Ces ERREURS que je retrouve en BÊTA-LECTURE
Summary
TLDRIn this insightful video, the speaker shares their experience as a self-employed writing coach, highlighting common pitfalls authors encounter in their novels. They emphasize the importance of trusting the reader's ability to interpret the story, cautioning against over-describing scenes or characters, which can hinder immersion and enjoyment. The speaker also addresses the fear of being misunderstood or judged by readers, urging writers to embrace authenticity and complexity in their storytelling to create engaging and emotionally resonant narratives.
Takeaways
- 😀 The script is a reflection on the common pitfalls writers fall into when crafting their novels, particularly when it comes to trusting the reader's ability to interpret the story.
- 📚 The speaker has been running a business for over three years, offering services such as beta reading to help authors with writing and rewriting their novels.
- 🔍 A key issue identified is the tendency of writers to over-describe, often drowning the reader in unnecessary details instead of focusing on elements that evoke emotions and are significant to the story.
- 🏠 An example given is the description of a writer's office, where too much focus on every detail can make the description flat and devoid of emotional impact.
- 🔑 The importance of focusing on meaningful details is emphasized, such as objects that reveal character traits or personal significance, to create a more engaging and emotionally resonant narrative.
- 🤔 The fear of not being precise enough can lead to over-explaining, which can be detrimental to the reader's experience by creating a sense of repetition and a passive reading experience.
- 😢 The script mentions the mistake of over-emphasizing emotions that are already clear through the actions and context, which can come off as redundant and overly guiding the reader.
- 👶 The issue of over-explaining is particularly prevalent in young adult literature, where there might be a fear that the younger audience might misunderstand the narrative.
- 👀 The fear of the reader's judgment can lead writers to self-censor, potentially stifling creativity and the exploration of complex themes and characters.
- 🚪 The speaker encourages writers not to fear making waves or offending some readers, as it's impossible to please everyone, and to embrace the full range of their ideas in their writing.
- 💡 Finally, the script suggests that if writers are unsure about handling sensitive themes, they can seek feedback from those directly affected to ensure accuracy and respect.
Q & A
What is the main focus of the speaker's self-employment business?
-The speaker's self-employment business focuses on supporting authors in writing and rewriting their novels, including offering beta reading services.
What did the speaker discover about common pitfalls in various novels and genres?
-The speaker discovered that regardless of the stories being told, the same errors or pitfalls often occur, which are frequent mistakes made in novel writing.
What does the speaker mean by 'écueils' in the context of novel writing?
-In the context of novel writing, 'écueils' refers to the errors or mistakes that are commonly made by authors.
What is the first mistake the speaker discusses that authors often make?
-The first mistake discussed is authors' tendency to over-describe in an attempt to ensure readers imagine scenes exactly as the author does, which can lead to an overwhelming amount of unnecessary details.
Why is it important for authors to trust their readers?
-It is important for authors to trust their readers because doing so allows the readers to be active participants in the story, making their own interpretations and filling in gaps, which enhances immersion and enjoyment.
How can authors avoid overwhelming their readers with too many details?
-Authors can avoid overwhelming readers by focusing on significant details that evoke emotions or reveal character traits, rather than listing every element in a scene.
What does Stephen King say about good description according to the speaker?
-Stephen King suggests that a good description should start in the writer's imagination and end in the reader's, implying that it should be engaging enough for the reader to visualize and interpret.
What is the second mistake authors make according to the speaker?
-The second mistake is the fear of not being precise enough, leading authors to over-explain or repeat information, which can result in a heavy and repetitive narrative.
Why is it problematic for authors to be overly concerned with the reader's judgment?
-Being overly concerned with the reader's judgment can lead authors to self-censor, which may prevent them from fully exploring themes or characters and result in less engaging and authentic storytelling.
How can authors ensure their writing is both engaging and respectful of the reader's ability to interpret?
-Authors can ensure their writing is engaging by providing enough information for the reader to understand the story but leaving some gaps for the reader to fill in, thus respecting their interpretative abilities.
What advice does the speaker give to authors who might be afraid of making mistakes or offending readers?
