Análisis del Kirie de la misa Pange Lingua de Josquin Dezpres - Aula virtual de análisis

Summary

Este video analiza el Kyrie de la Misa Pange Lingua de Josquin des Prez, explorando su contexto histórico y la estructura musical basada en el himno gregoriano. Se profundiza en las células melódicas y su desarrollo dentro de la obra, explicando el uso del contrapunto imitativo y la modalidad frigia, característica de la época. A lo largo del análisis, se destacan las relaciones entre motivos del himno y su evolución en la misa, abordando también las cadencias y la transición hacia la tonalidad. El video ofrece una perspectiva detallada sobre cómo la música medieval se transforma hacia el sistema tonal.

Takeaways

• 😀 La Misa Pange Lingua de Josquin des Prez se basa en un himno gregoriano anterior con el mismo nombre.
• 😀 En la época medieval era común que las misas se basaran en composiciones previas, adoptando tanto su nombre como su estructura musical.
• 😀 El análisis se enfoca en la relación entre el Kyrie de la misa y el himno gregoriano, destacando los motivos musicales o 'células'.
• 😀 La melodía del himno está en el modo frigio, un modo medieval que se asemeja al menor, con 'Mi' como tónica.
• 😀 Las 'células' musicales, definidas como pequeñas agrupaciones de notas, se desarrollan y repiten a lo largo de la obra.
• 😀 El contrapunto imitativo es la técnica principal, con voces que imitan los motivos a intervalos diferentes, creando un diálogo entre ellas.
• 😀 A lo largo del Kyrie, se usan intervalos consonantes como quintas, octavas, terceras y sextas, mientras que la cuarta justa no es tan efectiva.
• 😀 En el segundo movimiento, el 'Triste', se utiliza un motivo derivado del himno, pero con ligeras variaciones melódicas.
• 😀 El análisis subraya la transición modal a tonal, donde se aprecian cadencias que se asemejan a las de la armonía tonal moderna, aunque en un contexto modal.
• 😀 En el segundo Kyrie, se emplea un motivo que no tiene una relación directa con el himno, pero sigue un patrón de imitación y desarrollo similar.
• 😀 A lo largo de la obra, las 'células' se desarrollan y se modifican, con nuevas variaciones que continúan el diálogo musical entre las voces, mostrando la evolución de la modalidad medieval hacia las primeras formas de tonalidad.

Q & A

¿A qué se debe el nombre de la misa *Pange Lingua*?

El nombre de la misa se debe a un himno gregoriano anterior con ese mismo título. En esa época, era común que las misas se basaran en composiciones anteriores, tomándoles prestado tanto su nombre como su material musical.

¿Qué es una 'célula' en el contexto del análisis musical de esta misa?

Una célula es una pequeña agrupación de notas que se repite dentro de un mismo motivo o en varios motivos de la obra. Esta repetición dentro de una estructura musical da carácter a los motivos y su desarrollo.

¿En qué modo está escrita la música de la misa *Pange Lingua*?

La misa está escrita en el modo frigio, un modo auténtico en el que la tónica es la nota 'mi', similar a lo que hoy conocemos como la escala menor.

¿Cuál es la importancia de la nota final en la melodía gregoriana?

La nota final en la melodía gregoriana es crucial porque actúa como la tónica o punto de reposo, siendo el centro tonal hacia el que la música tiende a dirigirse y en el que se resuelve.

¿Cómo se estructura la misa *Pange Lingua*?

La misa se estructura en tres partes: el Kyrie, el Gloria y el Credo. Cada sección tiene un tratamiento musical distintivo, con el Kyrie utilizando técnicas de contrapunto y repetición de motivos.

¿Qué diferencia hay entre el primer y segundo Kyrie en la misa?

El primer Kyrie está basado en el motivo A, mientras que el segundo Kyrie está más relacionado con el motivo B. Sin embargo, ambos utilizan la técnica del contrapunto imitativo, con el segundo Kyrie desarrollando variaciones más complejas de las células musicales.

¿Por qué se menciona que la obra está en un 'modo frigio' y no en una tonalidad convencional?

La obra está en un modo frigio, lo que significa que no sigue las reglas tonales modernas, como las cadencias dominantes y tónicas. El uso de este modo crea una sonoridad diferente, en la que las resoluciones tonales no se ajustan a las expectativas armónicas modernas.

¿Qué es el contrapunto imitativo en la música de esta misa?

El contrapunto imitativo es una técnica en la que una voz presenta un motivo, y otra voz lo repite o imita en un intervalo determinado, creando una estructura de imitación y variación a lo largo de la obra.

¿Cómo se resuelven las frases musicales en la obra en términos de cadencias?

Las frases musicales en la obra no siguen las cadencias tonales tradicionales, sino que emplean cadencias modales. Al final de cada frase, el bajo hace saltos de cuarta o quinta ascendente o descendente, lo que indica una resolución modal.

¿Qué evolución se observa en la música de esta época, según el análisis del video?

El video sugiere que, en obras como la misa *Pange Lingua*, se puede observar una transición gradual desde el uso del sistema modal hacia una mayor claridad tonal, un proceso que se consolidaría en la música posterior con el desarrollo de la tonalidad.