【音楽談話109】最近の演奏に欠けている二つの大事な力とは？最近の演奏と昔の演奏はどこが違う？音楽のパワーとは？
Summary
TLDRThe video discusses changes in classical music performances over time, focusing on two key elements that have been lost in recent performances - the power/resonance of the notes themselves, and the smooth connection between notes (legato). It explores how recording technology and a shift towards original instruments have contributed to these losses, and why recovering these elements is important for conveying emotion and engaging large audiences in today's huge concert halls.
Takeaways
- 🎶 クラシック演奏のスタイルは時代によって変化し、新たな研究や楽譜の発見によって演奏方法にも影響が出る。
- 📚 新しい版の楽譜によって、ベートーヴェンの演奏などにおいて大きな変化が見られることがある。
- 🔍 昔の演奏と今の演奏を比較することで、演奏スタイルの違いを発見できるが、どちらが優れているかは一概には言えない。
- 🎵 演奏において音そのものの力、つまり音の魅力や表現力が失われつつある現象が見られる。
- 🎹 特定の演奏家はその音に宿る力で、深い感動を与えることができる。
- 🌊 レガート、音と音の美しい繋がりは音楽の表現において非常に重要であるが、これもまた失われつつある技術の一つである。
- 🎼 オーケストラと会場の大きさが増すにつれて、音の力とレガートの技術がより重要になってきた。
- 🔉 録音技術の発展により、生演奏の力強さや細かなニュアンスが伝わりにくくなっている。
- 🎻 オリジナル楽器を使用した演奏が流行することで、ノンレガートのスタイルが増え、レガートの技術が軽視されがちになっている。
- 📉 若い演奏家がレガートの技術を習得する機会が減少しており、音楽表現の幅が狭まっている可能性がある。
Q & A
講演のテーマは何ですか?
-クラシック演奏の昔と今で何が変わってしまったかをテーマに話をしています。
最近の演奏で失われつつある2つの要素とは何ですか?
-音そのものの力とレガートです。
なぜ最近の演奏では音の力が失われつつあるのですか?
-録音の影響で、本当に力のある音とそうでない音の違いが分かりづらくなっているためです。
レガートが失われつつある原因は何ですか?
-1960年代ごろからのオリジナル楽器を使った演奏の影響が大きいです。
ノンレガートとレガートの違いは何ですか?
-ノンレガートは音を切って演奏するのに対し、レガートは音と音をしっかりとつないで演奏することです。
なぜレガートの技術が重要なのですか?
-感情を聴衆に届けるためにはレガートが非常に重要だからです。
なぜ録音がレガートの価値を下げるのですか?
-録音では本当の音の違いが分かりづらいため、レガートの価値が下がっています。
演奏家はレガートの重要性を忘れてはいけない理由は?
-レガートなしでは聴衆の心を掴むことが難しく、演奏の価値が下がるからです。
若い演奏家は何をまず勉強するべきですか?
-レガートをまず最初にしっかり勉強することが大切です。
聴衆は演奏を評価する際に何に注目するべきですか?