-The speaker advises authors to not be afraid of making real and genuine content, as long as it is consistent with the characters and themes, and to trust the reader's ability to understand and analyze the story.
Outlines
📚 Trusting the Reader's Imagination
The speaker discusses their experience running a self-employment business for over three years, focusing on assisting authors with writing and rewriting their novels. They highlight the common pitfalls they've observed in writing, emphasizing the importance of trusting the reader's ability to interpret the story. The speaker explains that writers often fall into the trap of over-describing scenes or characters to ensure the reader perceives them exactly as intended, which can overwhelm the reader with unnecessary details and hinder the emotional connection. Instead, writers should focus on significant details that evoke emotions and convey the character's personality or backstory, allowing the reader to engage more deeply with the narrative.
🔍 Avoiding Redundancy and Over-Explanation
This paragraph addresses the issue of redundancy in storytelling, where writers may over-explain or repeat information out of fear of not being clear enough. The speaker argues that this can lead to a heavy and repetitive narrative, which can make the reader feel patronized and less engaged. They provide an example of describing a character's emotions, where showing through actions is more effective than telling directly. The speaker also touches on the importance of allowing the reader to be an active participant in the story, making their own inferences and interpretations, rather than being passive recipients of information.
🚫 Overcoming Fear of Judgment and Censorship
The final paragraph delves into the fear of judgment that writers may face, which can lead to self-censorship and a reluctance to tackle challenging themes or create complex characters. The speaker encourages writers to embrace authenticity and not to shy away from portraying characters with real flaws or difficult themes, as long as they are treated with care and coherence. They share a personal example from their own novel, where they chose to maintain a character's vulgar language for the sake of credibility and consistency, despite criticism. The speaker advocates for trusting the reader's ability to understand and analyze the story, and for writers to push beyond their fears to create more impactful and meaningful narratives.
Mindmap
Keywords
💡Self-employment
💡Beta reading
💡Genres
💡Pitfalls
💡Character development
💡Coherence
💡Plot
💡Writing style
💡Trusting the reader
💡Immersion
💡Description
💡Significance
💡Stephen King
💡Repetitiveness
💡Fear of judgment
💡Credibility
💡Vulgarity
💡Coherence
Highlights
Launching a self-employment business to support authors in writing and rewriting novels, offering beta reading services.
Discovery of common pitfalls in various novels and genres despite different stories.
The importance of not underestimating the reader's ability to understand and interpret the story.
Common mistake of overwhelming the reader with excessive details.
The need for a balance between conveying emotions and providing unnecessary information.
Using meaningful details in descriptions to evoke emotions and reveal character traits.
Stephen King's quote on the purpose of a good description in writing.
The error of being overly precise and repetitive, which can hinder the reader's engagement.
The impact of fearing misinterpretation on the writing process and its potential to create passive readers.
The prevalence of this mistake in young adult literature due to concerns about reader comprehension.
The fear of reader judgment and its influence on self-censorship in writing.
The importance of embracing the inevitability of not pleasing everyone in writing.
The challenge of admitting that writing may sometimes upset or disagree with readers.
The fear of making waves and its effect on the depth and authenticity of writing.
The personal example of the author's experience with self-censorship and its impact on storytelling.
The importance of maintaining character coherence and thematic justice, even if it offends some readers.
Encouraging writers to trust their readers' analytical capacity and to allow them to fill in the blanks.
The author's advice on not being afraid to make mistakes and to develop complex themes and characters.
The suggestion to seek feedback from those affected by sensitive themes to ensure respectful representation.
The closing remarks encouraging readers to like, subscribe, and engage with the content.
