo riusciamo ad
applicare il colore in maniera più
corposa
Dunque con questi tre alberi abbiamo
visto tre diversi modi per approcciarsi
alla pittura Adesso invece vorrei farvi
vedere come si realizza l'effetto
dell'acqua e il riflesso degli alberi
dipingiamo Innanzitutto un po' di
terreno qui sotto gli alberi per creare
appunto l'argine e poi andiamo a
dipingere
l'acqua
e proprio a ridosso
dell'Argine andiamo a creare un po' di
terriccio che crea il distacco con
l'acqua
Come dicevamo prima con un pennello
morbido
possiamo andare a
sfumare
Una volta fatto l'argine possiamo adesso
dedicarci all'acqua Innanzitutto quando
vogliamo dipingere le superfici
acquatiche dobbiamo tener conto che
l'acqua è come se fosse una sorta di
Specchio quindi va a riflettere tutto
ciò che è presente intorno quindi in
questo caso tutti i colori che sono
presenti qui nella vegetazione saranno
presenti anche sull'acqua l'argine
sicuramente è la prima cosa che si
riflette
qui lasciamo un po' di spazio tra
l'acqua e l'argine in modo
da far capire appunto che lì è Dove
inizia
l'acqua
qui adesso Dovremmo lavorare in due
direzioni cioè dovremmo seguire un
andamento verticale per riprodurre la
vegetazione Quindi ad esempio
abbozzo
l'albero ovviamente sono semplicemente
delle macchie di colore Quindi non
dovremmo andare a riprodurre esattamente
l'albero ma deve richiamarlo nella
Cromia sicuramente anche l'ombra di
quest'albero sarà presente sulla
superficie
dell'acqua anche gli altri
alberi si rifletteranno
Quindi avremo questo andamento più
verticale per
riprodurre gli
elementi
e un andamento orizzontale invece per
riprodurre l'effetto dell'acqua
prendiamo il verde ftalo che se
ricordate abbiamo detto che è un verde
freddo lo modifico con un po' di blu di
Prussia e aggiungo anche un po' di
bianco
vedete in questo
caso l'andamento che devo seguire è più
orizzontale perché la superficie
dell'acqua
appunto si presenta
orizzontale questo in questo caso per
stendere il colore sto utilizzando un
pennello a lingua di gatto con le setole
molto
morbide Non preoccupatevi se si perdono
le forme di quello che avete fatto prima
perché dopo andremo a
riprenderle
prendiamo adesso un pennello asciutto
Con le setole molto morbide ed eseguiamo
sempre dei movimenti
orizzontali scaricate di tanto in tanto
il
pennello e poi date dei tocchetti
così delle strisciate per così dire
verticali aggiungiamo
ancora il colore dove serve in questo
caso voglio smorzare un po' quest'ombra
e quindi aggiungo ancora un po' di
ftalo
Ma nella vegetazione è presente anche il
verde quindi Ricordiamoci di inserire
anche
questo
questi diciamo sono i movimenti
che dobbiamo eseguire col
pennello utilizzando la punta del
pennello Andiamo adesso a tracciare
delle
lineette così
sull'acqua che genera un po' il
movimento appunto
dell'acqua
per dare invece dei tocchi di luce più
marca riprendiamo di nuovo la
spatolina e come abbiamo fatto
prima utilizziamo il fianco della
spatolina prendiamo così il colore con
il
fianco e andiamo a tracciare delle
linee
se vogliamo possiamo anche un po'
smorzarne sempre con il pennello
asciutto se vogliamo invece mantenerle
un po' più definite Le lasciamo in quel
modo Ecco e
poi andiamo a tirare
sempre un po' il colore verso il
basso e creiamo il
riflesso Poi se vogliamo possiamo anche
incrementare ancora un
po' i colori che abbiamo sugli
alberi
Dunque anche questa lezione è giunta al
termine adesso non ti resta che
lasciarti ispirare dalla natura e
provare gli effetti pittorici che
abbiamo visto Ti lascio alla tua pittura
e ci vediamo nella prossima
lezione
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