-音の力とレガートなど、理屈を超えた演奏の価値に注目することが大切です。
Outlines
🎵クラシック演奏の進化とその要素
クラシック演奏の変化について、時代と共に演奏スタイルが変わる理由を解説します。新たな研究や楽譜の出版により、演奏スタイルに変化が見られること、例えばベートーヴェンの体育が新しい版の楽譜によってどのように変わったかを例に出し、昔の演奏には今の演奏にない重要な要素があると指摘します。これには音楽の本質に関わる重要な話であり、特に音そのものの力とその重要性に焦点を当て、偉大な演奏家たちの例を挙げて説明します。
🔍演奏技術の細部とレガートの重要性
音楽演奏における技術の細かな点と、特にレガートの技術について深く掘り下げます。ピアノ演奏での教則本の限界と、実際の音の質を高める方法が直接的な指導に依存していることを説明し、音の力を持つプロの演奏家が稀である理由とその価値について論じます。また、レガート演奏の重要性とその技術的な難しさに焦点を当て、音楽の感情表現において音と音の繋がりがどれほど重要かを解説します。
🌟演奏におけるレガートの役割
レガートが演奏において果たす役割と、それが失われつつある現状について議論します。ピアノなどの楽器におけるレガートの技術的な課題と、演奏技術としてのレガートが持つ価値について詳細に説明します。また、オーケストラと会場の大規模化がレガートの必要性を高めた歴史的背景と、録音技術の普及が演奏技術に与えた影響についても触れます。
📉演奏技術の変遷と現代の挑戦
現代の演奏技術、特にレガート演奏が直面している挑戦について述べます。オリジナル楽器を使用した演奏の増加とその影響、レガート演奏の減少の原因としての録音技術の普及、そしてレガートの技術が失われつつある理由とその文化的意義について解説します。
🎻レガート演奏の価値と未来
レガート演奏の価値と現代におけるその位置づけ、若い音楽家たちが直面するレガート技術の学習の重要性について論じます。ノンレガートが主流になっている現状と、レガート演奏が持つ本質的な価値とその教育的意義について述べ、将来の音楽演奏におけるレガートの重要性を強調します。
🍊ポメロと音楽の楽しみ
ビデオの結びとして、講師がポメロを食べながら、食べ物と音楽の楽しみ方について軽妙な話題を提供します。ドイツでのポメロの人気や、食べ物を通じた文化の交流についての個人的な観察を共有し、視聴者に向けた温かいメッセージでビデオを締めくくります。
Mindmap
Keywords
💡クラシック演奏
💡音の力
💡レガート
💡フレージング
💡オリジナル楽器
💡ノンレガート
💡感情の伝達
💡録音技術
💡演奏技術
Highlights
クラシック演奏のスタイルは時代とともに変化している
新しい楽譜の研究が演奏スタイルに影響を与える
音そのものの力が最近の演奏で失われつつある
レガートが演奏技術の中で最も高度な技術の一つ
Transcripts
00:02皆さんこんにちは車田和久です今日は
00:06クラシック演奏の昔と今では何が変わって
00:10しまったのかその原因となる2つの要素に
00:13ついて話していきたいと思います
00:16クラシック演奏の録音をたくさん聞いてく
00:18と多くの人が1度は必ず通る道が昔の演奏
00:23と今の演奏の比較です演奏のスタイルには
00:27やっぱり録音された時代によって流行の
00:30ようなものがありますだから同じ曲でも
00:33録音された時代によってテンポから
00:36フレージングに至るまで結構違っているん
00:39ですそうしたスタイルの変化っていうもの
00:42は新たな研究の影響っていうものを受けて
00:45ます新たな研究によって新しい番の楽譜が
00:49できるとその楽譜を使った演奏っていうの
00:52はそれまでとは違ったような演奏スタイル
00:55になるっていうわけです例えばあの有名な
00:58ベト弁の体育はベレンライターっていう
01:00出版社が新しい番の楽譜を出した時に
01:04かなり演奏に変化が起こりました今までの
01:08番ではあった音がなかったりまたはテポが
01:112倍の速さになったりなんていうことが
01:13あったんですこのように演奏というものは
01:16時代と共にどんどん変化してますだけど
01:19そうやって聞き比べをしていくと昔の方が
01:23良かったんじゃないかっていう風に思う人
01:25もいるかもしれませんそのようなこと言う
01:28と一種の主義っていう風に思う人もいるか
01:31もしれませんが実はそこにはそうとも言い
01:34きれない原因があります実は昔の演奏には
01:38あったのに今の演奏には欠けてい
01:41るっていうものがあるんですそして実は
01:44この今の演奏にしばしばかけているものが
01:48音楽にとってものすごく重要なものであっ