Transcripts
il y a un peu plus de 3 ans maintenant
j'ai lancé mon auto-entreprise pour
accompagner des auteurs dans l'écriture
et la réécriture de leur roman et
notamment proposer des prestations de
betta lecture à travers ces prestations
j'ai découvert un tas de romans et de
genres différents et ce qui m'a le plus
impressionné c'est de voir que peu
importe les histoires qui étaient
racontées finalement on retrouvait
toujours plus ou moins les mêmes écueils
alors qu'est-ce que j'entends par écueil
je parle de ces erreurs que l'on fait le
plus fréquemment dans lesquelles on
tombe tous et c'est tout à fait normal
par parce que dans un roman il y a
beaucoup de paramètres à prendre en
compte que ce soit et bien le
développement des personnages la
cohérence de l'univers la façon dont
vous allez travailler l'intrigue et son
rythme ou encore et bien le style
d'écriture mais dans cette vidéo bien je
vais vous parler d'une chose qui
regroupe tout un ensemble d'erreurs
qu'on fait toutes et tous c'est le fait
de ne pas faire assez confiance au
lecteur
une histoire qui est réussie c'est une
histoire qui nous fait ressentir des
choses je pense qu'on est tous d'accord
là-dessus et forcément quand on écrit en
roman on a envie que le lecteur soit
immergé dans cette histoire on a envie
qu'il perçoive ce qu'on a écrit
exactement de la façon dont on l'a
imaginé et surtout on a envie de lui
partager des choses qu'il ressente des
émotions c'est ce désir de bien faaire
finalement qui est tout à fait
compréhensible qui va conduire à un
certain nombre d'erreurs qui
paradoxalement vont freiner l'immersion
et le plaisir de la
lecture le premier écueil c'est de
vouloir à tout prix que le lecteur
imagine les choses exactement comme vous
vous les avez perçus et bien souvent on
va avoir tendance pour ça à se perdre
dans une profusion de détails qui
au-delà et bien de transmettre une
émotion vont noyer le lecteur sous une
somme d'informations inutile on va
prendre un exemple imaginez-vous que
vous devez faire la description d'un
lieu comme un bureau d'auteur
bien souvent on va se retrouver à
vouloir faire l'inventaire d'absolument
tout ce qui s'y trouve pour être sûr que
le lecteur se représente bien les choses
exactement comme on voudrait qu'il se
les représente lorsque vous décrivez un
bureau d'auteur vous pouvez passer du
temps à décrire toutes les étagères les
livres qui se trouve la marque décné sur
le bureau la poussière qui papillonne
dans l'air la façon dont les stylos sont
éparpillés sur la table et cetera et
cetera mais quand vous vous relisez bien
vous vous rendez compte qu'il y a
beaucoup d'éléments mais que ça donne
finalement
peu de sens que c'est plat et que ça
n'évoque pas d'émotions particulièr et
bien dans ces cas-là c'est parce que
vous aurez mis trop d'éléments dans
votre description trop de détails qui
vont noyer l'information importante si
vous voulez faire une description
significative il va falloir attirer
l'œil sur des points qui ont du sens des
points qui vont évoquer une émotion
qu'est-ce que j'entends par points qui
ont du sens j'entends par exemple des
objets qui vont avoir pour le personnage
dont c'est le bureau une signification
particulière des objets qui vont trahir
la personnalité du personnage son hobby
par exemple si vous avez un fauteuil de
bureau tout abîmé vous pouvez imaginer
que le personnage a un chat ou alors
qu'il est très nerveux et qu'il a
l'habitude de passer ses nerfs sur son
fauteuil ces petits éléments là sont
significatifs et vont permettre et bien
de donner du sens de traduire quelque
chose du personnage et finalement de
poser une émotion Stephen King disait je
sais plus dans quel ouvrage d'ailleurs
que une bonne description doit commencer
dans l'imaginaire de l'écrivain et se
finir dans celle du lecteur et je trouve
ça complètement significatif parce que
souvent on est trop attaché à vouloir
transmettre les choses comme on les
imagine et on ne se rend pas assez
compte je pense de l'importance du
travail que doit faire le lecteur dans
son imaginaire lorsque vous écrivez une
description elle n'aura pas le même sens
pour les mêmes personnes selon le vécu
qu'ils auront et selon la façon dont ils
vont s imaginer les
choses la deuxème erreur et elle rejoint
