Stockhausen acerca de sus primeras investigaciones sobre el sonido. 1972 subtítulos

Summary

El guion habla sobre la transformación de la percepción del sonido y su organización a través de la música. En la década de 1950, surgió la idea de componer sonidos en lugar de solo usarlos como elementos musicales. El narrador, influenciado por la escuela de Viena, exploró la reducción de temas y motivos a intervalos simples. A través del análisis de sonidos diversos y la síntesis de sonidos individuales, descubrió la posibilidad de crear nuevos sonidos. Experimentó con generadores de ondas senoides y ruidos blancos, y transformó sonidos usando técnicas como la aceleración y desaceleración. La música concreta y la manipulación de sonidos permitieron expandir y compresionar estructuras temporales, generando nuevas formas musicales.

Takeaways

• 🎵 La música cambia a las personas y su influencia es aún mayor cuando se trata de sonidos organizados por otro ser humano.
• 🕰️ En la década de 1950, surgió la idea de componer sonidos en lugar de considerarlos simplemente como sonidos.
• 🎼 Los compositores de la escuela de Viena, especialmente Anton von Webern, redujeron las estructuras musicales a intervalos de solo dos sonidos.
• 👶 El narrador, al comenzar a componer, fue influenciado por el espíritu de la primera mitad del siglo y amplió lo que los compositores de esa época habían preparado.
• 🔍 El narrador analizó una gran variedad de sonidos, incluyendo instrumentos exóticos y ruidos del día a día, para comprender sus diferencias.
• 📚 A pesar de no tener una buena formación en música o acustica, el narrador se interesó en los detalles de los sonidos y comenzó a estudiarlos.
• 🔊 El concepto de sintetizar un sonido surgió después de analizar y grabar sonidos existentes, lo que llevó a la idea de crear nuevos sonidos.
• 🎹 Antes de la sintetización, los instrumentos intentaban imitar los clásicos y no eran comunes en las orquestas sinfónicas.
• 🛠️ El narrador exploró la posibilidad de sintetizar sonidos más simples que los encontrados en la vida diaria, utilizando generadores de ondas sencillas y ruido blanco.
• 🎧 La música concreta, que involucra la grabación y transformación de sonidos con dispositivos eléctricos, fue una influencia clave en el proceso de sintetización.
• ⏱️ La manipulación del tiempo, como acelerar o desacelerar sonidos sin cambiar su tono, fue una técnica importante en la creación de nuevas texturas sonoras.

Q & A

¿Cómo nos afectan los sonidos organizados por otro ser humano?

Cuando escuchamos sonidos organizados, como la música, experimentamos un cambio, ya no somos los mismos después de haber escuchado ciertos sonidos.

¿Qué cambio significativo ocurrió alrededor del año 1950 en la percepción de los sonidos?

Antes de 1950, se entendía que un sonido es simplemente un sonido, pero después de ese año surgió la idea de componer los propios sonidos, lo que cambió nuestra comprensión de ellos.

¿Qué hizo la escuela de Viena en cuanto a la reducción de objetos musicales a intervalos de solo dos sonidos?

La escuela de Viena, especialmente Anton von Webern, redujo los temas y motivos musicales a entidades de solo dos sonidos, intervalos, lo que influenció la composición musical.

¿Cómo describirías el proceso de análisis de sonidos que el hablante menciona?

El hablante analizó sonidos de diversas fuentes, incluyendo instrumentos exóticos, sonidos del diario vivir y sonidos de instrumentos clásicos, sin una buena formación en conservatorio o en acustica.

¿Por qué decidió el hablante analizar y sintetizar sonidos?

Después de analizar y vivir muchos sonidos, surgió la idea de sintetizar sonidos para encontrar nuevos sonidos, dado que los instrumentos existentes intentaban imitar instrumentos clásicos.

¿Qué es la música concreta y cómo se relaciona con la síntesis de sonidos?

La música concreta es un tipo de música que se enfoca en la grabación y transformación de sonidos, lo que se relaciona con la síntesis de sonidos al involucrar la manipulación de sonidos existentes.

¿Qué es un generador de onda senoidal y cómo se usa en la síntesis de sonidos?

Un generador de onda senoidal es un dispositivo que produce ondas senoidales, las cuales se pueden superponer para crear espectros armónicos y sintetizar sonidos individuales.