01:51たりするんですこれは音楽の本質にも
01:54大きく関わる話でもあります今日は最近の
01:58演奏において牛失われつつある大事なこと
02:01について話していき
02:05ましょうまず最近の演奏で失われつつある
02:09ものの1つが音そのものの力です音の力
02:14っていう話は以前音楽談話でもしてます
02:16から覚えてる人もいるかもしれません音の
02:19力っていうのは音そのものに宿っている力
02:22のことです人によってはよく響く音とか
02:27単に良い音なんていう風に言うこともある
02:29かもしれませんまいろんな言い方があり
02:31ますがその人が本当にうまいかどうかって
02:35いうのは実はその音に力があるかないかで
02:39わかります例えば偉大なピアニストのスア
02:42スラフリヒテルとかホロビなどはピアノを
02:46芯から振るわせるような深みのる音で演奏
02:50することができましたそれから歌手の
02:52フランココレッリなんかは会場全体を
02:55包み込むような大きくて豊かな声で歌う
02:58ことができました演奏というものは
03:01しばしばその演奏家がそのメロディーを
03:04どのように演奏するかとかその曲全体で
03:08どのようなストーリーを聞かせてくれるの
03:10かといったところが注目されがちですです
03:13がそういった音楽っていうのは音の力に
03:16よって徴収に届けられますこの時音の力が
03:20足りないといくらうまい演奏をしたとして
03:23もいくらミスのない演奏をしたとしても
03:26会場の徴収の前の方にいる人たちにしか
03:30届きませんしかし音そのものに力があると
03:34会場の後ろの方にいる人にも音楽の感情を
03:38届けることができることになりますこれは
03:40単に音の大きさとはまた違います実際には
03:44バカでかい音で演奏すれば会場の後ろまで
03:48音を届けることができますでもバカでかい
03:51音っていうものにはしばしば力みや硬さが
03:55含まれることが多いですだから大きな音と
03:58は言わずにバカでっていう風にわざわざ
04:00言うわけですいくら大きくて後ろまで届い
04:03たとしてもその音に力みや硬さが入ってい
04:07たらそれは音楽の感情を伝えることが
04:09できることにはならないです感情というの
04:12は喜びにしろ悲しみにしろ心の解放です音
04:17に力めや硬さがあったらそれがいくら
04:20聞こえる音であったとしてもやっぱり聞い
04:22てる人は苦しく感じてしまいますそして
04:25そういう音っていうのは心の開放された音
04:29とは全く逆の方向性の音なんですこうした
04:33心の解放といった感情を届けるためには音
04:37に力が必要です音に柔らかく周りを
04:42包み込むような響きがあることが大事です
04:46そして実はこのような音を作ることが演奏
04:50技術の中で最も難しいんですなぜならどう
04:55してそういった音で演奏できるのかって
04:57いうのはそういった音を実際に出する人に
05:00しか教えることができないからですそれが
05:03技っていうものですピアノにはたくさんの
05:06教則本があります指をどのように動かせば
05:10いいかって言ったことは書かれていますが
05:12どうしたら1つの音をより優れた音にする
05:15ことができるのかってことはほとんど書か
05:18れていませんそれは言葉にしただけでは
05:21決して伝わるものではないからでもあり
05:23ますそれはやっぱり技を持った人から直接
05:27教わらなければならない群のものなんです
05:31だからこそ音の力を持ったプロの演奏って
05:35いうものにはものすごい価値があります
05:38100人のプロがいたらそういった音で
05:40演奏できるプロの数ってのは本当に少数派
05:44ですそのぐらい難しくて誰にでも簡単に
05:48できないことをやってるからこそそこに
05:50価値がありますしかし昔の演奏と比べると
05:54最近の演奏ではそういった音の力そのもの
05:58に対する観っていうものが失われつつあり
06:04ますその理由を話す前にもう1つ失われ
06:07つつある力について話していきましょう
06:10それがレガートです音楽によって最も大事
06:14な要素の1つがこのレガートですレガート
06:18というのは音と音をしっかりつぐことを
06:21言いますそして演奏においては2つの音を
06:26いかに美しくつぐのかこれが重要になり
06:30ますなぜなら音楽っていうのは2つの音の
06:33繋がりによってその感情を表現するから
06:36です2つの音の間の結びつきっていうもの
06:40が強力になればなるほどそれは強い流れと
