Le Vidéo Club de Ruben Östlund à l'occasion de la sortie de "Sans filtre"

Summary

Le discours présente un réalisateur qui réfléchit sur son parcours cinématographique, de ses débuts dans les films de ski à son immersion dans le cinéma européen. Il évoque des influences majeures telles que Michael Haneke, Lars von Trier et Roy Andersson, soulignant l'importance du suspense et des récits fragmentés. L'accent est mis sur les thématiques politiques dans des films comme *Triangle of Sadness* et *Jerry Maguire*, tout en explorant des techniques visuelles audacieuses utilisées par des réalisateurs comme Leos Carax. La politique, l'autorité et la liberté individuelle sont des éléments centraux dans son approche cinématographique.

Takeaways

• 😀 Le conférencier a commencé sa carrière en réalisant des films de ski avant de se tourner vers le cinéma européen après ses études à l'école de cinéma.
• 😀 L'un des films qui a eu un impact majeur sur sa vision du cinéma est *Code Inconnu* de Michael Haneke, qui l'a bouleversé par sa manière de créer du suspense avec une narration fragmentée.
• 😀 Haneke est admiré pour sa capacité à faire confiance au public et à créer une tension sous-jacente qui traverse ses films.
• 😀 Le conférencier mentionne l'importance de l'approche de Haneke dans le cinéma, en particulier avec des scènes impressionnantes telles que celle dans le métro avec Juliette Binoche.
• 😀 Il souligne l'impact de *Benny's Video* de Haneke, notamment l'ouverture audacieuse de ses films qui frappent immédiatement le spectateur.
• 😀 Le conférencier parle de son admiration pour d'autres réalisateurs comme Lars von Trier et Leo Carax, notamment pour leur originalité et leur manière de surprendre les spectateurs.
• 😀 Il compare l'impact de *Parasite* à celui de *Pulp Fiction*, en soulignant leur exploration des classes sociales et la manière dont ces films ont captivé l'audience mondiale.
• 😀 Il aborde la façon dont les films comme *Snow Therapy* et *Force Majeure* explorent des thèmes similaires à ceux de *Sins from a Marriage* d'Ingmar Bergman, en influençant la société suédoise, notamment avec des effets sur les taux de divorce.
• 😀 Le conférencier exprime son intérêt pour la manière dont Lars von Trier utilise des techniques novatrices, telles que la caméra DV dans *Dancer in the Dark* et l'effet Fremdung dans *Dogville*.
• 😀 Il évoque l'importance du mouvement Dogme 95, qui l'a inspiré lorsqu'il était étudiant en cinéma et comment cela a influencé son approche du cinéma réaliste et de l'esthétique brute.
• 😀 Enfin, il parle de l'impact du film *Annette* de Leo Carax, qu'il admire pour sa force visuelle et sa capacité à surprendre le spectateur, même dans le genre musical, qu'il n'apprécie habituellement pas.

Q & A

Quel film a eu un impact majeur sur la carrière du réalisateur au début de sa formation ?

Le film *Code Unknown* de Michael Haneke a eu un impact majeur sur le réalisateur. Il a marqué un tournant dans sa perception du cinéma en introduisant une approche de narration fragmentée et une confiance totale dans le public.

Comment le réalisateur décrit-il l'approche de Michael Haneke dans ses films ?

Le réalisateur décrit l'approche de Michael Haneke comme étant caractérisée par un suspense sous-jacent, même dans des scènes qui ne sont pas dramatiques. Il souligne que les films de Haneke, comme *Code Unknown*, sont tendus, presque comme une corde prête à se rompre.

Quelle a été la principale influence de la période d'école de cinéma du réalisateur ?

Pendant sa formation en cinéma, le réalisateur a été profondément influencé par des films qui sortaient des conventions traditionnelles, notamment ceux de Michael Haneke. Ces films ont élargi ses perspectives et influencé son propre style de narration.

Quel rôle a joué le mouvement Dogma 95 dans la carrière du réalisateur ?

Le mouvement Dogma 95 a joué un rôle fondamental dans la carrière du réalisateur, en l'inspirant à adopter une approche plus minimaliste et innovante, en particulier lorsqu'il n'avait pas accès aux équipements coûteux pendant ses études de cinéma.

Pourquoi le réalisateur admire-t-il particulièrement le film *Dogville* de Lars von Trier ?

Le réalisateur admire *Dogville* en raison de son utilisation audacieuse d'un décor minimaliste et de son approche innovante de la narration. Il apprécie la façon dont Lars von Trier défie les attentes avec une mise en scène qui se passe de murs et de portes, tout en capturant l'attention du spectateur.

Quel thème politique commun retrouve-t-on dans les films *Parasite* et *Pulp Fiction* ?

Les films *Parasite* et *Pulp Fiction* explorent des thèmes de société et de classe, particulièrement à travers des métaphores liées à la hiérarchie sociale et aux conditions de vie des personnages, ce qui a eu un impact similaire à celui du film *Triangle of Sadness* du réalisateur.

Comment le réalisateur réagit-il à l’idée de réaliser un film musical ?

Le réalisateur déclare qu’il n’a jamais envisagé de réaliser un film musical, bien qu’il ait apprécié *Annette* de Leos Carax, le qualifiant de musical dirigé de manière brillante grâce à sa profondeur visuelle et ses perspectives inattendues.

Quel aspect de *Jerry Maguire* a particulièrement intéressé le réalisateur lors de son deuxième visionnage ?

Lors de son deuxième visionnage de *Jerry Maguire*, le réalisateur a été frappé par la façon dont le film aborde l'économie et ses effets sur le comportement humain, notamment à travers les transactions économiques dans les relations et les carrières des personnages.

Qu'est-ce qui fait de *One Flew Over the Cuckoo's Nest* un film marquant pour le réalisateur ?

Le réalisateur considère *One Flew Over the Cuckoo's Nest* de Milos Forman comme l'un de ses films favoris en raison de sa représentation puissante de l'autorité et de la liberté individuelle. Le film explore comment l'individu peut se libérer des structures oppressives.

Comment le réalisateur a-t-il utilisé le travail de Terry Notary dans *The Square* ?

Le réalisateur a utilisé le travail de Terry Notary, un artiste de capture de mouvement, dans *The Square* pour imiter le comportement d'un singe lors d'une scène de cérémonie. Notary a démontré comment il imite des animaux, et cette technique a grandement influencé la réalisation de la scène.