¿Qué es el ruido blanco y cómo se relaciona con la síntesis de sonidos?

El ruido blanco es un tipo de ruido que contiene todas las frecuencias audibles con la misma intensidad. Se puede filtrar para producir ruido coloreado, que se asemeja a sonidos naturales.

¿Cómo cambió la velocidad de los grabadores de cinta en la música y por qué es significativo?

Desde finales de la década de 1940, se puede cambiar continuamente la velocidad de un grabador de cinta, lo que permite transformar sonidos al acelerar o desacelerar su reproducción.

¿Qué sucede si se acelera una sinfonía de Beethoven sin transponer su tono?

Al acelerar una sinfonía de Beethoven sin cambiar su tono, se obtiene un sonido con un color y forma dinámica particular, muy distinto de la de otros tipos de música.

¿Cómo se relaciona la expansión de sonidos en el tiempo con la forma musical y su estructura?

La expansión de un sonido en el tiempo puede crear una pieza musical, donde su forma y estructura temporal reflejan la ampliación de la microestructura acustica del sonido original.

Outlines

00:00

🎶 La transformación de la música: del sonido a la composición

Este párrafo explora cómo la música ha evolucionado desde que los sonidos organizados por humanos comenzaron a ser considerados como algo más allá de simples sonidos. Hacia 1950, la idea de componer sonidos en sí mismos surgió como resultado del desarrollo histórico, influenciado por la escuela de Viena y su reducción de temas y motivos a intervalos de dos sonidos. El narrador menciona que, al analizar y sintetizar sonidos, se dio cuenta de que estos no son solo sonidos, sino que tienen diferencias significativas entre sí. La curiosidad por estas diferencias llevó a la idea de sintetizar sonidos para descubrir nuevos sonidos, lo que contrasta con los instrumentos que intentan imitar los clásicos y que aún no eran comunes en las orquestas sinfónicas.

05:02

🔊 La exploración del sintetizador de sonidos y su evolución

El segundo párrafo se enfoca en la exploración del sintetizador de sonidos y su desarrollo. El narrador investiga en laboratorios acústicos para encontrar las formas más simples de onda sonora, como generadores de onda sinusoidal, para sintetizar sonidos individuales. Experimenta con la superposición de ondas sinusoidales y el uso de ruidos blancos filtrados para crear 'colores' de sonido. También menciona el trabajo con la 'musique concrète', que implicaba grabar sonidos y transformarlos con dispositivos eléctricos, como cambiar la velocidad de un reproductor de discos para alterar el sonido. Se destaca la importancia de la manipulación del tiempo en la música, como acelerarlo hasta que una sinfonía de Beethoven se comprime en un segundo, creando un sonido con un color y forma dinámica particulares, o expandir un sonido para que dure 20 minutos, explorando la estructura microacústica en el tiempo.

10:06

🎵 La estructura musical y su expansión temporal

El tercer párrafo es breve y parece ser una continuación de la idea de la expansión temporal en la música. Aunque no hay mucha información para proporcionar un resumen detallado, se puede inferir que el narrador está enfocándose en cómo la estructura de una pieza musical puede ser manipulada en el tiempo, posiblemente refiriéndose a la técnica de expandir un breve sonido en una obra musical más larga, lo que puede tener un impacto en la forma y en la experiencia del oyente.

Keywords

💡Sonido

El sonido es el concepto central del video, referido como cualquier tipo de vibración auditiva que puede ser percibida por el ser humano. Se relaciona con el tema principal al describir cómo el sonido, una vez escuchado, cambia a una persona y cómo la organización de sonidos por otro ser humano, como la música, afecta a la identidad y percepción. En el guion, se menciona que 'cuando escuchamos sonidos estamos cambiados', destacando la importancia del sonido en la experiencia humana.

💡Música

La música es una forma organizada de sonidos, y en el video se discute su evolución y cómo se ha transformado con el tiempo. Se menciona que alrededor de 1950, comenzó a cuestionarse la naturaleza del sonido en la música, lo cual es un aspecto clave en la narrativa del video. La música también se utiliza como ejemplo para ilustrar la idea de la síntesis de sonidos y el análisis de sonidos existentes.