06:43なって徴収のところに届きます大きな川の
06:47流れのようなものを想像してみてください
06:50流れの緩急によって様々な感情を表現する
06:54ことができるようになりますポイントは
06:56その流れが決して途切れないてっていう
06:59ことですこの時音がきちんと繋がってい
07:03ないと流れは途切れ途切れになってしまい
07:06ますそうすると感情というものをきちんと
07:10観客に届けることができません以前
07:13チェリビ抱けの時にこの流れを水の流れに
07:16例えたことがありますチェリビだけの演奏
07:19ではゆっくりだけど絶対に水の流れが解れ
07:23ないようなそんな演奏を聞かせてくれます
07:26このように水を素早く移し替えるとその
07:29流れには勢いっていうものが出てきますだ
07:33けどゆっくりの流れをやろうと思うとそれ
07:36は結構難しくなりますなぜならコントロー
07:39ルっていうものが必要になるからです
07:42ちょっとやってみましょうゆっくりやろう
07:43とする
07:47とねこのように水がポタポタとこぼれ落ち
07:52てしまいますこれをこぼれないように
07:55ゆっくりやろうと思ったらよっぽど体の中
07:58を緊張させて丁寧に丁寧
08:04にやっていかないといけませんがこのよう
08:07にまたポタポタと落ちてしまいますこう
08:11いうのを決してこぼれないようにしてやっ
08:14ていたのがチェリビだけの演奏ですまこれ
08:18はあくまで資格的なイメージに過ぎません
08:20が水をゆっくりこぼれないように移そうと
08:23思ったら体のコントロールっていうものが
08:25必要になりますこのように音も一緒で2つ
08:29の音を絶対に切れないように丁寧に繋ごう
08:33と思ったら体のコントロールってものが
08:36ものすごく必要になるんです勢いをつけて
08:39繋ぐのは結構簡単ですでも勢いをつけない
08:42でゆっくり丁寧に繋ごうとするとこぼれて
08:46しまったりしますだからこういったレガト
08:49で演奏するのってものすごく難しいんです
08:52だけどこぼれるかもしれないけどこぼれな
08:55いっていうのは人の注目を引きつけます
08:59そしてそれがうまくいくと見てる人は安心
09:02したり感動したりします2つの音を丁寧に
09:06つぐていうのは実はそういった力もあるん
09:09ですそういったレガートは聞いてる人の
09:12注意ってのをものすごく引きつけます
09:16そして実はこうしたレガートっていうのは
09:18演奏技術の中では最も高度な技術の1つ
09:22です誰にでも簡単にできるものではあり
09:25ません正学家にとってはまさにこのレガー
09:29こそが最大のゴールです楽譜を見ると渋
09:33音符がたくさん出てきますが皆さんはこう
09:36いった脂音符をどういう風に歌うでしょう
09:38かどういう風に演奏するでしょうかもし
09:41この4つの脂音符をたんたんたんたんて
09:46いう風に考えてしまった人は残念ですが
09:49その人はレガートっていうものをきちんと
09:51は理解してませんシボンというと本当に
09:56タンタンタンタンていう風に理解して
09:58しまう人が少なくないんですがこれは特に
10:01ピアニストに多いですそれはピアノという
10:04楽器が歌や原楽器感楽器のようにレガーと
10:07伝送することができないからでもあります
10:10ピアノは打器なので音を打ち鳴らした瞬間
10:14から音が消えていってしまいますだから
10:17たんたんたんたんていう風になってしまう
10:21んですでも本当の脂符っていうのは音を
10:25ただ4つに分割してるだけですだから本当
10:29は次の脂音符がなるギリギリまで音が伸び
10:33ていないといけませんだから本当の脂音符
10:36ってのは
10:41りていう風にギリギリまで音が繋がってる
10:46のがシ音符なんです決して
10:50タンタンタンタンていうのがシ音符では
10:53ないんですそしてこのように綺麗に音を
10:56つぐにはものすごく高い技術を必要とし
11:00ますそれを4つの音1フレーズそして
11:04さらには曲全体に至るまでずっと繋げて
11:08やろうと思ったら相当の集中力と
11:12コントロールを必要とするんですこれは
11:14バケを水で満杯にして一滴もこぼさずに
11:19通勤するようなものです実際にやってみ
11:22たら分かると思いますが相当神経を使うと
11:25思いますレガートで一極を演奏するには
11:29それと同じぐらいの神経そして体のコント
11:33ロールっていうものを必要とするんです
11:35そしてそのようにしてできたレガートって
11:38いうものにはやっぱりそれだけの価値が