un petit peu la première c'est d'avoir
peur de ne pas être assez précis et ça
vraiment je crois que c'est ce que je
dit le plus
embête à lecture arrêtez de donner
autant de détails ou alors superflu euh
c'est vraiment deux choses que je note
souvent de souligner un passage et de
dire que on le comprend très bien dans
le contexte que ça a déjà été dit bref
en tous les cas qu'on peut s'en passer
cette erreur là si je peux la qualifier
d'erreur elle vient souvent du fait que
la personne qui écrit n'a pas assez
confiance en elle et du coup cette peur
d'être mal compris va l'amener à
insister beaucoup sur les choses que ce
soit sur la façon dont le personnage va
ressentir les choses que ce soit sur les
actions qu'entre prend les personnages
ou alors comme on le disait tout à
l'heure sur la description d'un lieu et
euh c'est lourd c'est vraiment très très
lourd parce que ça amène une impression
de répétition dans l'histoire ça fait
piétiner la narration et plus embêtant
encore ça peut donner l'impression au
lecteur que vous pensez qu'il n'est pas
en mesure de de comprendre en fait ce
que vous lui dites prenons un exemple un
personnage vient de rompre hein il donc
forcément il est on se doute que dans le
contexte il est assez malheureux et vous
décrivez que il se ferme que ses épaules
sont voûtées et que il commence à
pleurer là clairement l'émotion elle est
limpide hein mais vous vous sentez quand
même obligé de préciser il était triste
ou alors Victor était accablé par le
chagrin en fait c'est superflu vous
l'avez déjà montré qu'il était triste
vous avez déjà transmis une émotion et
même sans ça dans le contexte on devine
sa tristesse le fait de le répéter
finalement ça alourdit la scène et ça
donne l'impression au lecteur que vous
le prenez trop par la main n'oubliez pas
qu'une histoire immersive c'est pas
seulement une histoire qui va nous
transmettre des émotions c'est une
histoire dans laquelle en tant que
lecteur on va pouvoir être actif on va
pouvoir émettre des hypothèses on va
pouvoir réfléchir à ce qu'on est en
train de lire si on nous donne tous les
éléments sur un plateau et bien on peut
se sentir finalement assez passif dans
la lecture on a l'impression de prendre
de notre d'information et on n'est pas
investi dans la scène et dans ce qui se
passe cette erreur je la retrouve aussi
beaucoup dans les livres jeunesse ou
young adul à destination donc d'un
public plus jeune parce que on peut
avoir peur quand on s'adresse à ce genre
de public que il ne comprennent pas ou
pire qu'il comprennent mal ce qu'on
essaie de dire et je pense que ça amène
les mêmes écueils que pour la
littérature pour adules c'est que le
lecteur dans ce cas-là a l'impression
qu'on ne lui fait pas confiance il a
l'impression d'être pris par la main et
il est beaucoup moins investi dans ce
que vous lui
racontez le trè point et il est un peu
plus subtil mais je pense tout aussi
important c'est d'avoir peur du jugement
du lecteur ou en tout cas d'anticiper
son jugement c'est-à-dire d'avoir peur
que ce que vous allez écrire soit mal
perçu mal interprété et qu'on vous juge
en fait pour ça et cette peur qui je
trouve prend de plus en plus
d'importance au fur à mesure que notre
lectorat grandi peut nous conduire à
nous censurer en fait inconsciemment et
à censurer la façon don on écrit des
choses les thématiques qu'on aborde et
ce qu'on voudrait dire commençons par
enfoncer des portes ouvertes parce que
vous savez que j'adore ça on ne peut pas
faire plaisir à tout le monde et c'est
tant mieux et surtout on ne peut pas
écrire sans jamais froisser personne si
on comprend tout à fait qu'on ne peut
pas parler à tout le monde puisque
forcément on a chacun ses préférences et
ses sensibilité donc ça paraît assez
logique qu'on se tourne pas tous vers la
même histoire ou vers le même genre
littéraire et bien c'est un peu plus
compliqué d'admettre que parfois on va
froisser que parfois les gens ne seront
pas d'accord avec nous et c'est tout à
fait normal en fait je pense que cette
peur elle est en particulier présente
chez les gens timides et je m'inclus
dedans c'est la peur finalement de faire
des vagues et il faut la combattre selon
moi parce que si vous avez toujours peur
de ce que vont penser les gens de vous