💡Escuela de Viena

La Escuela de Viena se refiere a un grupo de compositores que simplificaron los objetos musicales a intervalos de solo dos sonidos. Anton von Webern es mencionado específicamente por su contribución a esta reducción. Esta referencia es importante en el video porque marca un punto de inflexión en la historia de la música y la composición, lo que influye en la idea de componer un solo sonido.

💡Síntesis de sonido

La síntesis de sonido es el proceso de crear sonidos nuevos a partir de componentes básicos. En el video, el narrador describe su interés en analizar y sintetizar sonidos para descubrir nuevas posibilidades musicales. Se menciona que 'si puedo analizar sonidos que ya existen, ¿por qué no puedo intentar sintetizar sonido?', lo que ilustra cómo la síntesis de sonido es un tema central en la exploración de nuevas formas musicales.

💡Análisis de sonidos

El análisis de sonidos es el estudio detallado de las características de los sonidos, como las vocales o los instrumentos musicales clásicos. El video destaca cómo el narrador se adentró en el análisis de sonidos para comprender mejor su naturaleza y diferencias. Este análisis es crucial para la síntesis de sonido y para la creación de nuevas sonoridades.

💡Museo del Hombre

El Musée de l'Homme en París es mencionado como un lugar donde se pueden encontrar instrumentos exóticos de diferentes culturas y períodos históricos. Este ejemplo se utiliza para ilustrar la amplia gama de sonidos que el narrador analizó, lo que es fundamental para entender la diversidad y complejidad del sonido en la música.

💡Música concreta

La música concreta es una técnica que implica la grabación y transformación de sonidos del entorno. El video menciona que el narrador estudió con 23 años en el grupo de musique concrète, donde se grababan y transformaban sonidos con dispositivos eléctricos. Esta técnica es un aspecto clave en la exploración de nuevas formas de música y sonido.

💡Sine wave

Una onda sinusoidal, o 'sine wave', es una forma de onda simple y pura que se utiliza como base para la síntesis de sonidos. En el video, se describe cómo el narrador comenzó a sintetizar sonidos individuales superponiendo ondas sinusoidales para crear diferentes sonidos, como las vocales. Este concepto es esencial en la creación de sonidos sintéticos.

💡Ruido blanco

El ruido blanco es un tipo de sonido que contiene todas las frecuencias audibles de manera igual. En el video, se menciona cómo el narrador utilizó generadores de ruido blanco y filtros eléctricos para producir 'ruido coloreado', que se asemeja a diferentes tipos de sonidos naturales. Este término es importante para entender cómo se pueden manipular y transformar los sonidos.

💡Transformación de sonidos

La transformación de sonidos implica cambiar las propiedades de un sonido, como su velocidad o duración, para crear nuevas texturas y formas musicales. El video destaca cómo la tecnología permitió acelerar o desacelerar sonidos sin cambiar su tono, lo que es un aspecto clave en la exploración de nuevas dimensiones musicales.

💡Instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda son mencionados en el contexto de la síntesis de sonidos y la diferencia entre ellos y otros sonidos, como las vocales o el viento. El video explora cómo la diferencia entre estos sonidos es fundamental para la comprensión de la textura y la identidad de los sonidos en la música.

Highlights

The transformative effect of sounds on human beings, especially when organized into music.

Around 1950, the idea of composing with sounds themselves emerged as a result of historical development.

The Viennese school of composers reduced musical themes to entities of only two sounds, intervals.

Anton von Webern's influence on the reduction of musical objects.

The composer's approach to synthesizing a single sound as a second thought after analyzing various sounds.

Recording and analyzing sounds from exotic instruments and daily life noises.

Lack of formal training in Music Conservatory or University acoustics led to a unique exploration of sound.

Interest in the differences between sounds, such as piano, vowel R, and wind sounds.

The idea of synthesizing sound to find new sounds, contrasting with existing instruments.

The closed nature of the Symphony Orchestra due to its social composition.

Pop groups' use of modern equipment to imitate classical instruments.

The classical instrumentation as an art of mixing, compared to the idea of synthesizing a more basic sound.

Investigation into the simplest sound wave, such as sine wave generators, for sound synthesis.

The use of white noise and electric filters to produce colored noise, similar to water sounds.

The transformative potential of speeding up or slowing down sounds without changing their pitch.

The concept of compressing a Beethoven symphony to last one second, creating a unique sound color and dynamic shape.