11:41あります何よりも1番後ろにいる徴収をも
11:45こちらに引き寄せてしまうような力があり
11:47ます流れが強力であればあるほど多くの人
11:51がその流れに巻き込まれます切れそうで
11:55絶対に切れないような演奏には人は本当等
11:59に引きつけられてしまいますしかし非常に
12:02残念なことなんですがこのようなレガート
12:04を用いた演奏ってのは徐々に失われつつ
12:07あり
12:10ます音楽っていうのはバロック時代から
12:1420世紀にかけてどんどんどんどん進化し
12:17ていきましたその中で決して見逃すことが
12:20できないのがオーケストラと会場の巨大化
12:23ですモザルトの頃には35人ぐらいだった
12:26オーケストラもバーグナーの頃には100
12:29人を超えるのが当たり前になりました会場
12:32とオーケストラどっちが先に大きくなった
12:34のかは分かりませんがいずれにせよどちら
12:37もが大きくなっていったんですそして
12:4020世紀に入ると1000人以上のホー
12:42ルっていうのは当たり前のようになりまし
12:44た会場が1000人以上の規模になると何
12:48が必要になるでしょうか感情というものを
12:51徴収に伝えるための音の力とレガートが
12:55必要になるんですこれがないとどんなにお
12:58客さんが入ったとしても前の方のお客さん
13:01までしか感情を届けることができません
13:041960年代ぐらいまでに活動を始めた
13:07演奏家っていうのはほぼ例外なくそういっ
13:11た環境の中で成果を出すことが求められ
13:14ましたその頃は暮らし工学といえばまだ
13:17ライブが基本だったんですだから実際に
13:20大きな会場でより多くのお客さんを感動さ
13:24せた人が成功を納めましたそしてそのため
13:29には音の力とレガートの力が必要でした
13:32ライブでの成功なしに次の仕事の依頼が来
13:35るってことはまずなかったんですだから
13:38この時代の演奏家っていうのはほぼ例外
13:40なくできるだけいい音でできるだけレガ
13:45アウトで演奏することが求められました
13:48しかし1960年代以降クラシッ工学って
13:51いうものは録音によって広まっていきます
13:54録音の良いところは家にながらにして一流
13:58の演奏の演奏を聞くことができる点です
14:01しかしここには1つの大きな欠点があり
14:04ますそれは肝心の音そのものの力が伝わり
14:09にくいっていうことです実際に生での演奏
14:12をたくさん聞いた人は録音を聞いても実際
14:16にどのぐらい響いてるのかっていうのを
14:18想像することができるようになりますでも
14:21経験をまだあまり積んでない人は
14:23スピーカーから聞こえてくる声が会場の
14:26後ろまで届く声なのかそれとも前の方まで
14:30しか届かない声なのかこの違いを聞き分け
14:32るってことはなかなかできません録音では
14:36本当に優れた声も結構小さな声も同じ
14:40バランスで調整されますこれは相対的に見
14:43たら会場の後ろまで届くような声の価値が
14:47下げられてるってことでもあるんです
14:49せっかく会場の後ろまで届くような声の
14:52持ち主だったとしても録音ではそうでない
14:55声と同じ音量に調整されてしまいますでで
14:58も実際にはその2人の歌手の間には相当
15:02大きな差があるわけですその差というもの
15:05が録音では分かりにくくなってますだから
15:09多くの徴収そして録音をたくさん聞いて
15:12育った若い演奏家がそこにそれだけの差が
15:15あるんだっていうことに気がつかなくなっ
15:17てしまいますこのようにして音の力に
15:20対する価値観っていうものがだんだん
15:23だんだん薄れてしまってるん
15:27ですさてレガートが失われつつある原因も
15:31録音が関係してますでも最も大きな原因は
15:3560年代あたりからオリジナル楽器を使っ
15:38た演奏っていうものが境になってきたこと
15:41がげられますオリジナル楽器での演奏って
15:44いうのは作曲家が生きていた時代の楽器を
15:47使って演奏するものです楽器の再現に伴い
15:51様々な双方も研究されましたそしてそうし
15:55た中でレガートではなくてノンレガート
15:58っていう双方が採用されることが多くなり
16:01ましたロンレガートの原因の1つは当時の
16:04楽器においては今の楽気と比べて音をつぐ
16:08のが難しかったっていうことがあげられ
16:10ます楽器というものは性能で言ったら
16:12やっぱり昔の方が劣ってました響きも