mettre en désaccord avec les gens vous
allez vous retrouver à ne jamais aller
au au bout de vos idées dans vos écrits
et à écrire des choses qui finalement
sont assez plates ou assez convenues
évidemment ici je ne parle pas de
véhiculer ou de légitimer des idées
volontairement provocatrices non pas du
tout je parle vraiment du fait d'arriver
à travailler certaines thématiques qui
peuvent être difficiles d'arriver à
présenter des personnages qui auront des
vrais défauts et pas des défauts gentil
du style bon il est perfectionniste ou
elle est un peu timide je parle de
défauts qui peuvent être lourd à porter
et qui ont un vrai poids à la fois pour
la vie du personnage mais aussi pour la
vie des gens qui l'entourent tout ce qui
finalement pourrait caractériser une
histoire et qu'on minimise parce que on
a peur de heurter ou d'être jugé je vais
vous prendre un exemple personnel dans
mon roman ce qui nous reste roman qui
était paru en mai 2022 qui n'est plus
disponible mais qui va sortir
prochainement enfin être réédité je vous
passe l'information au passage et bien
j'ai un personnage qui s'appelle
Bertrand qui est le cliché du personnage
bad boy on va dire dans tout ce que ça
peut impliquer de lourd de sexiste de
euh de propos problématique parfois et
de vulgarité et évidemment ce personnage
n'est pas présenté comme un modèle à
suivre mais il est ce qu'il est et
forcément les autres personnages ne
cautionnent pas toujours ces faits et
gestes mais euh dans un but de
crédibilité et de cohérence et bien
lorsque Bertrand s'exprime il est pas
très fleur bleu comme vous pouvez
l'imaginer il est assez ass vulgaire et
j'ai retranscrit dans l'histoire sa
vulgarité c'est un choix qui m'a été
reproché par certaines personnes d'un
certain âge parce qu'elle considérait
que ça baissait le style d'écriture
global de l'œuvre et que finalement ça
donnait une mauvaise image de moi en
tant qu'autrice c'était justifié dans
l'histoire ce n'était pas de la
vulgarité gratuite c'était complètement
cohérent vis-à-vis du personnage si
j'avais édulcoré et bien ses propos on
en serait arrivé à un personnage plat
qui manquait de relief parce que je
n'avais pas osé aller au bout de cette
idée je vous rassure tous les
personnages ne s'expriment pas comme ça
dans ce qui nous reste mais pour moi
c'est important et bien de garder de la
cohérence de garder de la crédibilité
dans son texte même si ça passe par
mettre quelques injures par-ci par là
quand c'est nécessaire si je vous ai
pris un exemple personnel de d'un moment
où j'ai froissé un certain type de
lectorat c'est parce que pendant très
longtemps j'ai été et je pense que je
suis suis toujours parfois cette
personne qui avait peur de faire des
vagues et d'aller trop loin dans ses
idées et du coup inconsciemment je me
censurer dans mon écriture et j'allais
pas au fond des choses et je trouve
qu'il y a rien de pire en tant qu'auteur
mais en tant que lecteur aussi quand on
sent que l'histoire ne va pas au bout de
son idée et qu'on pourrait développer
plus et aller plus loin n'ayez pas peur
de faire du vrai et ne vous excusez pas
de le faire à partir du moment où les
actions de vos personnages sont
cohérentes à partir du moment où vous
traitez les thématiques avec justesse je
pense que vous pouvez parler
d'énormément de choses et si vous avez
peur de vous tromper notamment dans le
traitement de thématiques un peu
délicate vous pouvez tout à fait
demander à des personnes concernées de
relire votre texte faites confiance au
lecteur il a une capacité d'analyse il
sera comprendre ce que vous lui dites et
il sera combler les blancs ça va même
l'amuser de le faire et de tirer des
conclusions de ce qu'il est en train de
lire ne lui dites pas tout je je vous
assure il peut comprendre j'étais parti
pour une petite vidéo scriptée
évidemment je suis un petit peu parti
dans tous les sens mais j'espère que la
vidéo était intelligible et qu'elle vous
a plu si c'est le cas n'hésitez pas
comme d'habitude à la liker et à vous
abonner parce que c'est vraiment hyper
important pour l'algorithme je vous fais
de gros bisous j'espère que vos projets
d'écriture se déroulent bien et on se
retrouve très
[Musique]
bientôt
[Musique]
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