Expanding a sound over 20 minutes to create a musical piece based on the micro-acoustic structure.

Transcripts

whenever we hear sounds we are changed

we are no longer the same after having

heard certain sounds and this is the

more the case when we hear organized

sounds organized by another human being

music at about 1950 it was no longer

self understood that a sound is a sound

because the idea to compose the sounds

themselves came up as as a result we

might say of the historical development

the school of Vienna of the Viennese

composers had reduced the musical

objects the themes the motives to

entities of only two sounds intervals

they burn in particular Anton von Webern

and when I started to compose music I

certainly was a child of the spirit of

the first half of the century continuing

and widening what the composers of the

first half had prepared and it took a

little step to have the idea to compose

a single sound to synthesize the sound I

should immediately say that it was a

second thought because I started

analyzing all sorts of sounds I recorded

sounds and

the musée de l'homme in Paris where you

can find all the exotic instruments it's

Ruth of wood of stones the little phones

of metal of all different cultures and

of all the different historical periods

but I also analyzed sounds which I

recorded in the daily life all sorts of

noises I began to study books in which

you can find the analysis of vowels of

the classical musical instruments and

one by one not having had any good

training at the Music Conservatory or at

the University in acoustics one by one I

became aware that the sound is not just

a sound and I became very interested in

the differences between the sounds what

is the difference between a piano sound

and a vowel R and the sound of the wind

and after having and lived a lot of

sounds this second thought came up it

was always implied if I can analyze

sounds which exists already which I can

record why can I not try to synthesize

sound in order to find new some if

possible and at that time we had only

instruments which tried to imitate

classical instruments you find them in

bars not yet in the symphony orchestras

because the Symphony Orchestra up to now

is a fairly closed sound world because

of its social composition so for example

no fog electric organs of the modern

type of organs can be found in symphony

orchestras easily but for example in pop

groups nowadays you will find a lot of

equipment that has been produced by

companies who have started building

instruments with keyboards and certain

registers like organ stops to imitate

trumpets flute clarinet etc they add now

more and more gimmicks to transform

these sounds nevertheless there was this

catalogue if I might say of a certain

variety of cameras as we say like the

painter who has got a certain collection

of colors which you can buy and the knee

starts mixing them the classical

instrumentation up to the present day

with the instruments which we can name

has been an art of mixing

the idea to synthesize a sound must have

something that is more basic more simple

than the sounds you can find in the

daily life and I started investigating

in acoustic laboratories what might be

available as the most simple sound wave

for example sine wave generators which

were used for measurement and I started

very primitively to synthesize

individual sounds by superimposing sine

waves in among harmonic spectrums in

order to make oh oh oh ye etcetera all

the vowels and then I found one by one

generators which produce what we call

the white noise comparable to the white

color and which you can filter with

electric filter in order to produce

colored noise like a cheetah and when I

make your judge then it comes very close

to certain water noises there you are it

started very primitively

to synthesize the Sun what is important

is that I tried more and more like many

others did then in French studios that's

where I began to study these things with

23 years in the group so-called musique

concrète they recorded sounds and

transformed them with electric devices

for example speed up sounds everybody

who has got a record player knows how to

speed up or speech down music just by

changing the speed

well this is very important that we can

since the late fortieth of this century

change the speed of a tape recorder

continuously not just this continuously

and transform sounds by speeding up

sound let's immediately jump to the

extreme then we come to the first

criterion if you take a Beethoven

symphony and speed it up and if you are

able to speed it up in such a way that

you do not at the same time transpose

the pitch the register of the spit of

symphony let's say we would have an

electric device that it sounds still

with the same registers in the same

registers but we would compress it in

time and we would compress it to such an

extent that it would last just one

second

then we get us a sound which has a

particular color as we say particular

Tambor a particular shape dynamic shape

and its inner life which is so highly

compressed in time as foot Beethoven has

composed and it is a characteristic

sound compared to let's say the

compression of a piece of Kakaako music

from Japan on the other hand if we take

any given sound and spread it out expand

it in time to such an extent that it

would last 20 minutes the sound which

lasts it when we recorded it for one

second or two seconds then we will have

a music musical piece and its form its

large form in time will be the expansion

of the micro acoustic structure time

structure that was in the cell

there we are