16:15少なければ音を滑らかにつぐっていうのも
16:18相当難しかったんですだからその当時の
16:22楽器の特性を生かしたフレージングとか
16:25アーティキュレーションていうものを考え
16:27て演奏そうするのが筋なんではないかって
16:30いう仮説が立てられましたつまり音を繋
16:34ぐっていうのが特性でないのであれば音を
16:36繋がなくてもいい双方っていうものがある
16:39んじゃないかっていうわけです例えば
16:41チェンバロなんていうのは音を伸ばすこと
16:44ができないわけです鍵盤を鳴らせば
16:47パンパンパンパンっていう風になるだけな
16:49ので8本譜なのか四オプなのかを表現する
16:53のもそこまで簡単ではありません最近では
16:56バッハもノンレガトって言ってピアノでで
16:58演奏する際も音を切って演奏することが
17:01求められますその理由の1つがチェンバロ
17:04だと音が短いからっっていうわけですこの
17:07ようにしてオリジナル楽器の登場により音
17:10をあまり伸ばさないロンレガーと双方って
17:13いうものが浸透してきましたその結果現在
17:17バッハを演奏する時にレンアートで演奏
17:20する人ってのはあんまりいなくなりました
17:23しかし忘れてはならないのはバロック時代
17:25というのは今と比べてもっと規模の小さな
17:29ところでその音楽が演奏されていたって
17:31いうところですお城の異質って言えばま
17:34結構広いと思うかもしれませんが現在の
17:37ホールと比べたら天井はかなり低くて大き
17:41さもかなり小さいですそのぐらいの規模
17:44ですから音をわざわざ伸ばさなくても十分
17:47に響きっていうものが行き渡りましたその
17:50ような演奏っていうものはたくさん録音さ
17:52れるようになって家にいながらオリジナル
17:55楽器での演奏っていうものが聞けるように
17:57なったのははものすごく画期的なことでし
18:00たしかしそれを実際に演奏しようとすると
18:05また話が変わってきますというのも今
18:08やっぱり演奏会を開こうと思ったらどうし
18:11てもその会場っていうものは1000人
18:13以上の規模の会場になるからですバロック
18:16時代の曲をやるんだったらショホールで
18:18やったら当時の双方でも十分にその特性を
18:22活かした演奏を楽しむことができると思い
18:24ますでもどうせ演奏会を開くんだったら
18:27ダイホールでやった方がチケットをより
18:29たくさん売ることができますだから大
18:32ホールでやりましょうっていう風になり
18:33ますそうなるとやっぱりノンレガーと双方
18:37ではどうしても音の感情を伝えるっていう
18:40点において限界が出てきますせっかく聞き
18:44に行ったのになんだか後ろの方の席は
18:46あんまりよく聞こえなかったなっていう
18:48ことが起こるようになってしまいますそれ
18:50は楽器の双方の特性でもありますから仕方
18:53がないって言ったら仕方がないのかもしれ
18:56ませんしかし肝心の音楽のの感情が後ろの
18:59方まで届かなかったとしたらそれはその
19:02後ろに座った人にとっては残念なことです
19:05現在はこういったことをあまり考えずに
19:08こうしたノンレガートっていうものがある
19:10意味流行のようにして浸透してますその
19:13結果ノンレガートでは演奏できるけど
19:17レガートでは演奏できないっていう演奏感
19:19が増えてますノンレガートで演奏するのは
19:23割と誰にでも簡単にできますしかし
19:26ちゃんとしたレガートは本当に勉強した
19:28演奏家にしかできませんもちろんこれは
19:31バロック時代の曲をノンレガートで演奏
19:34することが悪いっていう話をしてるわけで
19:35はありませんあのグレングールドなんて
19:38バッハだけでなくモーサルともノン
19:40レガートで演奏してましたでもレガートが
19:44できる上でノンレガートで演奏するのと
19:47ノンレガートでしか演奏できない人がノン
19:50レガートで演奏するのとでは技術に大きな
19:53差があります若い音楽家がどっちを勉強す
19:57べきかっていう風にに聞かれたら僕は
19:59レガートを絶対に最初に勉強しるっていう
20:02風に言います若いうちにレガートで勉強
20:05する大切さに気がつかなかったらその人は
20:08多分レガートで演奏することができない
20:10からですしかし今はこうしたノンレガート
20:13が主流になってるので若い人も何も考え
20:17ないうちからノンレガトで当たり前のよう
20:19に演奏することを要求されますバッハの
20:22インベンションなんてみんな小さいうち
20:24からノンレガアウトで演奏しますがそれは
20:26みんな流行だからですそのインベンション
20:29をレガードで演奏しようとしたらそんなの
20:32はバッハじゃないロマン派みたいだなんて
20:35言われかねませんだけど本来音をつぐって
20:39いうのは目の前にいる1000人または
20:422000人の観客に音楽を届けるためには
20:46必要なことなんですそうするためにバッハ
20:50の頃から100年200年の時間をかけて
20:53洗練されてきた技術なんです今残念ながら
20:58そういった技術の価値観っていうものが
21:00失われつつあります確かに指がよく回る
21:04ミスをしないフレーズを美しく奏でること
21:08ができるこういった手において演奏レベ
21:10ルっていうのは上がってるかもしれません
21:13しかし最初の一から徴収の心をわしづかみ
21:17にするような力が音にはあるんだレガート
21:20にはあるんだっていうことが忘れられつつ
21:22あります難しいのはそういう力があったと
21:26しても録音からはなかなか分からないって
21:29いうところですよっぽど経験を積んでない
21:32とそういった力がある人の音とそうでは
21:35ない人の音っていうのを録音から判断する
21:37ことはなかなかできませんなので1番懸念
21:41されることは本当の力がある人の演奏って
21:44いうものが評価されなくなってしまう可能
21:47性があるっていうところですそれは録音
21:50からではなかなか分からないからですまた
21:53仮に本当に美しいレガアウトでバッハを
21:55演奏できる人が現れたとしてもそんなのは
21:58スタイル的におかしいとかバロックじゃ
22:01ないなんていう風に言われてしまう可能性
22:03もありますそういう評価をされてしまうと
22:06レガートの演奏の価値というものが
22:09だんだんだんだん失われてしまいます本当
22:12に音の力がある演奏レガートのある演奏
22:15っていうのは理屈を超えますその音を聞け
22:19ばなんだこの音はみたいに一瞬で反応が
22:22変わりますなんかよくわかんないけど
22:25すげえ音だなみたいに感じるんですでも
22:28これは生でしか分からないですそしてこれ
22:31は本当に限られた人にしかできない優れた
22:36技術ですそしてこれはカールリフターの時
22:38にも話をしましたがこれこそが理屈抜きで
22:41目の前に座っている000人の聴収に感情
22:45を伝えることができる音です演奏です演奏
22:49家はもちろん徴収もこうえった価値を
22:52見失わないことがこれからも演奏化を
22:55育てる土壌というものをはぐ含むことに
22:58つながります是非そういったところに注目
23:01しながらいろんな演奏家の演奏っていう
23:04ものを聞いてみてくださいこのチャンネル
23:06ではこれからも音楽についての話を
23:08たくさんしてきますのでチャンネル登録高
23:10評価よろしくお願いしますそれじゃまた別
23:13の話でお会いしましょう
23:24チュースそれじゃあ撮影が降りましたんで
23:27今日は
23:28ハブてィいただき
23:34ますほっと
23:37するうんああ今日はちょっと喉乾いたんで
23:43ねフルーツいただきますあの僕は
23:49あのま果物も好きなんですが冬はねよく
23:53このポメロっていうフルーツを食べてます
23:57ねこんな大きなグレープフルーツよりも
24:01相当大きなねフルーツなんです
24:05けどうんあのそんな酸っぱくなくてね
24:10美味しい
24:12です
24:17うんあのたまにね乾燥してこの水分がね
24:24あんまりないのも売ってたりするんです
24:26けどそういうのだとこうポロポロポロポロ
24:29身があのばらけちゃうんですけどまこれは
24:33まだオッケーね結構大きく
24:37て
24:40うんああ喉が
24:44うるね冬はよく食べて
24:51ます日本にもあるのかな日本だったらま冬
24:56はやっぱりね
24:59みかだと思うんです
25:03けど
25:04うんこれ
25:07が美味しいですま最近はねあのドイツでも
25:12コミ感が売っててまスペインの方で作っ
25:15てるのなんですけど
25:18まあねあの僕はそんな食べないんですけど
25:22みかなんかも割とえ見るようになりました
25:26来たばっかりのはねそんなになかったよう
25:29な気もするんだけどでも僕はねポメロ派
25:33ですま今日はそんな話でしたそじゃバイ
25:42バイ
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